宋文治研究評述

□ 萬新華

宋文治研究評述

□ 萬新華

作為20世紀中國畫壇有影響的人物之一，宋文治（1919-1999）一生致力于山水畫的繼承、創新和研究，將不斷發展變化的新山水和對當代生活的觀察與體驗融入到藝術創作中，以精湛的藝術手法從傳統中提煉出嶄新的時代精神和筆墨意蘊，為推動當代中國山水畫的發展作出了重要貢獻。宋文治早年風格疏秀；中年筆墨勁健，意境靈奇，時代氣息濃郁；晚年嘗試沒骨潑彩，格調清新，意境空蒙迷茫。他一生的藝術之路，某種程度上可謂20世紀中國山水畫從技術、題材到創作思想的改造、變化的典型縮影。

宋文治生前參加過各種展覽，出版了多本畫冊，他的繪畫不斷被人學習。然人們對宋文治的關注似僅限于繪畫技巧、風格樣式等方面的研究，相關撰述大多是零散的、片段的，對其藝術風格、歷史成就的評析缺乏一定的系統性。

在宋文治生前，發表的相關評論最為重要者是包立民發表于《美術》1991年第10期的《宋文治的藝術道路》。他引用了宋文治的自述將畫家一生治藝分為三個階段：青年學古、中年出新、老年求變，對各時期繪畫觀念及代表作進行了概述性的歸納與總結，演繹出畫家藝術的發展脈絡①，使人們對宋文治形成了一個總體的認識，頗具綜合概括之功，也拉開了宋文治研究的序幕。

宋文治 秋江曉泊 37.5×45cm 紙本設色 1986年

1998年，宋文治應江蘇美術出版社之邀編寫《宋文治山水畫技法解析》，從創作仿古山水畫用紙墨色開始，到畫樹補石、置陳布勢，深入淺出地口述與示范，由學生鄭偉建記錄整理出一部詳細的山水技法書，成為了解畫家繪畫過程的重要參考資料。《宋文治山水畫技法解析》圖文并茂，出版發行之后一直廣受繪畫愛好者和宋文治藝術研究者的歡迎和關注。

眾所周知，文獻、圖像資料是學術研究的基礎。李樹勤、沈啟鵬等人作為宋文治的學生對宋文治繪畫趣事、理論觀念的整理和闡述，對宋文治藝術的傳播起了明顯的促進作用。宋文治生前，《宋文治作品選集》（人民美術出版社，1963）、《宋文治畫集》（金陵書畫社，1982）、《宋文治山水畫選集》（安徽美術出版社，1985）、《宋文治新作選》（榮寶齋，1988）、《宋文治畫集》（榮寶齋，1992）、《當代名家中國畫全集·宋文治》（古吳軒出版社，1993）等一大批畫冊、圖譜相繼出版，為宋文治研究提供了許多直接的圖像資料，對宋文治繪畫的傳播和研究產生了積極的作用。其中，尤以《中國近現代名家畫集·宋文治》（人民美術出版社，1998）最為重要，宋文治本人也投入甚多精力。畫冊收錄宋文治各階段山水畫代表作近200件，可謂宋文治一生繪畫之總結，較具資料價值。郜宗遠作序《滿目青山夕照明—略述宋文治先生藝術生涯60年》，以散文形式簡要敘述了宋文治其人其藝，分析了宋文治新近繪畫的風格特征。

2000年7月，也就是宋文治逝世一周年前夕，宋玉麟懷著對父親的深厚情感，費時半年著成《婁江宋文治：憶我的父親》并由古吳軒出版社出版，可謂最好的紀念方式。宋玉麟分“出生”“青少年時代”“師友之間”“嶄露頭角”“山川巨變”“江南春潮”“思變”“三癖”“松石齋·松風亭”“藝術長青”等小節，以不施雕飾的文字翔實地記述了宋文治從一個窮苦孩子，到中小學美術教員，再到著名畫家的人生經歷和藝術道路，從生活的平實視野生動地呈現出畫家豐富的情感世界，給人真切的啟示。該書圖文并茂，提供了許多鮮為人知的資料，一方面滿足了社會了解宋文治之需，另一方面則為宋文治研究提供了一系列基本素材，對宋文治生平研究發揮了一定的參考作用。

