來杯“咖啡”提提神

從交談中你能真切地感受到，四個可愛的年輕人彼此間接納、包容，不刻意迎合任何人，只為堅持自己的音樂夢想。盡管他們的作品不及主流音樂那么受到追捧，但在他們的作品中，始終貫穿著追求愛與和平的堅強與樂觀的精神力量。

2004年成立于北京的咖啡因樂隊，曾以一首《加油小毛蟲》迅速走紅，歡快的旋律給人一直向前的希望。樂隊的特別在于“中日混搭”——有兩名來自日本的成員，在他們的音樂風格中，除了Pop-Punk為核心外，還混搭了J-Rock、SKA等多種音樂元素，配以主唱Sayu干凈、可愛，極富感染力的動漫嗓音，形成其獨創的Sweety-Punk曲風。

主唱Sayu

—“沒關系，都接受吧！”

Sayu的家鄉在日本熊本縣，在中國一待就是十多年。她很喜歡中國，第一次和朋友來游玩，就被這里的文化和氣氛所吸引。說起對樂隊音樂的理解，她說：“沒關系，都接受吧！”看到我們困惑的表情，她笑著說：“就是樂觀、積極地面對一切命運的安排。”嘻嘻哈哈一番后，她的話匣子打開了：“創作時總會有一些故事，一般我們的好多作品是寫給聽眾的，但有一首叫《時光》的歌曲是寫給我自己的。”

“我有過一個很多年都難以忘懷的對象，他是在我醒著也出現，夢里也出現的一個人。那時我在一個不真實的世界里，摸不到眼前的東西，感覺不到眼前的顏色，只能任時間流逝，但生活總要往前走。后來又過了好幾年，剛好在制作《御風龍》那張專輯的時候，我覺得我已經能夠把那段感情作為一種回憶了，有些事情它本來很美好，雖然也許在某天會變成痛苦，但最終它會變成美好的回憶。所以，如果有的人現在正處于消沉中，我希望大家都可以學會接受，讓時光鑄就它新的意義。”最后她又哈哈地笑了起來，告訴我們，她覺得現在一切都很好。

當問到有沒有養寵物作伴，她笑著說：“目前養了幾條淡水魚，不知道算不算。”想了想又說：“第一只寵物應該是一只鴿子，叫鴿太郎。有一天我父親突然抱回家一只鴿子，翅膀受傷了沒法飛，我們拿紙箱做了窩放在客廳，它和我們一起看電視，咕嚕咕嚕地叫，在我家待了差不多一個星期，它的翅膀終于恢復了，我父親說該讓它走了，我們就一起去公園把它放了，很快它就飛不見了！雖然只是短短的一個星期，但我確實對它產生了感情，放飛它的那天晚上，我還在想它。突然，真的聽見外邊咕嚕咕嚕的叫聲，沒想到就是鴿太郎回來了！它那天又多住了一天，第二天正式離開了我們家。”

如今，樂隊就是Sayu的家，她說：“它給了我能證明自己存在的地方。”

鼓手Massang

— 最安靜的激情

Massang也來自日本，他是所有人中最沉默寡言的，如果你不主動和他說話，就幾乎察覺不到他的存在，他的氣質里帶著一種日本武士的神秘感。整個樂隊里，他是好好先生，在創作產生分歧的時候，他一定是那個默默接受的人。談到樂隊的風格，他告訴我們：“從《嗚啦啦》開始，我們的音樂元素多了一些，這也是從貝斯手杰子加入后發表的第一首歌曲，里邊融入了杰子喜好的FUNK元素。在此之前，我們樂隊的風格偏朋克，SKA等。我個人覺得他加入了以后多了一些音樂元素，我們的音樂風格變得成熟了一些。” Massang總是很低調，樂于肯定他人，自始至終沒有推銷過自己。但從隊友的口中得知，他是個極富熱情的鼓手，也是喜歡不斷學習和鉆研的人。

或許是因為這是一個中日組合，讓人感覺他們的音樂風格更偏日系，Massang很認真地解釋道：“我們并不是故意做日式的風格，也不太懂所謂的日式流行是什么樣的。我個人感覺日本流行音樂首先比較重視旋律，好聽又容易記住，誰都會唱；第二，每個段落分得很明顯。不懂音樂也能分清A段、B段、高潮等等。好多日本流行歌不一定整首是一個風格，有時候中間插著別的風格，而國外很少有這樣的歌，搖滾就是搖滾，朋克就是朋克。”盡管生活里的Massang非常安靜，根本無法和一個揮動著鼓槌激情澎湃的鼓手聯想到一起，但他自己說：“只有在現場我才能釋放自己，打得特別爽。我平時低調不怎么說話，所有的情緒都會融在音樂里，然后享受那種快樂。”

