《好萊塢報道》制作人圓桌會議想重新打造每部作品

思苒

今年47歲的達倫·阿羅諾夫斯基此前以執導《黑天鵝》（Black Swan）而為人所知，如今他以制作傳記劇情片《第一夫人》（Jackie）完成了從導演到制作人的身份轉型。正如46歲的電影明星馬特·達蒙，從演員、編劇再到《海邊的曼徹斯特》（Manchester by the Sea）的制作人，也是多重角色轉換得得心應手。

參加《好萊塢報道》今年制作人圓桌會議的，除了達倫·阿羅諾夫斯基和馬特·達蒙，還有傳記片《薩利機長》（Sully）制作人、70歲的弗蘭克·馬歇爾；歷史劇情片《沉默》（Silence）的制作人、44歲的艾瑪·特林格·科斯考夫；《藩籬》（Fences）制作人、56歲的托德·布萊克和歌舞喜劇片《愛樂之城》（La La Land）制作人、59歲的馬克·普拉特。

這六人之中的幾位，此前還以各種身份合作過，比如：弗蘭克·馬歇爾是馬特·達蒙主演的《諜影重重》系列的制作人；馬特·達蒙主演的《無間行者》（The Departed）由艾瑪·特林格·科斯考夫擔綱制作等。

《好萊塢報道》：在你制作的所有電影中，有沒有哪一部你想重新拍一次——不是為了把它做得更好，而是看看換一個導演會怎么做？

弗蘭克·馬歇爾：要我說的話，幾乎每一部都想重新來一次。看不同的導演用鏡頭呈現同一個故事，這太令人著迷了。不過，也有兩三部影片我可能希望自己從來不曾拍過。在彼時彼刻所做的一個又一個決定，會受很多因素影響；而作為制作人，我的工作便是保持一種前進的勢頭，無論經歷多少坎坷，采用什么辦法，都要最終把影片制作完成。

托德·布萊克：制作一部電影時，我可能看了不下100遍；可是當我在家發現HBO或Showtime電視臺正好開始播放這部電影時，我可能看不到三分鐘就趕緊換臺了。回看自己的作品對我來說太痛苦了，因為我總是覺得哪兒都不對，很想回爐再來。

馬克·普拉特：我沒辦法回看我拍的任何電影。一部電影的首映式就是我最后一次看這部電影。

艾瑪·特林格·科斯考夫：《無間行者》是我可以反復看也不會覺得乏味的唯一一部電影。

托德·布萊克：是因為馬特·達蒙在這里，你才會這么說吧？（笑）

艾瑪·特林格·科斯考夫：不是的，我敢打保票。我就是喜歡那部電影，撲朔迷離又野性十足。

馬特·達蒙：但是很有意思。一部電影拍出來會是什么樣子的，大家并不知道，他們沒有這樣的經歷或者經驗，是吧？但是你不一樣，當你在幕后的時候，一部電影可能會是什么樣子的——你會滿懷期待，這是你賴以生存的。事實上，你也很難看清楚一部電影究竟是什么樣子，因為當你在制作這部電影的時候，你會完全沉浸在自己的想象和期待中。

弗蘭克·馬歇爾：導演彼得·博格丹諾維奇（Peter Bogdanovich）曾經對我說過，“有三部電影非常重要，你執筆編劇的、你導演的和你剪輯的。后面的每一部電影都會帶著它們的影子。”

《好萊塢報道》：在電影拍攝中你所做的哪個決定最后證明非常明智？

達倫·阿羅諾夫斯基：拍《摔角王》（ The Wrestler）的時候，我和米基·洛克（Mickey Rourke）一起拍攝的每一個鏡頭，我都不知道下一秒會發生什么，從頭到尾都是即興表演。當然，有些部分也是按照故事腳本拍的。

