行走的力量

畫家顏蘇平

顏蘇平，1960年出生于廣東省汕頭市，現任廣東畫院專職畫家、中國美術家協會會員、廣東省美術家協會會員。作品參展第十屆全國美展水彩粉畫展（獲銅獎）、第七屆全國水彩粉畫展、第四屆全國畫院優秀作品展、中國油畫寫生作品匯展、第三屆“風景·風情”全國油畫人物畫作品展、廣東省“慶祝中華人民共和國成立六十周年”美術品展（獲銀獎）、第十一屆全國美術作品展（獲優秀作品獎）、第九屆全國水彩·粉畫展（獲優秀獎）、第十屆全國水彩·粉畫展（獲優秀獎）、第十屆中國藝術節優秀美術作品展覽、2013年全國油畫作品展（獲優秀獎）、“第十二屆全國美術作品展覽”進京作品展、首屆中國民族美術雙年展暨第二屆昆明美術雙年展、第十一屆中國藝術節——全國優秀美術作品展覽。

這些年，繪畫于我，已然成為一種修行。當架上繪畫漸行漸遠，繪畫的初心也被逐漸忘卻，而我依然執著于眼前這一方畫布，執著于用畫筆記錄生活，更多源自于它給予我的最初最本真的感動。

我一直認為，情感是作品之所以成為作品的最有力支撐點。我不斷行走西域邊疆，力圖讓這份對待外部事物的感動保持鮮活。繪畫的過程是畫家與事物之間的一個互相碰撞彼此對話的過程。你對一個事物的認識程度，決定了你和它的關系，也決定了你的表達。以攝影照片進行創作，通常欠缺溫度、質感以及連貫性，照片記錄的僅僅是某一孤立瞬間的現象，它產生的不連續性使之無法呈現出事物完整的面貌，更無法讓人解讀出它所承載的故事和歷史。認識、交流、表達，是賦予作品以情感的有效途徑。這個過程，是相互的。

以一種有溫度的方式進行觀看，并記錄觀看，進而在最大的空間探索視覺語言影響表達的延伸意義，使圖像脫離二維約束，呈現更大的精神圖景，這就是行走的魅力。而行走本身，以一種自省的態度去追尋，去持續、廣泛、深入地關注我們自身問題和處境，這種行為給予我的力量，有時候已經超越了藝術創作本身。人與自然的融合，與不同生命個體的對話，才能真切地感受存在的顆粒感，才可以之來抗衡物化世界的焦慮與空泛。

圖像表達經常充斥著謊言和錯亂，視覺語言的過度粉飾就會掩蓋事實的真相，使圖像走向含糊與歧義。如何牢牢捕捉與事物碰撞的那瞬間感動并準確表達，以給觀者提供確認與認同，使繪畫呈現出一種具有生命特性的真實并賦予真實以意義，這是我一直在探索的。油畫的表達具有局限性，而往往就是因為這種局限性又衍生了更多的可能。這一切，在可控與不可控之間，實現了精神域度的最大激發。