2002年10月，關山月美術館、江蘇省國畫院聯合舉辦“丹青繪盡山河春—宋文治藝術展”，展出宋文治各個時期的200余幅山水畫作品，是宋文治逝世后的第一次大型的立體回顧展覽。關山月美術館編輯出版大型展覽圖錄《丹青繪盡山河春—宋文治藝術展》，專門邀請陳履生、馬鴻增等人撰寫文章，在一定程度上促進了宋文治其人其藝的傳播和研究。

其實，陳履生是最早將宋文治納入20世紀中國繪畫史的角度討論的學者。他主攻新中國美術史，著有《新中國美術圖史（1949-1966）》《革命的時代：延安以來的主題創作研究》《紅旗飄飄：20世紀主題繪畫創作研究》等，擅長以高屋建瓴的視野考察現代美術史上的若干問題。他著成《宋文治在20世紀山水畫史上的地位》，將宋文治置于20世紀中后期中國山水畫改造的歷史進程中探討，分析了他在新中國美術史上的貢獻。陳履生認為，宋文治的藝術貢獻可以從“以四王的淺絳畫法寫時代新意，使這一傳統得到了繼承和發展”“以傳統的筆墨抒一己胸臆，創造了獨特的宋家山水面貌”兩個方面確認，頗具啟發性②。而馬鴻增長年關注江蘇美術，與宋文治多有接觸，得以近距離地觀察畫家的藝術創作與活動，先后七次為宋文治撰寫評論。1980年代初期，馬鴻增撰文《繼承傳統，融辟新風—宋文治山水畫的推陳出新》敘述畫家的創新，《江南好，能不憶江南？》專談其江南水鄉作品。1982年，宋文治在江蘇省美術館舉辦首次個人畫展，“小潑彩”作品正式亮相，馬鴻增應邀著評《胸浴雨露，筆寫青山—略談宋文治同志的藝術道路》，綜論了畫家的新作。后來，他出版了江蘇繪畫的集大成之作《新金陵畫派五十年》，對宋文治多有考察。在馬鴻增看來，研究新金陵畫派，必須研究宋文治；研究宋文治，必須研究新金陵畫派。他認為，宋文治“以自己鮮明的藝術個性豐富了畫派的整體風貌，以其永不滿足的創新精神而成為80年代中期以后新金陵畫派的中流砥柱，在20世紀中國畫歷史上占有重要席地”③。2005年，馬鴻增又寫了《宋文治山水畫藝術解讀》，將宋文治一生繪畫創作解析為“三個階段、三種情結”：“第一階段，1919年至1959年，婁東·傳統情結”“第二階段，1957年至1976年，新中國情結”“第三階段，1977年至1999年，思變情結”④，言簡意賅地指出了宋文治繪畫道路及其畫學思想的實質，大致符合宋文治生前自己“學古·創新·思變”的三部曲敘述模式之范疇。

宋文治 太湖 68×46cm 紙本設色 20世紀80年代

1989年，宋文治向家鄉太倉捐贈所藏明清書畫、歷代陶器60件及代表作60件，太倉市專門成立宋文治藝術館。12月17日，宋文治藝術館正式對外開放，逐漸成為傳播宋文治藝術及其精神的重要窗口。多年來，宋文治藝術館積極做好宋文治藏品研究，先后舉辦了多種專題展覽，編輯不定期刊物，交流學術信息，建立了宋文治藝術作品典藏、推廣、研究的完整體系，為傳播宋文治的藝術、流布宋文治的藝術精神而不遺余力，不僅弘揚了宋文治藝術精神，也客觀上促進了宋文治藝術研究的學術發展。

