創新是音樂課堂教學的動力

一、音樂課堂創新教學的意義、作用

1.什么是創新教育？

創新教育就是突出學生的個性，創新教育就是以人為本，創新教育就是把模式化的教學變為精神的教學，而人文精神是創新教育的陽光、空氣、土壤……

2.創新教育體現在：

從重視傳授轉向重視發展。

從重視教師教轉向重視學生學。

從重視學習結果轉向重視學生學習的過程。

從應對考試轉向發展素質。

3.音樂教育是整個基礎教育不可缺少的一部分，是培養學生創新能力的一個重要渠道。

江澤民同志指出：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”實現中華民族的偉大復興的希望在于全民族創新素質的提高，在于大批高素質創新人才的涌現。創新人才的培養依靠創新教育。但是，我們現行的教育受“應試教育”的影響較深，最主要的弊端是束縛、壓抑甚至扼殺學生的創新意識、創新精神和創新能力。因此，音樂教育觀念的更新也是當前最為迫切的任務，只有教育觀念上實行深刻的變革，才能改變那種“以課堂為中心，以課本為中心，以教師為中心”的傳統教育思想和教學模式，真正把音樂教學變為自主學習，交流和探索音樂藝術的過程，作為體驗美感、豐富情感的過程。素質教育的一個基本精神就是以人為本，以學生的發展為中心。

4.傳統的音樂教學方法是以教師為主導的音樂。

傳統的音樂教育，是機械的“師唱生模”，以“灌輸式”為主要特征。其教育思想是重概念，輕感覺，違背了音樂藝術是感覺藝術的原則，不利于學生創新能力的培養和發展。因此，中小學音樂教學必須建立一種“主導、主體”相統一，突出情感教育特點，注重培養學生創新精神的教學模式。

過去的音樂課往往是老師唱一句，學生學一句，老師跳一下，學生跟一下。新教材一冊中第一課《你的名字叫什么》，開始就要求學生創造性地拍著節奏介紹自己名字，并能根據旋律改編歌詞。

過去重“學”，今天重“玩”，巧妙地設計“玩”，努力讓學生在玩中感受輕松、愉快。新教材大部分都是以“玩”為中心，如“拉勾勾”玩玩小手指；《巧巧手》，想象自己的小手能做什么，等等。

玩是兒童的天性，兒童喜歡玩，我們當老師的就要想盡各種辦法讓孩子們在玩中學，玩中實踐，玩中創造。

過去的音樂課動口多，今天音樂課動手多。如《動物說話》、《誰在叫》都是讓學生學習各種動物動作，親自實踐；《理發師》、《小雨沙沙》則要求學生自制打擊沙錘。

綜上所述：這些豐富多彩的動手實踐活動，大大促進了學生動腦、動手能力，并使全身動起來，小腦袋更靈活了，在實踐中就能出真知，就能動情感，就能練毅力，就能導行動。知、情、意、行均到了位，人的能力就強了，素質就高了。

5.興趣是最好的老師

離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的，更談不上創新了。只有學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂，以獲得自信。因此，在課堂教學中我們要營造愉快和諧的氛圍，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶，感染和激勵，使創新意識得到很好的激發，興趣隨之提高。

二、音樂課堂創新教學的范圍

（一）創造的音樂學習

常聽學生在私下議論說：“音樂課真沒意思，在音樂課上睡一覺是一件不錯的事情。”課上唱的歌曲，聽的樂曲也實在太陳舊了。“會唱歌就行，懂那么多音樂知識有什么用？反正我們也成不了音樂家。”我認為導致這種結果的原因，在于教師忽視了培養學生主動學習的環節。主動參與學習活動，能夠提高學生的學習興趣，激發學生的創造意識，改善課堂氣氛。

創造的音樂，簡單說，就是讓學生自己進行創作音樂的學習活動。帶有游戲性的音響探索活動是為了讓學生自由自在，心情愉快，精神放松地用自己的耳朵對各種音響的性質等進行判斷，然后用自己的心去感受、理解各種音響所表達的形象、意義、最終用自己認為最適合的音響表達出內心的感受，創造出屬于學生們自己的新的音樂過程。

如歌曲《小雨沙沙》自制打擊樂。同學拿空礦泉水瓶，里面裝上沙子、豆子、大米等東西，只要一搖動，就會發出不同的聲音。我先請裝了黃豆的同學演示一下，同學們都說這是大雨“嘩啦啦”的聲音，我又讓裝小米的同學也來演示一下，同學們說這回才是“小雨沙沙”的聲音……然后分別創作歌詞，學生學習興趣非常濃厚。

