音樂教學中學生審美素質的培養

在眾多的人文藝術門類中，音樂是人內心情感體驗最直接的表達方式，是培養人審美能力最直接、最有效的途徑。正因為它的這種特殊性，音樂教育在審美教育中的作用是其他藝術學科所不能替代的，是培養人的審美能力的最佳途徑。那么如何能夠在中學的音樂課上，充分培養學生的音樂審美呢？筆者結合實踐，淺談以下幾個方面：

一、音樂審美教育中，要激發學生的審美渴望

要想讓學生去感知、體驗一個具有美感的事物或環境，就要創造一個具有美感特征的藝術氛圍，激發起學生對這個美感的渴望。在小學音樂教學中。結合學生的年齡特征，教師可以通過很多方法，來吸引學生的注意。比如說把音樂教室布置的富有新意，樂器的擺放很有造型，背景音樂的播放很舒緩。在這樣一個充滿新鮮感和溫馨的情境下，教師再巧妙地設置幾個懸念，像磁鐵一樣吸引住學生，使之產生新奇感，集中注意力。比如學唱《七子之歌》時，教師先設懸念說：“同學們，有一位偉大的愛國主義者、詩人，他在1925年寫了一組詩，是以七個地點為名字的，其中就包含澳門。1946年7月15日，他在做完最后一次演講之后，卻被發動派暗殺了。你們想知道這是怎么回事嗎？”從而使學生產生強烈的想要欣賞這首歌曲的審美渴望。

二、音樂審美教育中，要培養學生的審美感知能力

雕塑家羅丹說過：“我們并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”審美感知能力，即音樂感覺能力和知覺能力。學生的審美觀念、審美情趣以及對美的創造力，都是建立在審美感知的基礎上的。換言之，只有當學生具有一定的感知能力，才能在學習音樂的同時，產生美的情感體驗和音樂形象。這就要求教師在教學中，要有計劃性、目的性、針對性的培養學生的感知能力。比如在音樂欣賞《鼓浪嶼之波》這首歌時，教師可以先簡要介紹一下這首歌的大致情況，這首歌是鐘立民先生在福建時，想借當時之機尋找靈感，寫幾首反映祖國統一的音樂作品。晚上，鐘老和幾位同事來到鼓浪嶼散步，當時恰逢海浪很大，聽著浪濤一輪輪拍打著巖石的聲音，仿佛就像一首樂曲，這與鐘立民心中驟增的愛國情懷形成了共鳴，給了他音樂的靈感，寫成了這首《鼓浪嶼之波》。然后運用多媒體，播放鼓浪嶼與大海的景色。

站在大海邊，眼前椰樹在風中搖曳，海水蔚藍而深邃；登上日光巖，站立頂峰，耳邊海濤陣陣，物我兩忘。面朝大海，遠處水天一色，波光粼然。通過對歌曲背景的講述，對音樂畫面的觀看，讓學生對音樂作品有一個完整的印象和總體知覺。因此，培養學生良好的審美感知是整個音樂欣賞的前提條件和心理基礎。

三、音樂審美教育中，要培養學生的審美想象能力

想象是對已有的表象進行加工改造并創造新的形象的心理活動。音樂的抽象性、模糊性和創造性為培養學生的想象思維提供了廣闊的空間。學生只有充分調動自己的審美想象，才能感受并豐富音樂作品美；反之，音樂作品中所蘊含的美也只有借助學生的審美想象，才能充分地顯現出來。在欣賞舒曼的《夢幻曲》時，可以讓學生們閉上眼睛，保持安靜。教師用詩意的語言向學生娓娓道來：“在一個平靜的湖邊，微風輕撫湖面，水波蕩漾，遠方有音樂傳來，它似乎在耳邊，又似乎很遙遠，像是一位老爺爺。同學們都依偎在他身邊，他用和藹的、緩慢的語調，給我們講著他童年的故事……”要充分尊重和保障學生的想象自由，特別是學生在音樂學習過程中顯示出的旺盛的創造性想象，更是充滿個性化和新異性，要充分加以保護和引導。

四、音樂審美教育中，要培養學生的審美創造能力

音樂教育本身就需要豐富的想象力及創造力，如果教師能有意識的運用它來培養、扶植、激發學生的創造力，那么學生就會在獲得大量音樂知識的同時，發揮自己的創造才能。在音樂審美教學中，教師可通過音樂實踐啟迪學生的審美創造。如在學習歌曲的同時或學會歌曲以后，啟發引導學生依據歌曲的主題、情緒、意境即興創編一些富有生活氣息的表演，以律動、表演、集體舞等形式表現歌曲。

