富有精神內涵的藝術創造

畫家有兩種類型，一種類型是偏重于寫實的，另一種類型是偏向想象的。當然，這是大體而言。而且，兩者之間并非截然有別，也就是說偏重寫實的畫家是不可能沒有想象力的，反之亦然。但畢竟從畫家的氣質和才能看，這兩種類型是客觀的存在。寫實與想象并無高低優劣之分，關鍵在于畫家有無藝術處理能力，即經營、構思的水平和語言表現技巧。至于畫家何以偏重于寫實和想象，細究起來原因很復雜，一般說來有先天和后天因素，先天因素就是我們經常議論的所謂畫家的“氣質”。后天因素一般指畫家的成長環境，特別是藝術教育給予的影響。猶如寫實類型畫家各有個性風格的區別一樣，在想象類型畫家中也有不同的審美追求，有人偏好形而上的觀念，有人追求裝飾趣味。

這里我們討論的寧夏書畫院專業畫家沈利萍女士，是屬于想象類型的藝術家。她的畫很有裝飾性。她出生在寧夏銀川市，寧夏這塊土地上濃郁的回鄉風情和穆斯林獨特的精神風貌，從小就潛移默化地影響著她的心靈世界。此外，對她的藝術成長產生重要作用的是她在湖南師范學院藝術系，特別是中央工藝美術學院的學習和深造。在這里，她廣泛接觸藝術世界，開始選擇自己的藝術方向。她意識到她的性格和藝術素質適合于裝飾性的藝術創造。而回到寧夏之后，她接觸的藝術資源更加深了她的信念，經過多年的探索，她的裝飾性藝術取得了可喜成績。

沈利萍藝術的顯著特點是廣泛地運用線作為造型手段。線，是中國繪畫語言形式的基礎。線在平面上的曲折變化和組合可以形成的各種塊面、各種具象與抽象的造型，反映人的思想感情，影響人們的心靈世界。沈利萍是從研習水墨畫入手逐漸熟悉、喜愛和自如地運用線的。她有意識地把水墨中一波三折的線與圖案結合起來，形成獨特的富有裝飾意味的線。她尤其擅長工筆白描，她自由地馳騁于抽象、半抽象的構成之中，發揮自己的想象力與創造性。近三年來，她完成了三件系列線描作品《西夏古國》《回鄉風情》和《鳥的天堂》。她的藝術構思不是憑空臆造，而是有生活來源和歷史文化淵源的，即使在較為抽象的畫面上，我們也能依稀辨認出不少來自于寧夏自然景貌、人文風情和歷史文化的因素。她善于把這些因素納入她特有的藝術符號之中。在她的藝術符號中，除線之外，自由地運用“空白”是另一特色。她用空白輔助自由舞動、有節奏與韻律的線，組成各種奇異的、帶有神秘色彩的藝術形象，予人以美感，予人以廣闊的遐想空間。創作這類裝飾性的繪畫最忌矯情和造作，如果作者沒有豐富的生活體驗和藝術修養，沒有真誠的心態，很容易使畫面徒具表面的裝飾性而無內在的文化內涵。沈利萍憑著自己對民族傳統文化的一片癡情，用一顆真誠的心靈投入創作，她的線描裝飾畫成為她思想感情的真誠流露，成為她歌頌自然、贊美生命的贊歌。她的作品理所當然地受到藝術界的好評，受到人們的贊賞。

善良的心靈培育美的藝術，美的藝術反過來也陶冶、凈化善良的心靈。沈利萍的愛心鮮明地體現在她的作品中，同樣也反映在她的生活行為之中。1993年，她的丈夫和孩子同時在一次空難中受到重創，她以母親博大的愛與無微不至的呵護，幫助12歲的兒子戰勝死亡，又歷經艱辛用5年時間使兒子獲得身心的康復。在她的精心培育下，她傷殘的兒子成為挪威世界聯合學院第一位中國留學生，并考入奧斯陸大學，在第36屆世界殘疾人滑雪比賽中獲得兩枚金牌，被挪威人民譽為“中國英雄”。2001年沈利萍被全國婦聯等單位授予首屆“中國十大杰出母親”的稱號。非常難能可貴的是，生活中的磨難反而更激勵她在藝術中頑強地拼搏，完成一幅幅杰出的線描裝飾畫。由此我想到，這些作品是沈利萍辛勤耕耘的豐碩成果，也是她光輝生命歷程的見證。

我相信，沈利萍奉獻給大眾的這些作品，會受到人們的關注和喜愛。也相信，待以時日，她還會做出更加出色的成績。

邵大箴，中央美術學院教授，博士生導師。