遙知不是雪為有暗香來

李廷先無疑是當今畫壇畫雪景的高手。

我不知道廷先對雪如此癡迷，如此愛畫農家雪景，而且畫得如此細膩的真正原因。

或許是對綿延不斷之長白山冬季的千里冰封，萬里雪飄之震撼的崇拜？

或許是東北人的豪爽、純樸，特別偏愛雪？

或許是作者難以抹去童年于雪的純真眷戀？

或許是有與親友、鄉朋圍爐對飲，促膝夜聊、揮之不去，憶之親切的情結？不得而知！不得而知！

我想問究竟，但未敢啟口。

因為我深信，一個人如此癡愛一件事，并樂此不疲，那內心的深層必有最為單純，卻又最最復雜的情素和由此相生之情結，那是用一兩句話難以述清的。因為它定是懵懂、重復、升華、沉淀、流淌的復雜樣相。我更明了癡是智的偽裝，癡因“痛”生智，又因智而沉“疾”。

還是不深究為好。

還是靜靜地品玩，而后會心一笑吧！

雪在這里，因其純潔與不染，暗合了廷先對故鄉雪的情懷，在這里雪成了一個極為重要的方便說，一個表達心境的極為重要的道具仰或語言而已。

繪畫是什么？繪畫是借筆墨敘情的載體而已，此語言如釋迦的方便說，如老子的強名之言，我在拙作《品物畫語》中說過：“中國畫中的筆墨是一門技藝，也是一種觀念，要精通了，才有可能達到高峰，才有可能超越古人，才可能超越自己，所謂精通，是精與通的合成詞，它是兩個范疇的合一，認識上有了，道理上明白了，理解了，知道了一筆一墨與一形一意的關系，以及它們之間相互生成之律，并成為了自己的意識，才算是通了，通開了。”

與此相對應的，便是繪畫中的筆墨技法語言，此語言的經典性、豐富性，應變性在作者的手頭上能隨心所欲，才算得上是精了，精者是經與緯交織的點，此交織點即是經典文化與筆者當下真性情撞擊所形成的狀態，它應是具有炳爛的傳統與前衛拓展情意懷思交編所生成的時感性。

北魚先生亦言到“繪畫應該是學習而不是摹仿，繪畫應該是領悟而不是追隨”。

廷先贊同我在《品物畫語》中的觀點，也欣賞北魚的高論，他沒有簡單地摹仿古代范寬的雪景表現方法，也沒有追隨當今專畫冰雪山水的于志學之特技。他深知“為畫之道，尚守素”的美學法則。于是他靜下心來，認真學習、鉆研中西經典繪畫美學，借鑒攝影、版畫等表現形式。領悟莫奈、席勒、費欽的相關繪畫語言。借鑒恩師袁武先生、劉進安先生的筆墨技法與水墨試研，于是他的繪畫表現形式與用筆技巧，便與傳統文化有了如膠似漆的緊密關聯，他將非常養眼的鄉雪系列面貌之美，展現在我們面前。

他深知“精通”觀念中用筆對繪畫意味著什么，他牢記并時刻體會謝赫“六法”之“骨法用筆”名言的精神，所以他極其關注、推敲并努力著，他不固守舊的形式，不覓尋某某名家的筆墨之相。

功夫不負有心人，他對筆性、筆意、筆神以及由此而映帶的線性、線形、線語、線意有了讓人眼前一亮，耳目一新的感覺與能力，他有了時感性。

噫！那是可讓人品味再三的情結。

那是可讓人養眼滋目的形式。

那是可讓人賞玩與陶醉的用筆運線。

劉勰在《文心雕龍》中言道“參古定法，望今制奇”。我不知道廷先關注過此句沒有，但他踏踏實實這樣做了，而且做得讓人欣慰，讓人心中暗暗地佩服。

所以，我在他的博客留言中，寫下了王安石的詩句“遙知不是雪，為有暗香來”。