和他的性格一樣，他養著三只同樣安靜的貓，可以想象出這樣一幅畫面：正在學習和弦的Massang與他的三只貓在同一片陽光下，享受著各自的美好。

吉他手劉博非

— 這……么！有愛！

他喜歡動漫、游戲、蜘蛛俠，總喜歡把正經事說得像是在開玩笑一樣。當問到樂隊為什么起名叫咖啡因，他調侃道：“因為咖啡因與音樂有類似的藥用價值。都有提神清腦的效果。”樂隊成立至今并不是一帆風順，經歷過很多變故和坎坷，但這些都沒打消他在這個團隊中做好吉他手的決心。“對我來說《相信我你并不孤單》應該是印象比較深刻的創作，是得知汶川地震后的夜里創作的，這是我親身遇到過的最大的自然災難，當時的我為災區提供不了任何幫助，只能借由一首歌安慰人心，真的希望世間能沒有災難沒有戰爭，人類能相親相愛。”

我們開玩笑問他，用三個詞來形容一下你們的音樂主題，他又開啟了嬉皮笑臉模式，拉長聲音說：“這……么！有愛！這—第一首第一次聽一定覺得中文唱的有哪里不對。么—第一首聽過后會感覺很親切，么么噠。有愛—愛是我們不變的主題，我們希望歌里能有更多的愛，畢竟這是人類擁有的最好的東西。”當提到 “咖啡因”仿佛一度消失在大家的視線里時，他又一本正經地說：“我們可能的確消失在了大家的視線里，但同時我們出現在了另一些人們的眼中。之前總上綜藝節目，也有很多朋友在熒屏里認識了我們，畢竟電視機還是很厲害的，后來受到世界局部地區矛盾的影響……大概就這樣了。期間我們一直有在各地的音樂節表演，可能那段時間的電視觀眾對這種形式不太感興趣吧。”

反正，他就是一個思維不斷跳躍的熱血青年，熱愛生活，更愛音樂。他說創作讓自己成長了很多：“在創作的時候為了盡力寫好，會對世界的感悟進行放大，這個過程中你會發現自己是多么重視這個世界，這有時會讓人變得沉重，有時也會讓人感到幸福，在你描繪不同主題的時候會有各種各樣的感觸，好像人生的空間拓展了很多。就目前來講，音樂就是我的生活，我希望能寫出更多大家喜歡的歌，讓大家能心甘情愿的資助我致富，哈哈哈！”

貝斯手王翊杰

— 一直在改變

這一天的拍攝就在王翊杰的家里，不得不說，盡管沒有任何過分奢華的裝飾，但這個不算太多的家已足夠溫馨，處處透著溫暖和幸福。當然，這不僅僅只是因為精心的布置，還因為重要家庭成員—漂亮的女友和兩個頑皮的“孩子”。沒錯，就是提到過的“弦兒”和“小葵”，杰子說：“平時出去玩，逛街什么的，幾乎都會帶著它們。”來到他的家，可能讓我們最先認識了生活里的王翊杰。

盡管加入咖啡因的時間最短，但擅長玩旋律的杰子，總能給樂隊帶來很多新鮮的靈感。說到如何理解被歸為地下音樂的領域時，他說：“我不懂什么叫地下音樂，我覺得地上和地下就是主流和非主流吧，如果按現在的大眾審美，以及主體娛樂導向來說，我們肯定是非主流。”表面上杰子有股子北京人那種桀驁不馴的勁兒，其實他的思想成熟而穩重，“從去年開始，中國大陸的音樂導向應該是民謠吧。前幾年宋冬野、李志這些新人起來后，就刮起了這股風，包括上過節目的李健，所以民謠還是大眾更容易接受的風格，但搖滾樂在中國一直都屬于小眾。”對于堅持走自己音樂道路的音樂人來說，沒有誰不渴望成功，不期待鮮花和掌聲，做自己還是迎合市場，往往是最難的抉擇。“我覺得改變是建立在能力和喜好的基礎上的，就像我剛剛加入進來時，拿著‘咖啡因’第一張專輯聽，和現在的作品對比的話，完全就是兩種感覺，改變非常大了，所以說，其實一直在改變。”他停頓了一下又說：“如果說去迎合別人，首先我們不一定確定大家都喜歡什么，其次如果我們也去強迫自己去做民謠，就不是我們了。”

最后杰子告訴我們：“成長總會給你指明一個方向，然后你要做的就是把握和珍惜它。”