提及創造教學，很多音樂教師就會有這樣那樣的擔心或想法。如“我的鋼琴水平很低，還不能彈奏貝多芬、莫扎特的奏鳴曲，即興伴奏也不行。”“我從沒學過作曲。”“對于那些既不會彈鋼琴、又不會識譜、甚至連四分音符、八分音符都還分辯不清的學生，他們怎么可能進行音樂的創作活動呢？創作音樂活動應該屬于那些擁有豐富的音樂知識的作曲家的事。我們學生能夠唱歌不跑調，了解一些簡單的音樂知識就相當不錯了。”其實以上問題主要出在教師對進行創造音樂學習活動概念不夠清楚。大多把進行創造音樂活動等同于讓學生作曲了。實際上，教師只要把培養學生想象力、創造力，使其更好地發揮各種才能作為教學的主要指導思想，以上的擔心也好，問題也好，均可煙消云散。

（二）即興的音樂教學

有音樂課就有即興教學，只是每堂課即興成分的多少不同而已，有時一節課的閃光點恰恰就是教師即興發揮得最好的地方，因此，課堂上的即興教學是一個客觀存在的現象。

1.什么是即興教學。

一節課或一節課的某一個環節，因故沒有（或不能）按原定的教案程序進行授課，由教師隨機自由地組織教學，其操作過程即為即興教學。

2.把握好即興教學的運用。

（1）借題發揮

當課堂遇到偶發事件，教師不得已放棄原定教學方案，針對特別的課堂情景和學生情緒，因勢利導，作即興的發揮。例如：《音樂周報》上有這一事例，曾有位老師在準備為一個班的學生上音樂課之前，發現學生情緒異常，原來同學們剛參加完本班一位12歲同學（因意外死亡）的追悼會返校來上音樂課。在此情況下，這位老師果斷地放棄了原教學方案，即興地在鋼琴上彈起了《哀樂》，伴隨《哀樂》的是同學們的一片哭泣聲。之后，老師將學生們悲痛情緒引入到《哀樂》所表現的特殊的悲痛情感中來：音樂是用什么表現手法來表現悲哀沉痛的氣氛的，課堂上有教師的情境營造，情感啟發，提問討論等，以致學生多少年后仍忘不了這節音樂課。

（2）有感而發

教師臨時決定對教學內容作一定的補充性、擴展性的發揮。有一位老師在教學《我們是共產主義接班人》這首歌時，發現一名學生眼睛里充滿淚水，老師想，這首歌的情緒和內容怎么會引起他如此的情感反應呢？便問其緣由。他說：“我表哥曾教我唱這首歌，我記得那是‘六一’兒童節，我們去郊游的時候，當時，我們是那么的開心，可是如今他因失足去了工讀學校，此時，我好想念他，好想他和我們一起唱這首歌。”老師和同學們被他童真的語言所感動。于是，老師修改了原方案，增加一個組織同學討論“如何做共產主義接班人”的教學環節……。最后，老師對那名學生說：“你要給你表哥寫信，要他不要忘了《我們是共產主義接班人》這首歌，有機會你們再一起唱這首歌。”

（三）賞識形式的創新是培養學生主觀能動性的又一途徑

賞識，即學生在回答問題時，教師對學生回答問題后的欣賞態度。亦是組織教學的又一重要元素。能否把握這個度，是直接關系到學生積極性和樹立自信的關鍵所在。科學地運用賞識對學生的心理健康發展是至關重要的。不過在學生回答問題時，也不能一味地說“好”，這樣很容易造成學生上課時不經過深入思考而貿然舉手。因此，要在欣賞的基礎上加以理性贊揚，并及時作中肯的評價。

在音樂課上，我們通常在學生答題后，采用“X X | XX X | X X | XX X|”的節奏拍手來鼓勵學生踴躍發言。側面看，氣氛固然很好，回答的學生也很樂意接受這種有節奏的掌聲，可遺憾的是時間久了，學生會習慣性地機械鼓掌，缺乏了激情，就達不到預期的效果。我在教學中，每次根據教學中唱歌節奏的重難點加以提取，移置過來，教學前先讓學生試拍，作為此課教學中的掌聲素材。例如，在教學十一冊第一課《我把祖國愛在心上》這首歌時，我的基礎，提高了對音樂的感悟能力，達到了目的審美能力的培養。把歌曲中的1、2節節奏加以提取，即X X X | XX OX |還可將1、3小節進行并列比較，標出A、B，讓學生按A或B選擇節奏鼓掌。這樣，既掌握了本課節奏的重難點，鍛煉了學生的節奏能力，又調動了學生的學習主動性，真可謂一舉多得。