2008年7月，宋文治藝術館將散見于報刊和畫冊的介紹、紀念和研究宋文治的文章編輯結集《宋文治研究》，成為最早的一本文獻資料集。該書收錄了宋文治友朋、門生、親屬及有關專家學者關于宋文治其人其藝的若干文章60余篇，或追思回憶，或研究考察，內容涉及宋文治生平與繪畫等方面，相關敘述具有一定的參考價值。這些文章大體分為兩類：一類是回憶錄形式，多為記述與宋文治交往的印象，贊揚其人品，表達深切緬懷之情，為宋文治研究留下了寶貴的第一手資料。在后來的幾年間，這一類文章還不斷出現。另一類是對宋文治繪畫的初步探討，從不同的角度就繪畫闡發了不少新見解，對拓展研究宋文治生平與繪畫具有一定的積極意義。需要說明的是，在這本紀念集中，上述的一些重要文章都收錄其中。盡管人們對宋文治的藝術之途多有論述，但大多僅止于行云流水式的品評文字。綜合看，當時的宋文治研究基本處于“紀念性”階段，老一輩作者多屬其故友、門生，文章內容多懷念和贊揚，帶有濃厚的感情色彩，尚未真正進入客觀、系統的深入研究。

對宋文治研究的推動，宋文治家屬所起的作用應該說是非常重要的。宣傳宋文治及其藝術，在他們看來義不容辭，更是責無旁貸。幾年來，他們一直積極奔走，為傳播宋文治的藝術、流布宋文治的藝術精神不遺余力。其子宋玉麟利用自己的畫家身份互動于繪畫界和美術史論界，并聯合宋文治藝術館這個有效平臺積極活動，策劃展覽，舉辦研討會，邀請相關學者對宋文治進行討論研究，客觀上推動了學術界對宋文治的關注。近年來，宋文治孫女宋珮對宋文治圖像文獻的整理也可一書。2011年，宋文治藝術館和家屬聯合協調，先后在東莞市美術館、福建省美術館舉辦“傳古鼎新—宋文治藝術作品展”。為配合展覽，宋珮主編圖錄文獻集《傳古鼎新—宋文治藝術作品賞析》，由上海人民美術出版社出版。該書以“摹古繼承”“激情時代”“江南情懷”“衰年變法”為單元，通過圖文并茂的形式，呈現出宋文治從事繪畫藝術從師古到出新直至求變的藝術歷程，作品文字解讀通俗易懂，又富有一定的學術意義，引導人們透過圖文領略畫家的藝術學養之魅力。她還撰述綜論性文章《善學思變的藝術人生》，并附有“宋文治年表”“宋文治常用印章”等，極具資料價值。

宋文治 白云高秋 38×45cm 紙本設色 20世紀90年代

2012年6月13日，北京畫院將宋文治納入“二十世紀中國美術大家”系列，策劃“文治風華—宋文治繪畫藝術回顧展”，匯聚宋文治畫作70余幅和畫家生平年表等部分文獻資料，以年代為“山川巨變”“湖山新貌”“江南春潮”“彩墨華章”四個部分，全方位呈現了大家的藝術人生風貌，呈現出宋文治山水畫藝術風格轉變的脈絡過程。當天，北京畫院還舉辦了“文治風華—宋文治繪畫藝術回顧展”研討會，郜宗遠、陳履生、孫美蘭、李樹聲、劉龍庭、趙力忠、范揚、李一、于洋、丁觀加、李小可、袁寶林、王鏞、朱京生、楊庚新、王明明、宋玉麟、馬鴻增等人出席，成為自宋文治逝世以來的第一次集追思與研討為一體的綜合性學術活動。研討會側重于站在21世紀回顧20世紀美術歷程的立場上，藉考察宋文治之際對中國畫的前途進行思考，總結一代美術家的歷史性創造，希望為今后中國畫的發展提供一點啟示，引發了宋文治研究的第一次討論熱潮。

