3位跨界藝術家教你把藝術品搬回家、玩出彩！

面積有限的家居空間，讓繁復的華麗風失去了生存可能，性冷淡風大行其道，白色墻壁搭配原木色家具，成為偷懶又不出錯的裝飾法則……然而，夏天，怎能沒有色彩？！如果你看夠了“禁欲系”，不妨跟隨幾位藝術家的腳步，看看他們如何將藝術與色彩植入空間。

你會發現，在藝術的加持下，色彩也能玩出高級感！

瞿廣慈

當代藝術家，2007年與夫人向京創立“向京廣慈雕塑工作室”，2011年創辦“稀奇”品牌。

“家居擺件需要高顏值，也需要這個時代性感的溫度。”

對藝術家瞿廣慈來說，夏日來臨前那段時間異常忙碌。三月初，他和“稀奇”團隊奔赴“設計上海”；四月則現身“米蘭國際家具展”，與設計師盧志榮聯合參展；五月初那幾天，照例是留給“藝術北京”的，他攬著新品“我想你了”、“Too浪漫”、“不傘”，還有“我看見了幸福”的致敬梵高版，出現在北京農展館，雕塑兔女郎的裙子上閃動著星月夜的藍與向日葵的黃，擒住了觀眾的目光。“老子屬雞，渾身雞血”，他在朋友圈里寫到，雞年如此奔忙，也就可以理解了。

瞿廣慈往返于國內外的藝術展和家居展之間，而“巴黎家居展MO”他帶著“稀奇”連去了兩年，每去一次都倍受震撼。與世界上最好的家居設計品牌同處一室，總歸心有壓力，但信心也隨之而來。瞿廣慈常年一頂禮帽，圓框眼鏡，說話有南方腔調。原本是藝術家，如今則涉足家居領域，他對生活有了更為細致的留心。在巴黎，瞿廣慈住進了當地人的Airbnb公寓中，一幅油畫，幾件小雕塑，再搭配一些舊物件，讓他看到了法國人那種漫不經心對生活的禮贊。而在Le Bon Marche百貨商場，他發現最經典的家具燈飾和最新潮的設計家居都齊聚于此，在這些生活物品上，美是如此具體。

瞿廣慈將藝術的語言澆鑄進一只杯子，一把傘，粉紅色的兔耳女孩與牛仔藍色的胖天使……藝術不用為了自圓其說，而是在一種普遍的共性中將美提煉。瞿廣慈的夫人，藝術家向京曾說，與自己藝術中的嚴肅與苦澀相比，丈夫瞿廣慈的“稀奇”作品是甜蜜而可愛的。這些絕妙的雕塑女郎，擁有夢幻的色彩與俏皮的表情，還有或深情或賣萌的名字，這一切都讓‘稀奇”更像是為年輕人的家量身定制的。在瞿廣慈心里，“稀奇”的確是年輕的，散發著旺盛的荷爾蒙。這是一個如此性感的時代，“美”中也應看到未來。

“巴黎家居展MO”上，法國人如何將對時尚和藝術融入家居的？

每次去巴黎展，我都會順便去逛百貨商場，看看當地的服裝品牌、設計品牌，你會發現巴黎的設計是無處不在的，在不同細節上都展現出他們對設計、藝術和生活的熱愛。

不僅僅是法國，整個歐洲都是世界家居潮流風向標。巴黎展或米蘭展上，你會看到世界上最優秀的設計師，他們呈現的趨勢，讓你感知到很多有趣的信息。一方面，我們是一個實踐者，在中國市場不斷實踐自己的創新，找到自己對社會發展變動的感知；另一方面，我們從這個展覽上也更多地得到了印證。

淘寶首頁上給“稀奇”配的推薦語是“居家神器，顏值品質”，概括到位嗎？

我覺得還挺有意思的，從顏值角度來說，“稀奇”當然顏值高，更多體現出一種性感的溫度，我們處在旺盛的荷爾蒙開發年代，很年輕，也會犯錯誤，但有沖勁、有創造力。現在中國進人了年輕蓬勃的荷爾蒙旺盛時代，是非常性感的時代，這幾個詞我都挺喜歡。

