電影特效工匠的喜與憂

劉佳璇+梁英豪

中國影視特效行業的進步的確可喜，但行業整體尚在起步階段，無論是實體特效還是數字特效，仍面臨一些困擾。

伴隨中國電影工業的發展，魔幻、科幻等類型的國產電影對視覺效果要求提高了，也不乏打“技術牌”的作品。

《尋龍訣》《西游伏妖篇》等國產大片呈現了成熟的特效制作水平，中國影視特效行業的進步的確可喜，但行業整體尚在起步階段，無論是實體特效還是數字特效，仍面臨一些困擾。

王乃鵬是實體特效公司盛悅國際的創始人，2017年4月，他要帶團隊去趟美國，向好萊塢的資深實體特效師們討教：如何讓仿生機械的動作細節更生動。

“包括臉部的口輪匝肌如何牽動，表現表情，這些技術性細節在屏幕上都是放大的，有些我們沒有碰過，需要參考好萊塢的解決方案。”王乃鵬對《瞭望東方周刊》說，上次他去解決的是如何營造自然災難效果。

困擾絕不僅來自那些靠經驗尚難解決的“技術性細節”。

“特效還是一個比較新的事物，很多人還未能搞懂它到底是怎么一回事，不能了解其中的工作規則和基本原則，造成配合的問題。”數字特效制作公司天工異彩聯合創始人、前任總經理王磊對本刊記者說。

突飛猛進

2009年12月上映的《阿凡達》，曾經給中國觀眾帶來巨大的震撼：原來科技可以營造這樣突破想象邊界的電影奇觀。

次年，國務院發布《國務院辦公廳關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，倡導加強影視特效的教育工作，積極縮短與好萊塢視效大片之間的距離。

中國電影人作出了積極反應。此時恰好是國產視效大片的蓄勢期，《捉妖記》和《畫皮2》正在項目籌備階段，而《阿凡達》《少年派的奇幻漂流》則為中國電影人展示了好萊塢的水準。

“好萊塢的一些大片其實提升了中國觀眾的審美水平，中國觀眾對于視覺奇觀也有了審美需求，他們愿意為奇觀本身去觀影。”中國傳媒大學教授索亞斌告訴《瞭望東方周刊》。

在巨大的行業需求下，王磊用“突飛猛進”四個字概括近五年國內影視特效的發展。

這表現為國產視效大片數量的陡增。2012年《畫皮2》上映后，五年來《西游降魔篇》《西游記之大鬧天宮》《捉妖記》《九層妖塔》《尋龍訣》《爵跡》接連上映，迎來一個爆發期。

整體來講，國產電影營造的奇觀效果雖一時不能與好萊塢大片相比，卻也初步擺脫了“五毛特效”，甚至不乏驚喜，如《尋龍訣》中的地下世界、《捉妖記》中的CG妖怪角色等。

目前，國內較具規模的數字特效團隊，有《捉妖記》背后的Base FX（中美合資企業）、《畫皮2》背后的天工異彩、《西游記之大鬧天宮》背后的聚光繪影、《爵跡》背后的原力動畫等。

“突飛猛進”的背后，不能忽略的一點是，中國電影自新世紀以來已嵌入全球化電影工業生產，Base FX以“外包”好萊塢項目起家，《西游伏妖篇》的數字特效由韓國團隊負責，跨國合作早已成為一種常態。

“國內特效團隊也是受益于這種跨國合作的行業趨勢，在合作中得到了學習，從而獲得了長足發展。”王磊說。

一個基本的常識是：“特效奇觀都是錢砸出來的。”與張藝謀長期合作的美術設計師霍廷霄對《瞭望東方周刊》說：“視覺效果上你想得天花亂墜也沒用，沒錢實現不了想法。”

隨著產業規模的擴大，營造視效的環節較之以往獲得了更多的資金支持。以制作成本高達3億元的《捉妖記》為例，其特效制片人楊月娟透露，Base FX共制作814個電影鏡頭，當時提供給制片方的總報價為9200萬元，將近制作成本的三分之一。《西游記之大鬧天宮》的特效投入超過億元，占制作成本的一半。