同時，北京畫院編撰研究叢書《文治風華—宋文治繪畫藝術》，由廣西美術出版社出版發行，所附馬明宸《筆未歇，青未了—宋文治山水畫的意境求索》較為獨到。他從“‘小青綠’風格的最后總結”“‘大寫意’回歸的風氣之先”“‘多元化’風潮中的傳統堅守”三個方面行分析評述。他認為，宋文治的藝術探索時間跨度長、風格分期明顯、意境轉換脈絡明晰，其風格流變過程就是20世紀新中國山水畫史發展的縮影，解讀他的藝術風格意境轉換可以看出宋文治的山水畫藝術既被大的歷史潮流所決定，同時又反作用于畫史、影響畫史的發展方向；宋文治的藝術與歷史之間呈現出一種作用與被作用的關系，足以說明在新中國山水畫史上的獨特價值⑤。

事實上，隨著研究隊伍的不斷壯大、研究視野的不斷開闊、研究方法的日益進步，當前的繪畫史研究逐漸向精微、細致、嚴謹、理性的方向發展。一些中青年學者不再滿足于統而概之的泛論式敘述，往往能從藝術本體的分析逐步擴展到人文內涵的高度去審視，結合社會背景、文化情景及個人際遇等歷史環境探究近現代繪畫史，體現出與老一代美術史研究者不同的研究視野。馬明宸對于宋文治的考察當屬此列。筆者則在一本討論20世紀中期韶山圖像的著作中結合社會政治、思想文化等因素，探討諸如1960年長途寫生途中所作《韶山毛主席故居》、1961年的兩幅《韶峰聳翠》、1977年與金志遠為毛主席紀念堂合作《韶山朝暉》等宋文治韶山圖創作的生動而言，解析其美學趣味和圖式意義，可以說是一篇微觀的個案研究論文。在筆者看來，宋文治的韶山圖由于政治的作用力，絕不是個人情趣的表述，是畫家在習慣筆墨基礎上進行的新創造，基本上與現實表達形成比較完美的結合，已非一般寫生意義上的韶山可比，一定程度上體現出國家形象性的審美訴求⑥。

另外，宋文治被高等院校學生作為碩士學位課題來攻讀，這是一個可喜的現象。2013年，渤海大學蔣麗潔完成碩士學位論文《論宋文治山水畫流變》，以作品為實例深入分析宋文治山水畫流變中個人主觀因素和時代環境，闡述其山水畫流變的表現意義及其創造的個性藝術魅力，突出研究其山水畫流變的表現意義及其創造的個性藝術魅力，有別于以往的一般通論性闡述。作者主要側重于分析“細宋”“粗宋”“小潑彩”三種山水畫風貌在宋文治作品中體現的時代性、技術性和藝術性，進一步探究他對新金陵畫派的影響及在20世紀山水畫史上的地位。

宋文治 黃山石筍峰 27×38cm 紙本設色 20世紀80年代

回顧二十余年的相關著述，宋文治研究的文字初具規模：其一，生平傳記的撰述和作品圖像文獻的整理，已經初步積累了宋文治研究的基本資料；其二，有關論述性文章在宋文治的繪畫技巧、風格演變、圖像特征、歷史地位等方面取得了一些成果。但嚴格地說，宋文治研究尚未進入學術意義上的理性階段。當然，其中原因是多方面的。首先，宋文治研究起步較晚，其不成熟性在所難免；其次，與中國長期以來形成的學風也有一定關系，諸如“社會背景+生平介紹+作品評析”式的敘述習慣嚴重約束了研究者的思維模式和寫作方式，人們仍基本停留在就畫論畫，很少利用其他方法融會貫通；再次，相關研究者多為宋文治門生故舊，一時難于擺脫濃郁的感情因素，在一定程度上制約著辨證、理性的研究方向。另外，還有一個現象需要特別指出，即在中國美術史界，一般評論畫家，正面評價幾成慣例。宋文治研究中也同樣如此，這是不符合實際的。一味頌揚而沒有批評，難免會失之片面。宋文治是一個平凡、豐富而活生生的人，因此，他的繪畫作品也存在著多個層面，既不應回避他的不足和局限性，把他神化，亦不能苛求于他。如果一味地加以概念化而不區別對待，容易流于武斷、偏激。

