“破”與“立”

【摘 要】傳統書法屬于文人余事，在日新月異的信息化時代，書法應當成為具有現代意義的藝術門類，可以突破傳統的藩籬，探索現代書法的可能性。而古代的書法藝術傳統與新出土的楚簡書法材料以及日本現代書法的發展可以給我們探索現代“破體”書法與“少數字”現代樣式提供豐富的經驗。

【關鍵詞】草篆；現代書法；藝術；東西方文化

【中圖分類號】J292.1 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）05-0018-02

【作者簡介】朱友舟，南京藝術學院（南京，210000）教授，碩士研究生導師，美術學博士，中國書協會員，書法系副主任，2014-2016年美國加州大學訪問學者，江蘇省“青藍工程”學術帶頭人，江蘇省教育書法協會常務理事。

我們的社會經歷了兩級三跳，由鄉土社會轉型為工業社會，然后快速發展為信息社會。現代化把一個習慣于生活在自給自足的農業小天地里的鄉下佬變成了一個一刻也離不開計算機的與全球性大社會的運轉相配合的角色。與此相應，代代相傳的文化，它不斷地改善發展著，日新不已。這就要求我們文化上有一種自覺，費孝通認為所謂文化自覺，對文化有自知之明，明白它的來歷以及形成過程，不帶有任何文化回歸的意思，不是要“復舊”，也不是全面西化。

傳統書法的性質，屬于文人的余事，是士大夫、君子修身的一種工具手段，不是現代意義上的藝術。“藝術”一詞源于歐美，它是一種獨立的文化形式，這是在東方古代農耕社會中不存在的精神表現形式。現代社會，實用書法蛻變為藝術學科的一種。作為一門藝術，無論技法還是書風，書法的正道必須以獨創的研究功夫為第一，對自我精神做書法上的高深表現。民國以后，西風東漸，人們對于書法的認識也發生了深刻地改變。弘一云：“朽人于寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配制調和全紙面之形狀。于常人所注意之字畫、筆法、筆力、結構、神韻，乃至某碑某帖某派，皆一致摒除，決不用心揣摩。故朽人所寫之字，應作一張圖案觀之可矣。”（《致馬冬涵信》）。即依據西洋畫圖案的原理，配制調和文字在全紙面的形狀和構成，所以他的書法“應做一張圖案觀之可矣”。梁啟超認為書法兼具線美、力美、光美以及個性美，“線的美固然要字字計算，同時又要全部計算”，開啟了現代審美意識的先河。“我們往往把臆想的活動移到線形身上去，好像線形在自己活動一樣，于是線形可以具有人的姿態和性格。例如直線挺拔正如偉丈夫，曲線柔媚窈窕如美女。”他認為書法是線條的藝術，線具有移情作用，直線、曲線各具美感。這些近代書法美學迥異于傳統的書學觀念，預示著現代書法轉型的必然。

作為東方書法的一部分，我們不能忽視明治維新以后日本現代書法的發展歷程。尤其19世紀50年代到60年代，由于抽象表現主義的盛行，日本書家與西方現代藝術的密切互動，他們的作品作為現代世界藝術的一部分，頻繁地被邀請參加國際展覽，堪稱藝術界的日本國家隊選手之一，代表書家如井上有一、手島右卿等。這種東西方文化的對話，使得書法從世界前衛美術運動中謀求到了某些主張的公正性和合理性，同時也大大地挖掘了書法表現力的廣度和深度。反觀此時的中國，正處于一種閉關自守的狀態，藝術上喪失了交流的機會。直到改革開放，給書法以及其他文學藝術帶來了生機。1985年，北京現代書法首展，標志著我國現代書法開啟了探索之門。隨后，日本現代書法對于我國現代書法的探索產生了不可低估的影響。

