《七月與安生》：關于女性的自我放逐與找尋

□ 王安然 陳文琳

《七月與安生》：關于女性的自我放逐與找尋

□ 王安然 陳文琳

影片《七月與安生》自公映以來，票房口碑皆佳，斬獲多項提名和獎項。作為青春題材的電影，該片不但緊扣“成長母題”，而且以其細膩的“女性視角”和鮮明的“女性意識”引發熱議。該片通過掌控全局的女性敘事者，展現出獨特鮮明的女性形象和濃墨重彩的女性關系，在女性曲折的成長經驗中展現了一個關于自我放逐與找尋的故事。“成為誰”“過什么生活”是貫穿電影始終的問題，這樣的問題不止屬于片中的七月和安生，還屬于每一名女性。

《七月與安生》；放逐；找尋；女性意識

影片《七月與安生》根據安妮寶貝同名小說改編，由陳可辛監制、曾國祥執導，講述了兩個女孩從小一見如故、形影不離，長大后愛上同一男孩但由于價值觀念的差異而走上不同命運軌跡的故事。雖然這部電影有關友情，有關愛情，也有關欺騙與背叛，但這更是關于探索女性成長的電影，通過女性敘事者，展現出鮮活的女性形象和生動的女性關系，講述了一個關于女性的自我放逐與找尋的故事。

一、掌控全局的女性敘事者

《七月與安生》的主創人員雖然以男性為主，但其敘事細膩豐富，且保留了小說作者的女性視角。在片中，以安生這位女性作家的視角來展開敘事，以七月的音色來回憶陳述往事，女性視角和女敘事者就成為了傳達女性意識的重要出口。

平和從容的女性旁白完成了情節的過渡。該片以一部網絡小說《七月與安生》為故事線索，由一個溫柔低沉的女性聲音娓娓道來，在她的敘述中，故事的帷幕緩緩拉開，七月與安生的過往浮現在觀眾眼前。從她們相遇，到考上高中，再到在車站分別，最后到七月的離鄉與漂泊，都是由女性的聲音敘述的，形成了故事的主線。

富有感染力的女性獨白展現了人物的細膩心理。在七月與安生第一次分別后，兩人通過明信片進行交流，片中用聲畫不同步的方式，人物經歷配合其個性化的獨白，使聲畫互為補充。同時，用平行蒙太奇的方式表現兩人的生活場景，一面是安生玩世不恭地調侃著無法忍受的男人和顛沛流離的生活，一面是七月平靜如水地傾訴著按部就班的人生和一望到頭的命運，使兩個女性的世界形成了強烈對比，也展現了她們對人生思考的心理過程。

作為故事的敘述者，女性對于全片具有很強的掌控力。就連結局的真相——七月懷孕和去世，作為男性的家明也無法參與，他只能通過安生的小說和七月的女兒去尋找事實的蛛絲馬跡，永遠活在虛構的故事中。這樣的情節安排既體現了男性對現實的無助與無力，也反襯了女性對命運的有力掌控。

二、獨特鮮明的女性形象

《七月與安生》通過對人物形象的塑造，展現兩個獨特鮮明的女性形象，她們性格豐富、情感細膩，對生活有著各自的態度與信仰，大膽踐行自己的夢想，活得恣意張揚，充分地表露出女性旺盛的生命力和支配命運的能力。

安生在片中充滿活力。她離經叛道，軍訓時披頭散發窩藏小松鼠，發育時不穿胸衣體會自由，戀人移情時砸掉吉他泄憤；她也惹人憐愛，從商店偷來耳環為討好七月母親，離開家鄉四處流浪為保七月安穩，編織善意的謊言為讓家明安心。

七月雖性格內斂但極具張力。她留戀穩定的生活，報考了不喜歡的經濟學，窩在家鄉哪兒都不想去，試圖挽回搖擺不定的男朋友；她也極具爆發力，握著安生的手砸了報警器，主動親吻了家明，策劃了逃婚，帶著身孕行走天涯。

與之形成鮮明對比的，就是片中性格模糊的男性形象。這種對男性的展現，暗含著對男權文化的批判與嘲弄。片中甚至借安生之口透露出對男性的失望：“大部分男人都是難以忍受的，所以我不再想忍受他們。”比如男主角家明在兩個女生之間自始至終搖擺不定。再比如安生的幾任前男友，吉他手生活散漫，差點被煤氣熏死，還移情別戀；獨立攝影師也并不獨立，四海為家卻連車都不會修；外國富豪還沒露面就遭遇車禍身亡……

三、濃墨重彩的女性關系

影片強化了女性之間的情誼，即七月與安生的分分合合，而男性角色家明似乎成了陪襯。女性朋友之間的親密和沖突細膩而富有張力，愛恨交織的情感被展現得淋漓盡致，這種復雜的關系不僅推動了劇情的發展，還升華了影片的主題。

