新課程標準下中小學音樂教師應具備的專業素質

建國以來，我國中小學音樂教育事業飛速發展。特別是改革開放以來，國際音樂教育交流活動日益頻繁，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進，教學手段正逐步得到改善和提高，這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展，因此，音樂教育改革勢在必行。

制訂《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《標準》），是音樂教育改革的重要環節。《標準》使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，力求體現深化教育改革，體現以音樂審美體驗為核心，全面推進素質教育的基本精神。

《標準》為音樂教師提供了一個新的課程環境，更新教育觀念，轉變教學行為，提高教學水平，是《標準》對每一位音樂教師提出的新要求。理解并能運用課程標準的新理念，探索、實踐、積累音樂教學的基本途徑和方法，推動教學研究的深入和校本課程的開發，是當前音樂教師的首要任務。

《標準》提出了十個基本理念，其中以審美為核心、強調音樂學習興趣和弘揚民族音樂文化這三個方面，基于音樂教育價值觀念和音樂教育基本理念的更新，音樂教學的內容和教學方法與手段也必然要發生變化。

《標準》規定音樂教學包括四個方面內容：感受與鑒賞音樂，表現音樂，創造音樂，相關的音樂文化。

教師要通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜歡音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和欲望，使學生從以往的被動變主動，在自由想象的廣闊空間里探索、翱翔，在合作中學習成長，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高。

音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須采用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。新的形勢對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。

一、良好的職業道德

新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要“曉之以理，動之以情”。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨，有著“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感；更應當具有熱愛學生的深厚情感。

1.熱愛音樂教育事業的精神品質。

作為一名音樂教師，首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣。只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的；其次，要熱愛音樂教育事業。著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣于他對音樂教育研究的不懈努力，緣于他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，愿意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤于耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬；相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那么他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。

2.熱愛學生的深厚情感。

教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用；教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛并不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。

所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。

3.提高高尚的道德修養。

教師勞動的主要手段是“言傳身教”，示范性極強。對于可塑性，模仿性很強的青少年起著直接的影響和熏陶作用，決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。學生往往是“度德而師之”，教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。我國歷史上許多著名教育家都主張和倡導教師“以身作則、為人師表”，而且身體力行。春秋時期偉大教育家孔子說：“其身正，不令則行；其身不正，雖令不從。”西漢時期教育家董仲舒說：“善為師者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡“教師應以身作則”，“以教人者教己”。教師只有自己具備良好的道德修養，才能有力地說服學生，感染學生。否則，教師不僅喪失威信，甚至有可能失去教育人的資格。

二、復合的音樂專業技能

在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情并茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。

然而，音樂是一種十分特殊的藝術，它不像圖畫呈現的是造型藝術，也不像電影戲劇那樣是可聽可見的綜合藝術，而是一種由聲音運動作用于人的聽覺從而引起聯想而獲得一個仿佛可以感覺到的形象。因此，《新課標》已經改變了原先以“唱歌、音樂知識與欣賞”為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以“感受與鑒賞、表現、創造”為主的新的內容標準。所以，原來那種能“彈琴、唱歌”就能當音樂老師的觀點是片面的。音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。

教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在于課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎么能算的上是一位合格的音樂教師呢？這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。

因此，中小學音樂教師應在具備扎實的“唱、彈、跳”的專業技能之外，通過自學、培訓的方式，努力去探索其它有關的技能領域，使自己成為一名具有復合的音樂專業技能的綜合性教師。

三、廣博的知識體系

1.教育理論知識。

每個教師教學的最終目標就是教會學生，把自己的知識傳授給下一代。一位優秀的教師不在于他自身的知識水平有多高，而在于他會不會教。有的老師雖然滿腹經綸，但卻不能對學生產生有效的教育影響，其主要原因是他們不懂教育的規律和方法，缺乏最起碼的教育能力。有人曾說過這樣一句話：“歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌；而教師歌不一定唱的好，但能教人怎么唱好歌。”也就是這個道理。音樂教師從事的是音樂教育工作，因此，只有掌握音樂教學的規律，并根據各個年齡階段的學生的心理特征去組織教學，才能使音樂教學科學化。比如，現在社會上有一些人認為鋼琴水平達到十級的人，教小孩是絕對沒問題的，其實不是這么絕對的，不了解小孩身心發展的規律只會給扼殺他們的音樂天賦，甚至會給教學帶來阻力。因此，音樂教師必須具備教育學、心理學以及音樂教育法等教育理論知識和教育能力，才能少走彎路，避免工作中的盲目性，從而提高工作的質量。那種認為不學教育學、心理學，也能教書的想法是錯誤的。

教育是一個循序漸進、一點一滴積累的過程，在這過程中教師應該遵循兒童發展的規律，適應學生智力發展水平，使自己的教學走在學生發展的前面。只有以科學正確的理論知識作指導，教師的教學工作才會更上一個臺階。特別是現在，隨著基礎教育新課程的改革在廣大實驗區的推廣，很多地方的應屆畢業生都要回當地參加教育局的教師上崗統一考試，即使你是師范類的也不例外，考試內容就是教育學、心理學和公共知識。由此可見，教育理論知識對于教師來說是何等重要。