現代書法的各種探索、實驗，無非是適應當代人的審美，適應當代書法的生態環境，自覺探索個性之美，有別于過去的文人趣味和雅玩心態。根據張愛國博士的研究，現代書法創作主要有以下幾種類型：畫字型、少字數型、抽象解構型、學院派等。概言之，不外乎寫文字與否（漢字、文等）這個標準。筆者傾向于文字派，一則緣于自己漢語言文學專業出身，與古文字打交道已有多年，再則文字的語意能體現自己的內心世界，與其說是文字性，不如說是文學性，就此而言，書法是文學性與造型兩者的完美結合。因此書法不應拋棄文字，向繪畫動搖。古、今漢字作為藝術家的豐富寶藏，這是西方抽象表現藝術家非常艷羨的事，我們不能舍棄這個優勢資源。

碑學興盛以來，清代、民國書家對金文以及甲骨文作了深入的探索和獨特的闡釋。新出土的簡牘文字為當代人的創作提供了大量的素材。近代美學家鄧以蜇認為篆隸屬于形式美的書體，行草屬于意境美的書體。將戰國文字和草書的結合，我們可以繼續進行少字數的形式美探索。筆者的探索雖然樣式未必新穎，但是具有以下兩點特色：其一，把握學術前沿，充分利用當代文字學者的戰國楚簡研究成果；其二，發揚日本少字數的創作理念，借鑒古代印章的布白手法，嘗試了一批具有水墨表現力的雜體書作品。筆者2015年在美訪學期間，在加州大學作了一場少字數展覽。為了適應國外的觀眾，所寫的作品字數少、字形大，易于觀賞，具有一定的沖擊眼球的展示效果。同時還舉辦了一場題為《圖形文字——水墨的表現與構成探索》的演講，反響不錯，受到了東亞系Michelle Yeh主任、何予明教授以及東亞研究所Katharineburnett教授的好評。

現代書法不應該陷入固定的模式，而應入古出新，進行獨立地思考，個性化地嘗試，就怕思維僵化。一部書法史以傳承、復古為基調，但是也不乏創新的別調，破體書就是其中一種。“破體書”“八怪”本身都是貶義，但我們應該重新評估它們的美學價值。《曹植碑》為隋文帝開皇年間所立，正書摻雜篆隸俗體，錯綜變化，渾然一體。顏真卿《裴將軍碑》楷草相生，駁雜雄渾。“六分半書”為清代鄭板橋所創，及楷、隸相參之法，雜以行草，標新立異，驚世駭俗。這些形式怪誕的書法，幾乎后繼無人。它們為何不可以作為我們探索現代書法的資源呢？雖然鄭板橋的“六分半”是書漢碑與行草的結合，反差極大，雖稍嫌生硬之感。但是，“世人盡學蘭亭面，欲換俗骨無金丹”，這種敢于標新立異的實驗精神，恰恰是對因循守舊思維的一種突破，難道不值得我們借鑒？筆者借鑒“六分半”書創新的內理，利用楚簡草篆文字和章草或小草結合，嘗試構成一種新的破體書風。楚簡草篆即蝌蚪文，用筆頭重尾輕，頓挫短促，節奏明快，實為草書筆法之祖，兩者結合則合乎藝理。全球化的時代，文化的交融成為主流，駁雜美無處不在。莫言的小說就是駁雜美的典范，這正是時代的真實反映。碑學發展至今，我們似乎不必再糾纏于碑帖的結合問題，清代民國書家已經把碑帖的結合做到極致。徐利明教授認為，由于20世紀工業革命帶來的照相復印技術的發展使得法帖、墨跡化身千萬，城鎮化建設過程中大量挖掘出土的簡牘，碑、帖、簡三合一的書風也就應運而生，應當成為時代的潮流。

臨濟有云：“逢佛殺佛，逢祖殺祖。”不破不立，透脫自在。書法革新是為了適應現代，在工業文明、信息化的現代中社會生存。這不是技巧問題，而是觀念問題，這是對個性的覺悟問題，要表述自我審美意識，體現個性美和個性精神。

【參考文獻】

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[3]鄧以蜇.鄧以蜇全集[M].合肥：安徽教育出版社，1998.