“稀奇”的擺件挑家居環境嗎？

“稀奇”沒那么挑環境，在一個普通家庭放上“稀奇”的擺件，也能很快融入，給你驚喜。“稀奇”很適合放在西式的生活環境里，融入一些中式、新中式的環境，也完全沒問題。我們把它放到故宮，也沒覺得唐突。

你與夫人向京喜歡的家居風格相似嗎？

向老師喜歡的東西和我不太一樣，我喜歡極簡風格，她喜歡極多主義，喜歡那些比較接近自然、溫暖的東西。從某種角度來說，我可能也受到她的影響，越來越接受極多、繁瑣的風格，但是不能矯飾。

藝術品大規模生產，你覺得是好事嗎？

藝術品不存在規模大小一說，只有好壞之分。

林宇鳴

設計師，花磚復興者，見南花創始人。

“在冷淡的都市，你需要一塊花磚的任性放縱。”

2007年，設計師林宇鳴與兩個朋友租下廈門華新路32號一座老別墅，一家名為32/HOW的咖啡館由此誕生。這只是故事的開始，老別墅里滿滿一地半個多世紀前的花磚，吸引了林宇鳴的注意，植物枝蔓搖擺的紋樣，在復制擴展中，如同在平地制造出一個萬花筒，令人目眩神迷，從此花磚也鋪進了他的心。

去廈門旅行，不管是咖啡館、冰室還是Airbnb房間，你總能看到以老花磚為賣點的宣傳。花磚既是閩南人居住空間的象征，也是老廈門生活方式在當下的延續。花磚以植物花卉與幾何圖形的紋樣居多，鵝黃、墨綠、靛藍、玫紅、米白的組合色彩斑斕，極具藝術性與裝飾感。花磚本是舶來品，19世紀經由地中海一帶的南歐國家傳人東南亞，再由南洋華人帶回福建、廣東。20世紀初，花磚盛行于廈門士紳的大厝當中，據《廈門方志》記載，當地居民常以花磚鋪地來代替地毯裝飾。

在閩南，花磚有過輝煌的過去，如今則為現代生活方式讓步，手工復雜的花磚被大理石材取代，花磚幾乜隨之衰落。為了復興花磚，林宇鳴和友人尋訪廈門花磚，又去往東南亞國家研習，在一遍遍的實驗和失敗中，終于用傳統的方式復刻了紋樣繁復的手工花磚。花磚由普通的水泥制作，每一塊都需經過20天才能完成，不燒制，不上釉，圖案則是通過澆筑形成，十分考驗手工。幾乎每制成—塊花磚，就伴隨一片瑕疵品。在林宇鳴的日常記錄中，瑕疵品是以萬塊來計算的。花磚徹底侵入了他的生活，是藝術，也是情感，有時也可化為一種貨幣。還有誰能像他那樣，在求人幫忙時說出“重謝花磚100噸”的話來呢？

有趣的是，花磚作為19世紀全球化的產物，漂洋過海安身廈門，成為這座城市一個獨特的縮影。在全球化的影響下，現代都市變得越來越相似，冷淡風一刮就是好幾年。在處處節制的都市中，或許你更需要一塊彩色花磚的任性放縱。

這次“設計上海”見南花的展位是如何布置的？來參觀的人對花磚有哪些好奇？

我們設計了一套可平板化運輸的陳列，可能在未來也會延伸成展廳原型。大多來參觀的人，都對花磚的工藝工具與我們的次品磚再生設計衍生產品比較好奇。

見南花的花磚屬于藝術品嗎？有哪些經典圖案？

在我看來，花磚并非藝術品，更多角色是家居用品。大部分以植物圖案為主，這與花磚最初受地中海一帶文化影響有關。

花磚出現瑕疵品的比例是多少？這些瑕疵品還有利用的可能嗎？

良品與瑕疵品的平均比例在1：1，通過設計讓瑕疵品與其他材質結合，產生新的功能屬性的產品，是我們做產品開發中一個非常重要的課題，“GOLDENCEMENT金色水泥”系列就是我們的第一次嘗試。

扎哈·哈迪德

建筑師，“扎哈·哈迪德建筑師事務所”創辦人，2004年“普立茲克建筑獎”首位女建筑師得主。受訪者Roger vonder Weid，是萊儷LALlQUE法國總部行政總裁。

“水晶擺件，純凈、清透又時尚，夏日最佳！”

