神性的昭示和信仰的力量

在多元主義和現代化盛行的當代語境中，我們一方面在追逐著具有時代特色的主流美術，另一方面又熱衷于從傳統文化構筑的美學背景中尋找資源和靈感。正是因為如此，歷史的因素為當代繪畫的創作提供了豐茂的學術支撐和持續的創作動力。甘肅畫家郭平是一位以敦煌壁畫為主要創作題材的青年畫家，他的繪畫既繼承了敦煌壁畫的藝術特色，又體現了“筆墨當隨時代”的創造性，尤其是近年來，隨著他的這種藝術風格的形成和完善，這位來自于敦煌的青年畫家日益被國內藝術界以及收藏圈所關注。

郭平出生于甘肅省敦煌市，與大多數成功的書畫藝術家一樣，他自幼喜歡繪畫、學習繪畫。但他的更大優勢還在于，他在少年時代剛剛開始學習繪畫的時候，就有幸接觸到敦煌莫高窟這座享譽世界的文化藝術寶庫。20世紀80年代末，青年時代的郭平走遍大江南北，遍訪名家，刻苦學習中國的傳統工筆繪畫，并借此不斷校正自我美學意識上的偏差，豐富自己的藝術閱歷、完善自己的繪畫語言。到1990年初，他進入了敦煌書畫院創作部工作，主要從事敦煌莫高窟壁畫的臨摹與創作。那時，郭平先后受教于天津美術學院李慶增先生、著名畫家范有信先生，接受著嚴格的、系統的專業藝術訓練。在這一時期，他又不斷得到敦煌莫高窟美術研究所諸位前輩的點撥和指教，在敦煌壁畫的臨摹和創作等方面有了很大提高。溯源郭平的藝術學習經歷，我們可以發現，在他的整個藝術認知成長期都沒有離開過傳統繪畫、沒有離開過敦煌壁畫，可以說一直都在繪畫藝術的正途與正脈上堅守和跋涉。這種特殊的經歷讓郭平自然而然地擁有了優于常人的先天優勢和創作后勁。

中國傳統繪畫自古以來就一直講求“傳移模寫”。南齊的謝赫在《古畫品錄》中對上古繪畫進行梳理后總結出了“六法”，其中就有“傳移，模寫是也”。在強調形式和意氣的中國傳統文化當中，仿習臨摹是學習傳統的主要方式，比如戲劇的唱念做打、書法的橫平豎直、繪畫的點厾提按，皆是從一招一式、一點一畫中傳承。郭平多年來一直在潛心于研究、整理、臨摹敦煌壁畫，對敦煌壁畫的各種表現手法和技巧已然了熟于心。在此基礎上，他從沒有懈怠和停止對藝術創作的向前推進。從他近期的一些代表性作品中可以看出，在他的筆下所呈現的不再是靜態的、刻板的、固定的繪畫圖式，而是在包容、吸納和吞吐中不斷拓展新的藝術疆域。從某種角度而言，我認為他的作品更注重在精神層面的認知。他善于把握“面”的穩定和“線”的張力，同時再利用象征性皴法以及線條的規則律動，最終形成一種完整而又持續的藝術體系。

走進郭平的藝術世界，撲面而來是濃郁的神性氣息。在藝術的表現方式上，郭平習慣于從現實主義精神出發，不滿足、不拘泥于陳法舊式，他充分發揮了自己的藝術特長和聰明才智，盡量讓表現技法千變萬化、樣式豐富，以此來彌補某種題材的單一性和單調性。他筆下的人物，無論是形象的塑造，還是表情的刻畫、服飾的造型等，都運用了很多不同的處理方式和技巧，或者是堅毅果敢的眼神，或者是柔美飄逸的形象，都渲染出強烈的藝術震撼力和沖擊力。在色彩的運用上，郭平善于采用敦煌壁畫的敷色方法，或者單線平涂，或者是以色彩的濃淡體現出陰陽向背，色彩的對比十分強烈，富有生機。比如，在他的敦煌飛天、菩薩等系列作品中，通過飽滿的色彩塑造了一個個奇幻而又通靈的神話世界，為敦煌壁畫賦予了新的生命力。

當年，已經功成名就的張大千還要千里迢迢帶著家人去敦煌臨摹壁畫，由此可見這片荒涼之地的藝術魅力和獨特價值所在。雖偏居于祖國的大西北，但卻能守護著、感召著、沐浴著敦煌的藝術之光，作為一位藝術家的郭平是幸福的，是讓人羨慕的。但是我想，每當面對煌煌奪目的敦煌壁畫、面對鋪在案頭的筆墨紙硯，郭平的內心一定是虔誠的、寧靜的、是沐手敬仰的。在這個藝術創作的過程中，生發出一種信仰的力量、一種神性的昭示、一種來自于文化深層的使命感和責任感，令人向往的同時也給人以警示。因此在郭平的筆下，很少見到那種庸俗化的程式和樣式，也絕少有市井矯揉的習氣，更沒有那種討巧取乖的油滑與浮佻，而是彰顯出一種品格和品味，一種葆守傳統文化的貞味，一種與“現代浮躁病”絕緣的安定與沉靜。

遙接敦煌壁畫、反復臨摹琢磨，郭平在很多細節上已漸次打通，并逐漸形成了鮮明的藝術風格。當然，藝術畢竟不是百米沖刺可以在短暫發力之后一勞永逸，藝術之路更像是一場沒有終點的長途跋涉，每一位藝術家都需要一個長期探索和不斷探險的過程。從這個角度上講，郭平先生要取得更大成就，還需要在藝術的精神內核產生一次裂變、巨變。我認為，下一步要就看他如何把握所掌握的傳統技法與修養來表達自我，如何在藝術面貌方面豐富和完善自己了。