有目共睹的是，宋文治的繪畫與時代緊密相連。筆者以為，研究畫家個案，既要對研究對象的方方面面進行美術史意義的梳理、考證和闡釋，又要從美術理論的角度去總結和闡發其在美術發展史上的意義和價值。因此，我們迫切需要更詳盡地對宋文治進行繪畫本體發展和社會文化上的系統詮釋和研究，而不能局限于點評式敘說或一般性描述。筆者以為，從宋文治一生經歷及其相關的社會現實入手去探索，全面敘述其繪畫創作的生動面目，深入考察其繪畫創作的時代特征，客觀再現一個生動的立體形象，是今后宋文治研究的當務之急。人們可以結合相關社會文化論述他創作思想與實踐的過程，強調社會環境、政治局勢的變化對畫家產生的深刻影響，分析其在社會文化環境的劇烈變化下在美術觀念上所做出的回應。在重視諸如筆墨、章法、形式、意境等繪畫本體討論的同時，突破繪畫之范疇，尤其注意將外在的社會環境與美術結合的研究，即從繪畫研究的“內在要素”與“外在要素”兩方面入手，綜合運用圖像志、風格學和形式分析法，選擇其各階段作品納入20世紀中后期中國社會、政治、文化領域去觀照其多層次意義，從而解釋宋文治繪畫的風格選擇、發展動力以及其治藝歷程中若干的演變問題，并探討宋文治繪畫獨特的歷史意義和藝術影響。

固然，從社會文化的角度入手考察繪畫本體變遷，是宋文治研究中所忽略的部分，需要建構與確立。本體學的研究遮蔽了宋文治繪畫演變的內在軌跡，而通過各項分析還原宋文治繪畫創作的生動的歷史面貌，以反思政治和繪畫的關系出發厘清歷史線索，并對其取得的重要創作成果進行合理、辯證的形式分析和美學評價；但除政治因素之外，還有畫家自己的思想觀念、審美取向、文化修養等因素的作用，也是宋文治研究不可忽視的部分。

在筆者看來，現代繪畫史的研究必須注重“歷史的現場感”，在對繪畫作品的基礎研究上展開結構和文化分析，在作品與時代環境、意識形態關系的建構中把握畫家的藝術個性，是宋文治繪畫研究的著力點。所以，對宋文治繪畫的研究應該努力地將他和他的作品放回到特定的“歷史情境”中去考察，分析其作品、題材、觀念以及繪畫的形式規律，同時還要關注其產生的環境與條件，揭示出其繪畫創作的邏輯發展過程，展現歷史的真實。當然，這種探討具有一定的啟迪意義，完全可以深化當前宋文治研究的已有成果。

（作者為南京博物院藝術研究所研究員）

責任編輯：陳春曉

注釋：

①包立民《宋文治的藝術道路》，《美術》1991年第10期，第41-45頁。

②陳履生《宋文治在20世紀山水畫史上的地位》，《中國書畫》2005年第8期，第32-35頁。

③馬鴻增《宋文治與新金陵畫派》，《美術》2009第9期，第58-64頁。

④馬鴻增《新金陵畫派五十年》，江蘇美術出版社，2008年，第233-240頁。

⑤馬明宸《筆未歇，青未了—宋文治山水畫的意境求索》，《書畫藝術》2013年7月號，第20-26頁。

⑥萬新華《圣地韶光：20世紀中期中國畫之韶山圖像》，文化藝術出版社，2012年3月，第86-96頁。