瓦加諾娃芭蕾學院探秘

說到圣彼得堡的文化傳統，就不能不提芭蕾舞。起源于意大利的芭蕾舞在18世紀傳入俄羅斯后蓬勃發展，并在19世紀下半葉形成了俄羅斯舞派，而圣彼得堡也成了世界芭蕾藝術的中心。當然，芭蕾舞的發展離不開人才，人才的培養則離不開好的學校，瓦加諾娃芭蕾學院就是其中的佼佼者。我們一起去看看他們培養人才的秘密吧。

在陳述一系列事件的順序時，除了把發生的各事依次列出，或用first、second、later等方式外，還有不少其他方式可以讓文章的句子結構多樣化，避免敘事呆板。文章中的這兩句以不同的結構在一個句子里講述先后發生的兩件事，就是很好的例子，同學們可以認真體會，學以致用。

第一句：先講述學生做的第一件事，然后用“before+第二件事”的方式表明事情的先后順序及其緊湊性。第二件事的表達可用句子（從句）、動名詞結構或名詞結構。

第二句：接上句說明學生一天中的第三個活動，用過去分詞結構followed by引出第四個活動。Followed by后可跟名詞結構或動名詞結構。

參考譯文

坐落于俄羅斯圣彼得堡的瓦加諾娃芭蕾學院的歷史幾乎和芭蕾舞本身一樣源遠流長。多少個世紀以來，歷代沙皇與政府起起落落——但這所學院依然如故。喬治·巴蘭欽、魯道夫·紐瑞耶夫、娜塔莉婭·瑪卡洛娃等傳奇人物就是在這里完成了他們的第一次下蹲動作，而阿格莉皮娜·瓦加諾娃也是在這里發展形成了她具有開創性的芭蕾舞教育方法論。

輝煌傳統

279年前，俄羅斯女皇安娜-伊凡諾夫娜簽發了一份皇家法令，在圣彼得堡開辦一所芭蕾學校。第一屆學員僅有12名男女學生。然而在隨后的一百年里，這所學校變得興盛起來。它變成了隸屬劇團——帝國芭蕾舞團——的主要人才培訓基地，編舞大師馬留烏斯·彼季帕在這里創作了如《堂吉訶德》和《睡美人》這樣的芭蕾舞劇。

這所學校在近代最重要的事件則是阿格莉皮娜-瓦加諾娃的到來。作為從這所學校畢業的學生和前帝國芭蕾舞團的舞蹈家，瓦加諾娃在這里找到了她真正的天職——教師。

“如今，整個學校處處體現著這種歷史精神，”18歲的伊莉娜-托爾奇西科娃說道，她已經在這所學院受訓八年了。學院的走廊里掛著成排的照片，那是過去150年來的班級照。這些照片提醒著今天的學生們，那些優秀的舞蹈家們亦師出于此——這既是一種激勵，也會令人膽怯。

瓦加諾娃在任教期間創設的教學大綱如今成了俄羅斯芭蕾舞的訓練標準。“瓦加諾娃是一位先驅，我們芭蕾舞界對她萬分感激，”前古巴國家芭蕾舞團舞者約翰·懷特說道。“她的理念是每一個動作都需要完全用到身體的每一個部位，”他說，“眼睛、上半身、面部表情、手臂和手部全都是一個相互關聯的整體。這一點和其他一些只關注腿部和腳部的學校是不同的。”

學生生活

從清晨到黃昏，瓦加諾娃學院的學生生活全都沉浸于訓練之中。大多教學生一大早就會前往舞蹈教室，為九點半的技巧課進行熱身。技巧課后他們就開始上文化課，然后是另一堂舞蹈課。到了晚上，他們要為各種學生音樂會以及與馬林斯基芭蕾舞團演出中的一些小角色進行排練。

除了舞蹈課外，學院里的學生們還要學習歷史、代數、幾何、地理、生物、俄國語言與文學、法語、英語、物理、化學、音樂、音樂史和芭蕾史等課程。有時候學生們還要寫文章來剖析自己的技巧錯誤。“學生經常需要和教練討論每一個錯誤，以及改正方法，”學校的校長維拉-多洛費娃說。“經典芭蕾的演繹要達到完美的境地需要走很長的路，學生必須明白每一步都很重要。”

因此，當伊莉娜說她面臨的最大挑戰是要克服疲倦時，并不讓人意外。“我在整個學年里幾乎沒有空暇時間——除周日外，”她說。像大多數瓦加諾娃學院的學生一樣，她一直鞭策著自己。“如果哪個地方出現了問題，我是不會放棄的，”她說。

在全部訓練完結后，學生們要參加一場國家級的畢業考試，俄羅斯各大劇團的藝術指導都會前來觀看，為空缺的職位挑選人才。

展望前景

盡管俄羅斯芭蕾舞在1991年蘇聯解體后歷經風云變幻，然而該學院依然是這個國家輝煌的芭蕾舞傳統的強大象征。

學院新聞秘書朱莉亞·特勒皮娜說：“這所學院見證了各種政權變更，也目睹了多次革命和多場戰爭。然而，盡管歷經種種磨難，它依然在世界文化中占據著屬于它的位置。”