淺談高中美術特長生的教學

進入21世紀以來，報考美術院校的學生越來越多。作為一個普通高中的美術教師，如何通過美術教學，讓美術特長生學好專業知識技能，是值得研究的問題。我在多年從事美術特長生的教學工作中進行了一些探究，現談幾點膚淺認識。

一、正確認識，擺正心態

很多準備學美術的學生都有一些思想上的誤區，比如，很多學生錯誤認為：學習專業美術很容易，文化成績差，就來學美術，不用太努力就能過關，是考大學的捷徑，還有認為學習美術很好玩等。實際上，任何一門學科的學習，要想學好都離不開三點：良好的學習習慣、正確的方法，以及天分（在美術學習中，天分的影響還是比較大的，在高中學段尤其明顯）。不經過努力是很難成功的，專業美術的學習，不同一般興趣活動，他不一定是很好玩的，在相當一段時間內，他甚至是很枯燥的。學美術要能坐得住，會思考，就是心靈活躍身體冷靜。如果不能擺正心態，在學習美術不久，很快就會越學越難，產生挫折感、畏難心理、不自信心理。于是，學生往往就在美術學習前期就中斷了學習。

二、培養良好習慣，掌握正確方法

一年之計在于春，一日之計在于晨。學生繪畫學的好不好，能否養成良好習慣非常重要。甚至重于技巧方法的教授。很多學生由于學畫開始沒養成好習慣，結果很難改正，而影響繪畫水平提高。比如繪畫的課前準備，畫具的準備，作畫的坐姿、握筆的方法、拿畫板的角度等等，一些看起來不重要的小細節，開始半個月沒做好，一旦習慣成自然，以后就很難改過來。還有觀察畫面、實物的距離角度，多長時間退后看一下畫面，手上用筆的力量、速度等習慣，在一段時間后會形成學生一種本能的習慣，前期沒有走正，后期要花幾倍的時間才能糾正過來。

按照正確的方法步驟來進行繪畫能夠事半功倍。高中階段的美術教學以基礎為主，形體結構的準確又是基礎中的基礎。要想畫得準，首先要看得準。一個人的觀察能力先天有差異，但是通過正確的方法練習，也可以得到提高。正確的觀察方法，首先應該是整體的觀察、比較的觀察。初學者最易犯的毛病是從局部入手，很容易造成物體間比例失調，結構線彎曲而不自知。孤立的看一個局部的形體的大小，方向，是很難看準的。把它放在整幅畫面中進行比較，和周圍的其他物體進行相互比較大小、長短、傾斜方向、上下左右位置，就能相對容易觀察出準確結構。色調的觀察同樣也要遵循這個原理，顏色的深淺，冷暖，純灰，是相對的。一塊灰色放在白底上，它是深色，放到黑底上它就是淺色，有比較才有差異。其次，正確的觀察方法，也是理解的觀察。表現物體的結構，如果忽略了對物體本質結構的理解，單純照抄光線在物體上所形成的光影，很容易造成畫面物體結構不能得到表現。畫面花成一團。

任何一個立體的物體，其本質上都是沒有邊線的。不同結構凹凸起伏的地方，不同的觀察角度，形成了不同的光影的邊沿轉折變化。只有徹底的認識物體的內在結構組成，做到心中有數才能正確充分的去塑造物體的立體感。對于色彩的觀察也要建立在理解的基礎上才能更準確到位。現實中的色彩，大部分物體顏色都不是特別明確具體的，色彩關系很微妙。

對于初學者來說，想準確觀察出來難度較大。但是理解了色彩的基本色彩關系，對于色彩的純度、明度、光源色、環境色，遠近、虛實對色彩的影響規律等有一定理解后。那么在觀察色彩的時候，對一些較灰的不明確的顏色，心里就會有一個比較具體的概念，能夠主觀得出一個顏色的傾向，眼睛在有一個大體的方向后就能夠相對準確地捕捉出物體具體色彩成分。

單純的技巧、作畫步驟之類的是相對比較好教授的，學生也比較好理解。而良好的習慣和方法對學生水平的提升非常重要，它是一個長期的過程，學生往往對繪畫習慣和方法重視不夠，需要教師花比較多的時間幫助學生規范它。

三、尊重個性發展，因材施教

繪畫是一門來源于生活又不同于生活的藝術。它不是單純的復制現實中的物體。他要求對客觀事物進行藝術的再創造。要有自己的個性和特點，要求學生能夠主觀的表現客觀的事物。在平時的美術教學中，在教師的示范下，學生或多或少的學習教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣。甚至有的為了片面追求升學率，有些純粹為了短期過關的套路性的畫法，直接扼殺了許多學生的藝術靈氣。齊白石老人曾告誡弟子“學我者生，似我者死”，個中意味，不言而喻。

教師應更多的重視學生自我價值的表現。注意培養學生個性化的表達思維方式，因材施教。在掌握基本的造型規律后，根據學生的喜好引導其自由發展。要注意的是，學生的作畫個性是不能強制產生的。是其內在成長起來的，是其自我的必然反映。我們在教學中應融會貫通，靈活教學，因材施教。只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中，生長出不同的花木，使藝術界更加絢麗多彩。

高中美術基礎教學任務艱巨，既要根據實際情況發展學生的個性和審美能力的培養，也要提高其扎實的造型能力和對現實的表現力，同時還要提高教師自身廣泛的興趣和愛好，并融入到平時的教學中，提高自身的藝術素養。