弗蘭克·馬歇爾：拍《奪寶奇兵》的時候，在突尼斯，我們頂著高溫連續工作了6周，每個人都精疲力盡。當時還有3天就要結束拍攝了，按照計劃，我們那天要拍攝印第安納·瓊斯在一個小市集上大戰刀客的戲，有一大堆需要拍攝的分鏡。第一天我們用了整個上午才拍完3場，因為要向村民翻譯解釋等等，瑣事好像永遠都做不完。所以午飯時我就去找導演斯皮爾伯格，我對他說：“你知道，拍完這些恐怕需要花5天時間。”當時主演哈里森·福特正和斯皮爾伯格一起吃午飯。我走之后，他們倆討論了這件事，哈里森當時也正身體不適，他說：“我有槍啊，為什么不用槍呢？”于是，原計劃瓊斯用鞭子與黑衣刀客大戰三百回合的動作大戲，變成了刀客被瓊斯一槍放倒，我們得以提前兩天完成了拍攝任務，而這一幕也成為整部電影里最出彩的橋段之一。

馬特·達蒙：我和弗蘭克一起合作拍過很多電影，在拍《諜影重重》時我們的進度比計劃慢好多，當時弗蘭克是執行制片人，結果他自己卻扛起個攝影機開始拍攝了。

弗蘭克·馬歇爾：這會兒你說這些做什么？（大笑）

馬特·達蒙：因為這正好詮釋了“無所不用其極”。

《好萊塢報道》：怎樣才能成為一個成功的制作人？哪項技能幫助最大？

馬克·普拉特：品位是一個，能夠識別出好故事的能力是一個，但最重要的是要把好故事交給最適合的人來講。完成一部電影——引導如何完成一部電影——比選誰來拍簡單多了。接下來就是關于對“這是一部什么樣的電影”的理解，并確保團隊中的每一個人都在為同一部電影努力。

《好萊塢報道》：馬克，拍《愛樂之城》時你是怎樣施展你的制作人技能的呢？

馬克·普拉特：我有一位個性非常強、非常果斷也非常可愛的年輕編劇兼導演——達米恩·查澤雷（Damien Chazelle）。當我看到事情偏離正軌時，我就會保護查澤雷對這部電影的構想，幫助他和演員們溝通合作。在那之前，他從未真正和大腕級別的演員合作過。有些演員非常有主見，他們會公開提出拍攝意見，而我的工作就是支持查澤雷，給他信心，并在必要時于中間充作溝通橋梁。

《好萊塢報道》：艾瑪，你被馬丁·斯科塞斯欽點為《沉默》的制作人。作為制作人，你為他做了什么？

艾瑪·特林格·科斯考夫：說真的，馬丁早在20多年前就想拍《沉默》這部片子了，所以只要給他時間、安靜和安全感讓他做自己需要做的事情就行了。這部電影是在非常艱難的環境中拍攝的，對參與其中的所有人來說，條件都非常嚴酷——高山、峽谷；濃霧、沼澤，以及惡劣的極端天氣。我覺得我所能做的就是保持冷靜，因為當時面臨著極大的資金壓力，容不得我們向公司打電話說：“對不起，我們比原定進度慢了5天，我們需要更多的資金。”

馬特·達蒙：但是在拍其他電影時，馬丁總是有更多的時間更多的回旋余地，就因為他是馬丁。

艾瑪·特林格·科斯考夫：完全明白。不過我當時看到的是一個不同的馬丁，一個當我說：“我們必須放棄一些鏡頭，我知道那些鏡頭在有太陽的時候拍會更好，但是我們必須做在當下的天氣條件下必須做的事情……”他可以把這些話完全聽進去的馬丁。

《好萊塢報道》：馬特，之前你不是打算出演《海邊的曼徹斯特》的嗎？

馬特·達蒙：我其實一開始還打算自己導演的。但作為一個制作人，我所做的最明智的決定就是后來找人代替我導演和出演。當我拿到這部電影劇本的150多頁初稿時，電影需要的一切都已在其中了。編劇兼導演肯尼斯·羅納根（Kenneth Lonergan）后來又去掉了30頁，毫無疑問這是一部屬于尼斯·羅納根的電影，所以我說：“好，那我來演這個角色，你做導演。”之后我們就在Odd Lot（韓國LG旗下影視公司）立了項，不過這時《火星救援》已經開拍，我們的預拍攝計劃亂得一團糟，直到第五周，我和制作人查爾斯·摩爾在電話里討論放棄出演《海邊的曼徹斯特》，因為我仔細看了我的時間表，作為演員，我的檔期已經太滿了，所以我說：“好吧，我把這個角色給卡西·阿弗萊克（Casey Affleck），他是唯一合適接替我的人選。如果你不同意，那就等我兩年，等我把我的日程表清空之后咱們再拍。”