綜上所述，面對新的課程改革要求，如何用發展的眼光看待音樂審美能力培養的現實目標與發展目標，如何運用好音樂審美能力培養的已有方法與如何積極參與方法創新實踐，是擺在每一位音樂教育工作者面前的不可回避的重要命題。作為一名音樂教師，要善于發現和挖掘音樂教學內容的審美因素。將自己的音樂審美體驗積極溶入對教材的分析、處理之中。在音樂教學法中真正體現情感性、體驗性、形象性、愉悅性，以達到音樂審美教育，幫助學生運用音樂來裝點人生，在音樂中體驗美好，陶冶情操，得到心靈的凈化和人格的提升。

五、培養學生的音樂鑒賞能力

柴可夫斯基曾說過：“我們注重音樂的教育不是為了培養音樂家，而是要培養一個合格的聽眾”。由此可見，音樂不僅僅是培養學生走上音樂這條道路，更重要的是培養學生的審美能力和鑒賞能力。音樂欣賞是音樂教育中的重要組成部分。那么學生的鑒賞能力應該如何去培養呢？本人作為一名小學的音樂教師，結合平時教學的經驗總結出如下幾個方面。

1.把流行音樂引入課堂。

多年來，在音樂課的課堂上，教師講的從來都是書本上的歌曲或者是其中推薦的曲目。而對于流行音樂卻避而不談，在當今的華語樂壇上的經典之作很少進入課堂之中。但是，流行音樂正是當下的小學生特別感興趣的話題，也有很多經典的作品。流行音樂是一個時代的標志和烙印，它已成為了一個象征，象征著那個時代的流行符號，是華語樂壇經久不衰的神話。比如小虎隊的《愛》、《青蘋果樂園》都能算是經典之作。如果在課堂上避開這些不談是不能夠培養全面的音樂鑒賞能力的，所以流行音樂引進課堂非常之必要。

2.了解相關音樂歷史背景，體會音樂的內涵。

看到有些老師在上欣賞課時對于作品的背景總是草草幾句就概括完了，卻沒有對其進行深入的探究。每一段音樂都有它的創作背景，都是對于當時時代的一種側面的反應。在學生欣賞這些音樂時，聽到的僅僅是旋律和歌詞是遠遠不夠的，音樂的真正含義除了詞和曲，還有它所代表的時代背景。只有了解了這些藏在音樂深處的東西，才能真正讀懂音樂，才能體會到音樂打動人的地方。

3.幫助學生賞析音樂。

小學生的欣賞能力有限，一些古典、高雅的音樂，他們還無法完全理解和欣賞，如莫扎特、貝多芬等人的作品，都有著極高的藝術成就。在學生們無法領悟的時候，教師就要幫助他們來欣賞。比如，在音樂播放的時候告訴學生們哪部分的旋律是特別的，哪里有什么深刻的寓意，指出的部分讓學生們著重的去聆聽。在播放音樂結束以后，讓學生們寫出對這段音樂的看法和理解，字數不限，這樣可使學生們更好地去思考音樂中的藝術成就和表達的情感，還有所反映的時代背景，從而達到提高鑒賞音樂能力的目的。

4.提前布置欣賞作業。

在賞析音樂之前，教師要將同學幾個人分成一個組，然后布置任務。預先告知他們下次要賞析的曲目是什么，然后幾名同學作為一個團隊，去了解這首曲子的作者、時代背景等信息，做到對下次賞析的曲子有一個大體的了解。這樣一來在下次上課的時候就不會顯得很倉促，不能很好地欣賞音樂。教師還可以要求在下次上課的時候，某一個小組的同學給全班的同學介紹這首曲子的背景和思想感情。介紹的小組每次輪換，讓大家都可以上臺介紹。這樣不僅可以讓上臺的小組準備的更加充分，也能讓學生更好地了解自己所介紹的音樂，既能提高學生們對音樂的理解，又能促進團隊之間的協作，對音樂鑒賞的能力有著極大的促進作用。

音樂的教育不是為了培養音樂家，而是為了讓學生們有一個良好的欣賞美的能力和良好的音樂素養。這樣學生才可以成為有思想、懂情趣的人，這樣學生才能在以后的人生道路上走得更長遠。