當用一個欣賞的態度去看一件事物時，就會看到美好的事物，反之。把這種觀點引進教育，老師的一舉一動都會影響學生的。

如在這次“三新”賽課中，景秀小學一（2）班有位左手殘疾的學生，當我把恐龍頭飾給他時，發現他的左手是殘疾，就不想給他了，因為扮恐龍的小朋友在課中起一定作用，就想換一個烏龜頭飾給他，但他用很堅定的語氣說：“老師，給我恐龍吧，我行，我行的！”看著他自信的目光，當時，我也不管課上他能怎樣了，就用賞識的口吻對他說：“你真勇敢，老師相信你一定行，會是一個可愛的小恐龍！”他高興地接過頭飾戴在頭上，學著各種恐龍的動作、叫聲。想想看，如果我當時不這么做，也許會給他心靈留下深深的陰影，也會大大削弱他的自信心。

（四）談課

甲：來！看看今天我帶來了什么，大家可以聞一聞。

乙：哇！好香的茉莉花茶！

甲：怎么樣，大家泡上一杯嘗嘗吧。

看了以上的這段談話，在座老師會想到什么？是親朋好友隨意交談，不是，它是發生在課堂里的一段師生間的對話。甲是老師，乙是他的學生，他們在欣賞民歌《茉莉花》，他們在談課，談音樂課。

談課即上課，只是它是一種尊重學生人格的人性化的上課。談課的重要特征是民主化學習。

談課學習強調的是一種學習形式和學習過程，而不是純粹的學習內容，因此充分體現了“以學生發展為本”的教學理念。

學生在熟悉民歌《茉莉花》的旋律風格、產生背景、文化內涵的同時，又了解了它的生物特性及各地的一些民俗習慣。有的學生甚至還談了茉莉花的實用價值，這里，學生的一言一行所帶給大家的收獲已遠遠超過書本上所規定的要求。當大家在說此曲的旋律如何如何好聽，花兒怎么怎么芳香時，一位學生突然出來發表自己的意見，說是他家種過茉莉花，雖然芳香撲鼻，但開花期很短，生命力較之于其他花種相對脆弱。可見，談課不僅可以提高學生的綜合文化修養，還能培養學生的自我學習能力。從某種意義上說，這種學習就是目前十分強調的研究性學習。

談課教學培養了交往能力。既然談課，老師的形象就不再至高無上的了，而應以交談的形式讓學生積極參與。

因此，在師生的相互尊重、合作、交往中可以全面發展自己，獲得成就感與生命的價值體驗，并感受到人格的自主尊嚴。

（五）與其他學科相結合

長期以來，我們一直有這樣一個愿望，讓其它學科與音樂自然融合，像無聲的細雨一樣滲透進音樂教學的某些環節中。于是，我在歌曲《邊區好地方》教學中，利用地理、歷史、常識及風土人情知識幫助學生理解離學生實際生活較遠的知識，歌中像“邊城”、“趕集”等詞，就通過談話，查找資料形式去理解掌握，學生學習積極性很高。

又如，歌曲《粉刷匠》，我用了導詞，粉刷匠很能干，把房子刷得潔白美麗，就這樣把教室刷白你們滿意嗎？這時，孩子們的思維如瀉洪的大壩被打開——“我們可以刷一座紅房子，我們可以畫一座鐘房子，我們可以在房子里畫上許許多多的畫”，于是，粉刷匠的工作馬上變得豐富、有趣了，粉刷匠變成了小畫家。他們有的畫藍天，有的畫小草，還有畫春姑娘……一邊唱一邊畫，并把自己的畫編成歌詞唱出來：

我是一個小畫家，畫畫本領強

我要把那新房子，畫得很漂亮

畫了藍天畫小草，還畫春姑娘

哎呀我的新房子，變呀變了樣

哈哈哈！……

（六）雙情滲透式教學

所謂“雙情”即為教師的情與學生的情。雙情滲透式教學就是教師以情激情，點燃孩子們對音樂情感火種，帶領他們細膩入微地體驗音樂所表達的情境，使其內心與音樂產生共鳴，很快進入角色中去。