俯瞰如花朵盛放，而從不同側面，看到的則是扎哈·哈迪德標志性的動感線條，海浪一般撲打礁石，激起層層浪花，在太陽折射下放出沉靜而驕傲的光亮——這并非傳奇建筑師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品，而是她生前與法國仿水晶品牌萊儷LALIOUE合作的一款限量版盤子FONTANA，以波浪為主題，用仿水晶材質，模擬出灑脫的波紋與翻涌的海浪，既是凝固的海洋，又是一座帶有強烈扎哈風格的濃縮建筑。

對于扎哈迷來說，扎哈構建的世界自成一派，無畏且充滿未來感。她的建筑美學也同樣體現在這個盤子里，藍黑色頗為高貴，體格龐大，線條不羈，無論放在怎樣的家居環境中，都是極引人注目的存在。或許也會讓人犯難，該如何將這個獨一無二的盤子，與家居環境搭配？然而想想扎哈的那些經典空間作品吧，她似乎從來不考慮建筑與周邊環境是否協調，只專注于打造自己的帝國。然后你會看到那些格格不入、造型奇特的建筑，就這樣從城市中跳脫出來，成為國際都市中最引人注目的地標。

在家居搭配中，偶爾的“出格”也會帶來意想不到的效果。不管是FONTANA盤子，還是扎哈與LALIQUE合作的另外兩件作品VISIO、MANIFESTO花瓶，都將建筑語言匯人家居用品創作中，時髦而不落俗套，是對未來家居場景的一場大膽幻想。有意思的是，這幾件呈現出強烈未來視覺的作品，制作方式卻完全來自于一百年前法國阿爾薩斯地區的傳統手法。如今在LALIQUE位于阿爾薩斯的工坊中，仍保留了許多純黏土的小窯，采用老手藝，由數名獲得“法國杰出工匠獎”的匠人手工制作。所有彩色仿水晶產品都出自這些傳統純黏土窯，而透明仿水晶產品則可用電子化操控的窯燒制完成。

在這些作品中，你會看到傳統與現代并非對立，在傳統的基礎上，亦可衍生出現代概念。將藍黑色的花瓶與盤子，置入現代家居中，就像是讓百年前的傳統與新潮的未來同處一室，無需更多注釋，它的色澤與線條就能開口說話，在靜態家居中制造流動的美感。萊儷LALIQUE法國總部行政總裁Rogervon derWeid，聊起與扎哈·哈迪德合作家居產品的初衷，讓人驚嘆，原來藝術也可融入平凡的家居生活。

你們跟扎哈的合作是怎么開始的？

2011年，我們邀請扎哈參觀工坊，讓她了解我們做水晶的過程，再和她探討她希望以怎樣的概念去呈現作品。我們把控的是水晶制造工藝是否能達到她作品的要求。藝術家一般要求很高，所以我們反復試驗了兩年，直到2013年才推出與她合作的第一個系列。

這些仿水晶產品是藝術品還是家居用品？

很難去定義到底是藝術品還是生活品，我們的創始人Rene Lalique本身也是法國Art Nouveau新藝術時期一位重要的藝術家。她的創作，運用了很多女性、植物、動物等主題。她也是ArtDeeo裝飾藝術風格一位很有影響力的藝術家，她的作品很有收藏價值。我們如今的仿水晶系列既有藝術性，會與扎哈、達明安·赫斯特這樣的世界級藝術家合作；也有功能性，比如水晶吊燈、杯子、花瓶等。

仿水晶產品的藝術價值在哪兒？

藝術和材質的貴賤沒有關系，藝術的價值在于它的概念，就好像油畫是用顏料和畫布制作的，這些也不是很貴的材料。對我們來說，如何把藝術放到家居生活中，是一個重要命題。可能有人會認為這是藝術品，也有人會認為這是一個擺件。就像一幅油畫，你掛在墻上就有用，你放到倉庫里就沒有用。道理是一樣的。我們和藝術家合作的作品都是限量的，每一件都有編號。不管你去定義它是藝術品還是家居用品，在保證功能性的同時，這些作品也是超越功能性的。

藝術家居品如何同環境相搭配？

在法國赫希貝格別墅酒店的修復設計中，大量運用了LALIOUE的產品，你會發現水晶吊燈、花瓶、杯子這些仿水晶材質的生活品，能給室內環境營造一種純凈、清透的氛圍，而且還很時尚。