七月與安生是親密的，為了體現這種關系，片中呈現了這樣幾處細節。一是關于發育的探討。胸部的發育是屬于女孩成長的秘密，青春期的女孩甚至不愿意與家長提及這個話題，而七月與安生卻愿意與對方分享這件事情，從二人在浴室比胸，到安生陪著七月去買胸衣，無不體現著她們的關系緊密。二是床和衛生間的共用。床和衛生間都屬于私密的空間，而兩人交心的對話大多發生在這里。在安生出租屋的床上，七月向安生吐露自己對家明的暗戀情愫；在安生家里的床上，七月告知安生懷孕的事情。在七月家的衛生間里，兩個人第一次分享彼此的發育狀況。

七月與安生也存在沖突，片中通過發型、胸部胸衣和吊墜來體現人物的對撞。

發型是人物性格和價值觀的折射。小時候，安生就任由長發飛揚，彰顯其奔放的性格；而七月將長發攏起，并梳著整齊的劉海，是典型的乖乖女形象。片尾七月則將一襲長發剪成利索的偏分短發，表現她向往自由的心態；而安生留起的中長發順滑富有光澤，表明她漸漸走向安穩。

胸部和胸衣的對比是人物在潛意識上的較量。胸部大小或許是大部分女孩子自信與否的標志，而在片中，七月的胸大卻性格內斂，從小到大多穿土氣的白色胸衣；安生胸小卻個性張揚，一度因渴望自由不穿胸衣，與家明同居后穿過黑色蕾絲胸衣。后來見到安生和家明同居，七月一怒之下扯去外套用胸部挑釁安生。

吊墜這一道具強化了人物間的沖突。吊墜是家明從小不離身的物件，因此其歸屬顯得尤為重要。當七月追著火車哭著送別安生時，看見從她脖子里掉出的佛像，她愣住了，呆呆地站在原地。吊墜像一塊巨石一樣，橫亙在二人中間，使她們的感情產生了裂縫。

在親密與沖突中，二人的生命狀態漸漸交融，最終甚至真的互換了生活，她們深深鑲嵌在彼此的生命里，像水溶于水中，難分你我。

四、曲折的女性成長經驗

探索女性的成長經驗和心理變化是女性主義電影的重要特征。《七月與安生》時刻圍繞著這樣的話題，細膩地敘述著兩個女孩的青春故事，并向觀眾展示了二人是如何在成長的過程中由迷茫走向堅定、由稚嫩走向成熟的。

片中不斷呈現著人物對于人生的思考以及對自我的找尋。七月是被主流社會認可的乖乖女，而安生則是被否定的叛逆者。如果說七月與安生在兒時的親密無間掩蓋了她們的個體差異，那么，遇到家明后，二人的不同開始逐漸被放大，自我認同開始產生嚴重危機。家明在感情上的模糊，讓安生和七月自身的缺陷放大，并對自我的不滿達到頂點。由于戀愛和婚姻是從女孩轉變為女人的一個重要標志，家明選擇的困惑，也正是七月與安生自我認同的困惑——到底該成為怎樣的女人呢？

“成為誰”“過什么生活”成為貫穿電影始終的問題。在七月與安生第一次分開后，在明信片中她們都對各自正在經歷的人生表示了失望和質疑。七月說，“我的生活很平淡，一眼就可以看到一生。”安生問，“怎么活才能跟別人不一樣？”這樣的問題不止屬于片中的七月和安生，還屬于每一名女性。

在長期的自我放逐后，二人都找了自我。安生發現自己一直以來都在渴望家的安穩，她在明信片中寫道，“我感覺自己已經走到盡頭了，我現在很累，可以回家了嗎？”七月則像找到了自由的籠中鳥，安生這樣想象浪跡天涯的七月。

在自我找尋的過程中，她們才發現對方都隱藏在自己身體里，一如片中所說，七月與安生是彼此的影子。她們不僅完成了自我的認同，還找回了對彼此的認同。并且，孩子的誕生使二人重新建立女性的角色——母親，七月生育，安生撫養，二人在同一種身份中完成了生命的交融。

至此，縱觀全片，七月與安生經歷了由女孩到女人再到母親這三種身份的轉變，也體會了由親密到沖突再到融合的情感變化，從而在曲折的成長經歷中完成了自我的放逐與找尋。

在片尾，安生站在鏡子前，攝像機在她身后平行搖過后，七月出現在鏡中，她們對彼此微笑著，仿佛最終達成了和解，這種和解不僅是與對方的，還是與自己的，她們都對內心那個自己認同了。而她們共同的孩子——彤彤的“尋父”行動，意味著她“自我找尋”的意識開始萌生。她會成為誰呢？同樣，每一名女性都要找到這個關于自我的答案，并與內心的自己和解。

1.謝建華.青春映像：中國青春電影的文化母題與創作趨向[J].當代電影,2010(04):40-45.

（王安然：河北金融學院信息技術中心助理工程師；陳文琳：河北農業大學渤海校區綜合管理辦公室研究實習員）