2.具有與音樂學科相關的文化知識。

綜合是基礎教育中的一種基本理念，體現了當代教育的一種發展趨勢，廣泛綜合其他相關的共同元素，整合成音樂課程資源，能為學生提供藝術素養完整和諧發展的空間。“新課標”提倡“學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化”目的在于改變人格的片斷化生成，創造人格的完整和諧發展。

音樂學科是在橫跨學科的基礎上發展形成的，很自然地就與社會科學、人文科學、自然科學等學科聯系到了一起。因此音樂課不是一門單一的課程，而是一門綜合的學科。新課程中，強調課程的綜合性，加強了課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，倡導學生主動參與、樂于探險究、勤于動手，培養其搜集和處理信息的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力，因此，新課程呼喚綜合型教師，這是一個非常值得注意的變化。多年來，學校教學一直是分科進行的，教師的角色一旦確定，不少教師便畫地為牢，把自己禁錮在學科壁壘之中，不再涉獵其他學科的知識：教數學的不研究數學在物理、化學、生物中的應用，教語文的也不光顧歷史、地理、政治書籍。這種單一的知識結構，遠遠不能適應新課程的需要。我們教師還應該有三歷：學歷、經歷和閱歷。這三歷是一個有機的聯系，不一定將名山大川都走遍，行萬里路和讀萬本書，其價值是一樣的。假如我們有一顆熱情的責任心，有淵博的學問，教學中能旁征博引、縱橫古今、妙語連珠、抑揚頓挫、聲情并茂，學生何愁會不喜歡聽你的課呢？有一句話是這樣說的：要真正地認識事物，就必須把握、研究它的一切方面，一切聯系聯系和“中介”。音樂教師只有具備深厚豐富的文化知識，才能把音樂課講的形象、透徹、生動，從而激發引導學生對音樂作品進行全面深入的學習。

3.具有與姐妹藝術相關的知識。

我國早期的“樂教”就是“歌、詩、樂、舞”的綜合活動。古代藝術活動中的語言、歌唱、舞蹈都是自然的結合。“新課標”如是強調：“認識音樂與姐妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術特征。”舞蹈、美術、戲劇等姐妹藝術在本質上與音樂藝術相通，具有相互促進作用。同時國家教育部在基礎教育課程改革計劃中也提出應將基礎教育階段的音樂、美術等課程統稱為“藝術課”，因此，這次課改除了頒布《音樂課程標準》外，還頒布了《藝術課程標準》，其中就把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、文化背景、風格流派融于一堂，形成一個“大藝術”。音樂教師只有熟悉并掌握詩歌、戲劇、影視方面的基礎知識，以此觸類旁通，使學生逐漸對個藝術共通的特征有所認識，從而提高學生的整體藝術素質。

四、綜合能力

1.駕馭課堂的能力。

“新課標”提倡“以學生為本”的基本理念，學生是整個課程的核心和主體，教師應該從實際出發，關注學生的興趣，重視他們的情感交流，把培養學生的興趣作為出發點，讓他們在快樂中學習，所以教師要以一種全新的姿態去面對學生，新的課堂不再是教師在唱獨角戲，而是和學生是一個互動的過程。音樂課較其他學科相比，更容易產生師生間的互動。尤其對于小學生來說，活潑好動、善于表現自己、模仿他人，教師只有在互動過程中課堂氣氛才會活躍起來，才能充分調動學生學習的積極主動性，讓他們參與到課堂教學中，寬松、活躍的課堂看似很“亂”，但實際上是“活”的，正所謂形散而神不散，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西，要達到這樣的教學效果，就要求教師具有既要放的開，又要收的攏，把握好課堂，駕馭好課堂的能力，這樣才能既使每個學生的個性獲得充分的發揮又達到教學目標的效果。

2.創新能力。

創造是藝術發展的動力，沒有創新就意味著我們將在前人獲得的成果上徘徊，教育就停滯不前。缺乏創新意識和能力的人的人格是不完善的，一個自我實現的人總是帶有開拓進取、勇于冒險的精神，不會為固守不變的東西得過且過，“書破萬卷求自如，只有創新才成材”。時代發展呼喚創新人材，社會進步需要創新人材。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。

音樂是創造性最強的藝術之一，《音樂課程標準》指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，《音樂新課程標準》是十分強調培養學生的創新能力的，這對中小學音樂教師無疑提出了新的挑戰。曾有一位偉人說過：“教師工作最大的特點是創造，只有打破常規，敢于嘗試，才能談的上創造。”因此，在教學的過程中，教師應當有“三見”：新見、創見、遠見。實際上，我們獲取某種知識和接受某種新觀點比產生新觀點更容易，要學會提出創新意識和創新觀點的有效方法，要激勵受教育者發現問題并尋求解決之道。我們教師對待讀書獲取的知識信息應閃念頻頻，聯想翩翩，由此及彼，由表及里，舉一反三、觸類旁通，在科學地運用知識信息的同時，創造出自身特色的全新知識信息，積極地進行教學研究，將教研成果及時地投向社會。因此，教師應著眼于新的教學方式的探索和研究，努力促使學生進行自主探究，使學生在老師的指導下富有個性地學習。