如《好漢歌》，無論其節奏，還是旋律都大大超出六七歲孩子們接受能力。在還沒有教他們其中難點時，他們就能津津樂道地把自己的感情流露得淋漓盡致。試想，把這支歌曲在學生沒接觸之前拿到課堂上來，運用老一套的教學方法，先解決難點，再學習歌曲，其效果定會很糟，因為它不符合人類由易到難的認識規律。在反復實踐之后，我提出結論：充分利用完整的音樂形象，以情激情，以情動情。雙情滲透式教學模式，將會使師生耗費最少的時間和精力，達到音樂教學最佳境界。

音樂作為流動藝術，它體現在一句話：“溶理于情”。而“情”字最表層的表現即表情，正如美國著名教育家穆塞爾說：“表情在音樂教育中占中心位置，音樂應從表情開始。”

三、音樂課堂教學手段創新

音樂教育的核心是審美，而強化審美體驗的重要手段是運用，運用音樂教學中音樂本體，（如節拍、節奏、旋律、速度、力度、音色、和聲、調式、配樂等）去教育感染學生，這才是最積極有效的方法。人們常說語言難以表達的情感可以用音樂來表現。為此，在音樂課堂教學改革和創新中，牢牢把握音樂學科的音樂性這一原則是強化學生審美體驗的本源性建設。

（一）歌曲教學中的角色扮演

發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部過程中。在一年級教學歌曲《小寶寶睡著了》這一課時，為了創設歌曲的意境，讓學生體會到夜晚的安靜，許多動物都進入了夢鄉，小寶寶也要在悠蕩的搖藍里，聽著媽媽甜美的歌聲漸漸入睡的情景。可以先拉上教室的窗簾，使教室的光線相對變暗，營造夜晚的氛圍，然后柔聲地說：“夜深了，天上的星星、月亮都困得閉上了眼睛；地上的鳥兒、蟲兒累了嗓子，也停止了歌唱。我們家的小寶寶因為一天緊張的學習，也一定想好好地休息了。”老師扮演媽媽角色，一邊關愛地看著孩子們，走到孩子們跟前輕輕撫摸他們的頭，一邊在黑板上貼上事先準備的貼畫（星星、月亮、鳥兒、蟲兒……都閉上眼睛安靜睡覺的畫），然后深情地對大家說：“孩子們，請閉上你們的小眼睛，讓媽媽的歌聲伴隨你快快進入甜美的夢鄉。”由于老師角色的變換，話語中時時透露出像媽媽一樣真摯的情感，給學生以溫馨與關懷，孩子們漸漸進入情境，這時，老師彈起了歌曲《小寶寶睡著了》的旋律，并輕輕哼唱歌曲，在舒緩、柔和的意境中，隨著老師深情的演唱，孩子們情不自禁地當起了聽話的小寶寶。一起隨著琴聲輕聲唱起了歌曲。通過教師對音樂的理解，通過教師角色的變換，通過教師給學生母親般的關懷，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中懂得了人間的真愛。

（二）敘述故事的形式掌握不同節奏的表達與律動

如故事：我們家的小寶寶非常喜歡小動物，從鄉下姥姥家里抓來一只才出生十天的小雞，一家人怕他跑走，每天把它關在小籠子里，又是看又是喂，喜歡得不得了。這天，一直想媽媽的小雞，乘爺爺奶奶買菜、爸爸媽媽上班、小寶寶上學的大好時機，從籠子里的夾縫里鉆出來了，跑到門口的大院子里。雖然沒能找到媽媽，但院子里有草，有蟲，它就在草叢里捉起了蟲，晚上小寶寶放學了，發現心愛的小雞不見了，急著去問爺爺奶奶。這一下，一家人忙壞了，爺爺彎著背去尋找：X X | X X |奶奶拄著拐杖也急著跟上：X - | X - |心急的小寶寶跑得特別快XX XX | XX XX |小雞看到這么多人都來抓它，嚇得到處亂竄：XXXX XXXX | XXXX XXXX |院子里這下可熱鬧了。

老師一邊講故事，一邊出示節奏并加以生動形象的律動表演，學生興致顯得特別的高，節奏的掌握也很好。

又如，在學習《閃爍的小星星》一課時，我大膽嘗試改變課題為《星星變奏曲》，讓學生用不同的節奏表現可愛的小星星，用3/4拍的節奏來表現《星星搖籃曲》，跳躍的帶有休止符的節奏2/4拍表現《頑皮小星星》，再進行《閃爍的小星星》——《星星搖籃曲》——《頑皮的小星星》節奏對比，使學生感受到了不同節奏帶給我們不同的情感，最后與小星星們跳一曲恰恰舞。