但這個比例與動輒投入三分之二制作成本于特效環節的好萊塢大片相比，仍有差距。

相輔相成

與數字特效相比，實體特效更不被人熟知，王乃鵬的一個憂慮是，這一行長期沒有得到重視：“數字特效是很新鮮的東西，也被重點宣傳，有時會形成誤導，導致實體特效被忽略于特效之外了。”

王乃鵬粗略計算國產視效大片用于實體特效的制作成本，一般占5%左右：“這比例沒有合理不合理的問題，看片方要的是什么，他會考慮錢放到哪個環節更有票房，我們要做的是執行到最好。”

實體特效繼承自傳統的電影美術，包括特效化妝、特效道具、特效服裝、機械仿生道具、微縮景觀和機械裝置。在數字特效興起之前，包括《星球大戰》《侏羅紀公園》等片的奇觀效果都仰仗于實體特效。

實體特效效果直觀，但受材料和空間的限制；數字特效制作自由度更高，但存在演員互動困難和制作時間較長的不足。二者取長補短，最大程度節約時間和投資成本，最后呈現出最好的效果。

“二者是不分家的，經驗也是互通的。”王磊說，“美國很多老資格從業人員早期進入實體特效領域，后來隨著電腦的普及，才慢慢轉入了電腦特效。”

但中國并沒有這樣的發展背景。王乃鵬1994年進入香港特效化妝行業時，國內實體特效仍是空白，回到大陸后，他自建團隊，2010年又成立了公司化運營的盛悅國際。

盛悅國際的訂單從個位數變為十位數，魔幻和科幻題材是需求量最大的。在北京宋莊占地2000平方米的工廠內，這個團隊幾乎參與過三年來“所有數得上來的大片”的實體特效制作環節。

從這里運出過的特效道具包括幾十個《尋龍訣》里的干尸、《西游記之大鬧天宮》里熊怪的特效服裝，以及各類武器道具和難以計數的用于特效化妝的假皮。

生產車間并不大，又被隔成了幾間小型的工作室。一個佩戴在演員耳朵上的精靈尖耳，從拿到設計圖，到倒模、雕刻、上色和精修，要靠不同工作室里倒模組、雕刻組、上色組的技師們共同完成，平均耗費一周時間。

而生產車間最大的空地屬于機械組，仿生機械在這里焊接骨架、裝設遙控設備、蓋上皮膚，由毛發組配合裝上皮毛等。

“機械馬都是‘老員工，跟過的組有《鋼刀》《尋龍訣》《海上牧云記》。”盛悅國際市場部總監馬博拍著一只機械馬的頭，機械馬的頭搖晃著作出反應，“最初頭不能動，演員拉韁繩時馬就顯得僵硬，后來進行了技術改進。”

更精致的機械老虎甚至可以在遙控下做出齜牙、眨眼等表情，這些自主研發的技術已頗為成熟。

實體特效最大的一個優勢在于可控性，在現場或者在前期就能滿足導演的創作需求。“能實拍的就實拍。”王乃鵬說，這避免了在后期制作中產生不易解決的諸多問題。

追趕時間

王乃鵬最希望遇見“海綿人”般的劇組：了解自己的短板，把自己像海綿一樣捏干，特效團隊給予的“水分”，劇組能大量吸收，并準確評估。

但王乃鵬遇見過很多“看似透明實則反彈”的“玻璃人”劇組：“訴求不精準，或者沒訴求，我們給予意見，表面上回應著‘對對對，其實把你所有東西全部反彈回來。”

溝通中無法了解劇組意圖，“去‘碰劇組的想法”，這會導致操作執行上浪費大量時間。

“在一個成熟的體系里面工作，行業內各個環節都能夠大概了解相互之間的需求標準，知道應該如何進行配合，就像是一個炒菜班子。”王磊說。

這建立在制作團隊了解各個流程的基本規則之上。除了溝通問題，王磊認為，大量的電影從業者不清楚特效并不是在制作后期才介入的。

“特效制作這個環節其實是貫穿整片拍攝過程的，甚至在寫劇本第一稿的時候就要考慮到特效的介入。”他說。

導演說一句“他把他打倒了”，特效團隊就會反問一連串問題“怎么打”“在哪打”“破壞了哪些東西”。實現創作者心中的場景，需要特效、燈光、攝影等工作人員共同溝通，因此從電影開始立項，到開拍前的劇本定稿、準備拍攝，再到后期制作完片之前，特效都要參與其中。

