筆意與墨韻潮疊的美

元庸，本名王昊，江南書畫家。今天我來給大家介紹一下元庸先生的畫作，包括他筆下作品的基本元素和意趣，以及他所創造的形態各異的藝術表現形式，他的繪畫能力水平和所造藝術境界等。

概括地講，從元庸先生的作品，我們能夠讀到一襲古風和傳統繪畫的不俗美感，元庸先生對墨韻的處理可謂相當高明，有靈肉般的快慰感和舒服感。他的大部分畫作都清雅而脫俗，無論從畫面中幾個簡單的花莖也好，抑或是從一幅山水畫中的幾個浪峰也罷，均能看出他對點和線的極致運用，每一片墨韻，每一根線條都顯現書法的功底，襯托出一派宏大的宇宙世界的蒼茫，以及個體生命對天宇的敬畏感。

欣賞元庸先生的畫，確實能讓人感受到筆墨的復活和蘇醒感，使人對毛筆寄予了新的厚望，另外，從他的作品中能讓人感受到墨與水的自然交融、流動和相互滲入彼此時那種演繹的快意，就像慢鏡頭視頻所播放出的那些特技鏡頭一樣——筆墨在黑白中慢慢地洇開，濃淡干濕的筆觸和焦墨，時而清晰，時而淡然。

元庸作荷花與山水居多，看他筆下的荷花畫面，就猶如看到一對恰如其分的熱戀中的男女在伸肢展腰，揮舞著千變萬化的臂膊和手指，千手觀音般進行曼妙妖嬈的貼面之舞。他的繪畫常被贊嘆為凝固的舞蹈或音樂，通過讀元庸先生的書畫作品，對這樣的贊美就不難琢磨和明了了。如果說，中國繪畫要靠筆墨來傳達思想感情的話，那書法與文學的修養就是這一系列藝術表現的基礎功夫，而書法功力的筆墨關系，游刃有余地揮筆駕馭則尤為重要。有許許多多的書畫家，在書寫揮灑時，用了墨，卻不會用水，用了水，卻又忽略了墨的重要性，因此一幅畫面整個看上去是一個顏色，一個基調，一種筆墨，絲毫看不到筆墨和水之間形成的千變萬化，看不到輔助筆墨和突出的重點畫心。一幅作品哪些是起到鋪墊和綠葉的作用，哪些是核心與紅花，這才是這幅作品的點睛之筆。因此，他們往往都不知道，這一切就是要通過點線，以及一片片墨與水的關系展示給讀畫的人。

元庸先生的畫很符合造境一說，他把畫與自己的思想感情融和得非常好，做到了以景寓情，意與景合，意境兩忘，物我一體的美感。意境之美，猶如電光石火，稍縱即逝，只有具備敏銳藝術感的藝術家才能夠在瞬間捕捉得到，把它挽留在創作的意向之中。元庸的畫虛實搭配合乎自然，遵從自然之法則，根植于自然人文的規律和法則中，顯現出藝術家的天才的、理想的審美情趣。

元庸題在畫上的字非常有再生的味道。現當代許多書畫家，不敢在自己的畫上寫許多字，不敢是因為沒有這個能力，因為繪畫說到底是文人的事情，一個畫家在自己的畫面上不敢作文書字，說白了，就還缺乏很多東西，至少不敢說他是文人畫家，更不敢稱為中國畫家。中國畫家，那就請先學會讀書和寫字、略知文采吧，這是對國畫家其文學造詣最基本的一個考量。文化和造境能力高不高，就先在字上看，文脈深不深就在題跋落款上分個高低。元庸的作品，有古韻、，耐看、，耐研究，能經得起細細品味，他一般很少用色，但筆墨中的各種色相和關系已經顯得多姿多彩了。他也偶爾著色，那色看了讓人有一種美人身上的首飾和淡淡的胭脂氣的點綴。他所作荷花的大寫意可以直追張大千的豪放與灑脫。他部分作品的畫面有些讓人想到佛教文化里的空空之境和禪意，那么的浩大無岸，令讀者豁然和深思。元庸作品的畫面配詩一般都借物抒懷、借詩言志，從而表達了作者超然物外，或黯然神傷的絕望和悲涼，很符合中國傳統文人的清高和遠離庸俗的高貴品格。這是一位藝術家應有的孤獨之美，以及在寂靜中久久不變的千古守望。

書法也好，繪畫也罷，其實都是在看一種意境的美，書法也是如此，除了書法本身的技法之外，那就是要看一種意境，誰的立意思想境界高，誰的畫面里就能找到一種心領神會的精神層面上的碰撞與震撼，以及心靈上的認同追溯感，就應該給予必要的肯定。線條是文人書畫的檢閱書法的基礎中的基礎，同樣的筆拉出的線條各不相同，有些出來就顯得平平淡淡，很低俗，有些卻凜然于高貴之風，氣場非凡。任何藝術之作，平常庸俗就不好了，即使通過勤奮努力可以練就技法上的一些問題，但是卻無法解決平庸帶給人的無奈。

元庸先生的字有一種俊逸的，不同凡響的意境，有著幾多的玩味和可讀性。如果說，藝術家的書寫和筆墨能異風突起，乃至于乖戾，那這就是我喜歡和欣賞他畫作的理由，也是我想對他的作品寄予了厚望的原因。

了一容，當代著名作家、書法家、藝術評論家，發表小說四百多萬字，書畫學術理論文章近百萬字，作品在國內外多次獲獎，有作品被譯介到世界各國。