3.現代信息技術運用能力。

21世紀是現代信息技術快速發展的世紀，信息網絡可謂是無處不在。現代化教育媒體作為改革的“寵兒”迅速占領傳統的學校教育陣地，成為學校教育改革的軟硬件設施。在音樂領域，多媒體技術的介入給音樂教學帶來了新的發展契機。許多現代化電教媒體進入了我們的音樂課堂，如錄音、錄像、投影、計算機等，這些富有感染力和表現力的電教媒體的進入，使音樂教育朝現代化的方向跨進了一大步，為我們的音樂課堂教育豐富了教學手段，使抽象的音樂形象化具體化、枯燥的音樂理論趣味化、零亂的知識條理化。因此，學生在課堂上面對的不再是一塊黑板、一架鋼琴、一臺錄音機，而是一個視野極其廣闊、資源極其豐富的交互式學習環境，在這樣的環境下學習，有助于學生對音樂感受的加深和理解，可以潛移默化地激發學生的內心情感和培養學生的學習興趣。正因為現代信息技術在音樂領域中的地位是如此重要，所以，廣大音樂教師更應該熟練掌握這方面的知識和技術，其具體表現為以下這幾個方面：多媒體應用教學能力、樂譜打印和midi制作的能力、音樂課件制作的能力等等。

4.科研能力。

在現代教育體制中，教學和科研是分不開的。信息時代要求教師必須把教學與科研結合起來，否則就不可能成為一個好教師。教師如果不上課，就不能稱為老師；不搞科研，就不是好老師；教學是必要的要求，不是充分的要求，充分的要求是科研，科研反映你對本學科清楚不清楚。教學沒有科研作為底子，就是一個沒有觀點的教育，沒有靈魂的教育。開展教育科研活動，使廣大教師在科學理論的指導下進行教育活動，從而不斷提高教師的理論素養和教學水平。《新課標》的頒布給廣大中小學音樂教師帶來了一次難得的機遇，大家應該抓住這次機會，不斷去探索、總結，努力提高自身撰寫教育科研論文的能力，才能從“教書匠”升華到“研究者”。出眾的教育科研能力是成為一名優秀教師的重要標志之一。

5.教學反思能力。

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：經驗+反思=成長。這個公式的確很有道理，我想沒有反思的經驗是狹隘的，最多只能形成比較膚淺的知識，同時沒有經過反思的經驗也不會幫助教師獲得發展，所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

同樣，作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思是在不斷實踐、大膽的創新中進行的，每個教師都處在探索試驗階段，難免會出現這樣那樣的問題。因此，教學后的反思尤為重要。反思實際上是一種研究活動，教學反思，就是教師將自己的教學活動和課堂情境作為研究對象，對教學行為和教學過程進行有意識的分析與總結，認識和找到自身教學的不足，適時積累經驗，不斷提高教學質量。反思內容應包括，是否完成教學目標，每個學生是否真正掌握了教學內容，哪個環節還有問題，課堂上隨機出現了什么新情況，是否有遺留問題等。研究記錄成功之處和需要改進的地方，梳理學生出現的主要問題和產生的原因，特別是對課堂上隨機出現的靈感，學生好的思維方式及時回憶、整理、歸納，不斷積累教學體會和經驗；還要注意了解和分析自己在同行中同一領域里處于什么水平，有哪些不足，通過觀摩課向別人學習，對比反思，取長補短，也可以通過看資料，看案例來充實提高自己。總之，反思有助于總結經驗教訓，有助研究教學過程，有助于提高教學水平，從而形成適合于自己、有益于學生的教學方式和教學特點。

五、良好的個性心理素質

教育心理學研究指出，教師工作的好壞與個性心理特征有一定的關系。良好的心理素質是做好教育教學工作的前提條件。假如教師情緒不穩定，工作缺乏熱情，會使學生無所適從，喪失上進的信心；教師性格偏執，會使學生滋生逆反心理；教師心理失衡，對學生缺乏愛心，也會使學生感情冷漠。可見，健康的心理素質對教師是必不可少的。只有心理健康的教師才會有心理健康的學生，只有那些情緒穩定積極、生活中有廣泛興趣和活動領域、對他人和社會富有情心的人才能具有諸如高度責任感和事業心、堅強的意志和良好的情緒特征、開朗的性格和樂觀的精神、豁達的胸懷和真誠的態度等健康的心理素質。

德國教育家第斯多德（Diesterwey，1790-1866年）認為，教育的成功歸功到底決定于教師，而不是決定于教科書和方法。教育理論是教育者實踐的積累，而實踐又是理論的源泉。在素質教育的時代，老教師要迅速更新舊觀念，新教師要盡快進入角色，在職業道德、專業技能、知識體系等方面來充分提高、完善自己，以適應教育的發展、時代的需求。