對于特效團隊來說，更大的挑戰在于時間。

“團隊里每個人都為自己的名字能夠出現在片尾字幕而感到自豪，沒有人想做爛東西，但制作周期是固定的。”王磊說，很多時候，特效團隊執行的過程，就是和時間作斗爭的妥協過程。

盛悅國際所負責的《尋龍訣》實體特效部分，其完成周期長達半年，而天工異彩僅僅為制作前期的60分鐘動態預演，就耗費了4個月時間。

盛悅國際曾遇到過劇本未完成、美術設計沒做好，但由于演員檔期問題急于開拍的劇組。時間極度壓縮的情況下，“沒有技術含量，只有趕工”。

“這對資本負責任嗎？搞了半天的東西，到底有沒有品質的要求？如果有，這個品質是拿時間磨出來的。”王乃鵬說，“要精準地為每一個鏡頭做準確的評估，做到120%可控性再去做，做到100%都不行。”

好萊塢最高規格的特效公司工業光魔創立于1975年，而中國的特效行業是近十年才起步的，王磊認為，在實踐經驗上，這絕不僅僅是個別企業間的差距，包括特效行業在內的整個電影產業，還在慢慢追趕這30年的時間差。

別再斷檔

無論是王磊還是王乃鵬，都不相信中國特效在硬件上已經達到了理想水平。

“很多人說中國在硬件方面的東西可以買，但是一些更加基礎的東西還是比不上。”王磊說。

對于數字特效團隊來說，傳輸文件數據量巨大，網絡傳輸速度左右了工作效率。美國洛杉磯、溫哥華和加拿大多倫多都有特效公司，這些城市間的千兆網讓網絡傳輸速度更快，允許協作團隊在不同地點輕松地交換文件。

但是，中國的千兆網還沒有普及，這是數字特效方面的硬件差距之一。

國家新聞出版廣電總局電影技術質量檢測所質檢辦公室主任郭良鵬則認為，中國有必要研發數字特效軟件工具，從而節省軟件及定制插件的版權成本，真正意義上實現數字特效的自主發展。

而在實體特效方面，王乃鵬提及了“原料”。據了解，目前特殊道具、特效服裝、仿生機械、微縮景觀可以完全使用國內產品，但特效化裝的原材料90%需要從國外進口。以僵尸特效妝的發泡乳膠為例，中國便沒有這樣輕軟、透氣的材料。

影視實體特效并不是體量巨大的市場，短期內，沒有廠商愿為其專攻自主研發，于是出現了高價的美國散貨代購，為了扭轉這個局面，也為解決原料供應，盛悅國際正式成為14家美國材料廠商的代理。

而從人才條件上來講，由于缺乏經驗，能夠把握作品整體審美語言的特效從業者還是鳳毛麟角，視覺效果整體設計便可能支離破碎，出現“雷人”造型和“違和感”十足的特效場景。

著名制片人方勵告訴本刊記者：“特效不是拿來炫技的。國內特效團隊主要差在創意方面，不是執行：特效能做到哪里，劇情里面能不能找出來，特效和劇情的關系怎么把握。”

“更重要的是從業者美學觀念還普遍不到位。”霍廷霄認為，“如今是‘大美術時代，電腦與人腦結合，技術和藝術審美結合，特效也要從培養技術水平慢慢進入培養美學水平的階段。”

王磊認為，特效作為一種實踐性工作，更多時候要憑興趣愛好堅持，并需要一定的技術和審美基礎，至于審美能力和技術的結合，則要在實踐中不斷學習。

如今盛悅國際會定期舉辦技師培訓及校園巡講，王乃鵬有一種危機感：“中國本土人才不能再斷檔了，否則市場分分鐘會被美國和韓國瓜分。”

在盛悅國際，除了機械師，其他技師都要求有基本美術專業知識。年輕技師流動性很強，也有技師只學兩年便急于自己做工作室去了。

王乃鵬認為，電影產業在大發展中，從業者難免有浮躁之心，但這樣的工作室“做不起來”，在實踐中會對劇組臨場要求束手無策從而無法獲得信任，因為學會了技術，在這一行也仍是皮毛。

“無論對單部電影的制作，還是對整個電影行業，都不要太過急于求成，讓子彈飛得慢一點。”王乃鵬說。