（三）用音樂來培養音樂的耳朵，把音樂還給音樂

想象是音樂的翅膀。說到這里，使我想起曾聽過的一堂欣賞課《我是人民小騎兵》。介紹木琴之后，老師打開電腦屏幕，出現了一幅平原小騎兵的畫面，隨著音樂變化，電腦自動展示了一個小騎兵晴天巡邏、遇到暴風雨，與暴風雨搏斗等動畫過程。初聽結束，老師問：“你們聽到了什么，看到了什么？”孩子們發言踴躍，仿佛是在看圖說話。我想說的是，這些畫面優美，但千篇一律的話語就能代表孩子們的感受嗎？就能涵蓋這音樂所有內容嗎？孩子們對教師的提問都是比較敏感的，雖然教師問的是“你的感受”，但受畫面暗示的孩子們總會投其所好，所換來的結果只能是千篇一律。這首先便忽視了孩子們的個體性差異性，扼殺了孩子們的創造力與想象力。音樂是一門情感的藝術，而任何一種情感體驗假如我們用理性的語言對其加以闡述，必將失去它原有的光彩，甚至是闡述得越多就越蒼白。音樂的魅力在于“言有盡而意無窮”。它的出示時間應在孩子們沒有顧忌地各抒己見后，作為一種參考或提示，我想會更好。

讓學生從力度——音色——速度——時值——音高逐步去體驗音樂，最后在這基礎上主動表現音樂，用各種方式或唱或跳或奏來表現音樂，體驗成功，體驗音樂的美妙，即對音樂感受后的有所悟。

（四）我教學生“玩”樂器

一玩——認識樂器。當某件樂器第一次作為教學工具擺放在學生面前時，他們對這個新玩意兒定會充滿好奇，總按捺不住地想玩弄樂器以發出聲音，為了不讓課堂亂，教師往往會禁止學生這一行為，而先要告訴學生怎么演奏然后從單音開始練習，老師說什么，學生做什么，給學生畫一個框。雖然課堂是井井有序，可是學生學習是被動的，削弱了他們的學習積極性。我想我們不妨先讓課堂“亂一亂”，讓學生自己去發現，以保護學生對新玩意兒產生的好奇。

如口風琴教學，剛開始我用了一半的課堂時間去給學生自己去\"玩\"，去發現音是怎么出來的，接下來老師范奏幾首學生熟悉的小樂曲，以激發學生想學的欲望，然后老師用鋼琴彈單音，要求學生在口風琴上演奏相同間高的音。

二玩——自己熟悉旋律。讓學生根據已有的唱歌旋律自由演奏，哪怕是一曲也好，學生就有種成就感，能提高學習興趣。

三玩——技巧學習和運用。也就是讓他們自己要求自己玩得更好。如《歡樂頌》一曲，運用了連續縮指、擴指，以小組為單位比賽看誰把旋律演奏得更流暢。當一個學生自己摸索或先學會了一個技巧，然后談談表演后的體會，這樣更能激發其它同學的學習熱情。

四玩——誰演奏得更動聽。應加強對學生情感的表達，不要一味強調是否演奏正確，在一次國際音樂交流會上，中國小朋友與日本小朋友同臺演出，就發現在都能熟練演奏情況下，日本學生在演奏樂曲強調有序，樂曲情感表達細膩，個人演奏時非常投入，身體輕輕晃動，完全陶醉在旋律之中，而中國學生則是平談正確地演奏樂曲，生怕演奏出現失誤，顯得特別緊張，甚至演奏完后夸張地喘了一口氣。

五玩——合作演奏。我認為，這對于培養學生的合作意識，有著獨厚的條件。

合奏教學不宜一開始就嚴格按合奏譜演奏或加很多條條框框，應該讓學生在傾聽中感受，在交流中組合，在教師的提示引導中提高，切實保護學生的興趣，激發學生的創新精神，鍛煉學生的實踐能力，培養學生合作意識。

以上是自己學習新課標的一些思考及日常教學中的幾點體會。有句俗語說得好“懶媽媽帶出勤孩子”。我們不妨也做回“懶”媽媽，讓孩子們展開想象的翅膀自由飛翔。當然，我們必須為他們把好方向，干做幕后“導演”，讓我們可愛的孩子們在音樂大舞臺上盡情展示自己吧！

我們的“課程標準”也絕不是一成不變的，我們的“課改”也還需要第一線教師繼續探索，只有不斷去探索，去創新，我們才能更好地適應這不斷變化的時代和不斷變化的音樂教育。