《好萊塢報道》：拍這部電影遇到很多困難嗎？

馬特·達蒙：沒有人會想拍這類電影，尤其是這一部，這是一部關于悲傷的電影。我放棄導演也不出演之后，前投資方就撤資了。那之后我們幾乎處處碰壁，直到找到金伯利·斯圖爾特（Kimberly Steward），這是她制作的第一部電影，而她幾乎單槍匹馬解決了所有資金問題——謝天謝地能遇到她這么能干的人。

托德·布萊克：你能把她的電話號碼給我嗎？（笑）

《好萊塢報道》：你會拍下一部《諜影重重》嗎？

馬特·達蒙：演伯恩70歲的時候？

弗蘭克·馬歇爾：是的，到時候我們都拄著拐杖去片場。

馬特·達蒙：拄著拐杖的伯恩。

《好萊塢報道》：下一部《諜影重重》在籌劃中嗎？

馬特·達蒙：現在沒有。那會是一項艱巨的任務。我們之前的拍攝從9月開始，一直拍到次年3月，工作量巨大。

《好萊塢報道》：托德，你已經和另一位由演員轉型的導演丹澤爾·華盛頓一起工作了很長時間？

托德·布萊克：斯科特·魯丁（Scott Rudin），我在《藩籬》這個電影項目上的合作伙伴，曾給了丹澤爾一個由劇作家奧古斯特·威爾遜編寫的電影劇本。威爾遜寫過很多百老匯舞臺劇，這是他寫過的唯一一個電影劇本。那是大概六七年前吧，丹澤爾說，“我不知道我是不是準備好了做導演，但請讓我先看看這個劇本。” 他讀了那個劇本，并決定和維奧拉·戴維斯（Viola Davis）一起出演。后來我們在巴吞魯日拍攝《豪勇七蛟龍》（Magnificent Seven）時，他說，“現在我已經準備好去執導《藩籬》。”派拉蒙在20多年前買了《藩籬》的電影版權，原本計劃讓別人執導。我們去見了派拉蒙的人，最后他們也同意讓丹澤爾·華盛頓執導。

《好萊塢報道》：弗蘭克，你是怎樣開發出《薩利機長》的劇本的？整個市場營銷的口號是：“這不是一個你所知道的故事。”

弗蘭克·馬歇爾：這要追溯到哈里森·福特曾經在白宮參加的一個航空界晚宴，所有的飛行英雄都去了，其中一位就是“薩利機長”杰斯利·薩利伯格（Chesley Sullenberger），他對哈里森說：“我寫了一本書，你覺得能拍成一部電影嗎？”哈里森說：“我不知道，不過這是我的朋友弗蘭克的電話，你打給他讓他看看這本書。”這就是所有一切的開端。之后我約見了書的作者薩利機長，他十分信任我和哈里森，把版權交給了我們。

《好萊塢報道》：哈里森自己考慮過當主角嗎？

弗蘭克·馬歇爾：我當然問過他，但他婉拒了。我覺得哈里森只是想給我們個好故事作為禮物。

托德·布萊克：順便說一下，那是個很普通的故事。我們手里都有一些很棒的素材。對了，他們花了多少年在這個故事上面？

弗蘭克·馬歇爾：6年。

馬特·達蒙：從導演克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）說他想執導這部電影算起，花了多長時間？

弗蘭克·馬歇爾：大概兩個星期吧。

馬特·達蒙：當時我們正在拍《諜影重重5》，弗蘭克過來跟我說，“克林特想拍那部電影。”

弗蘭克·馬歇爾：我當時問他，“你能等到明年1月份嗎？”克林特說，“不行，我想9月份就開機。”我說，“那好。”當克林特說他想做一件事，那就是說來就來，雷厲風行。

《好萊塢報道》：人們說現在是電視的黃金時代。那么對于電影來說，現在是一個怎樣的時代？

馬克·普拉特：對于電影來說，部分挑戰在如何讓觀眾保持去電影院看電影的熱情。

托德·布萊克：我總是聽到人們感嘆世事維艱——一直都很艱難，起碼我覺得并沒有更艱難。你可能很容易被這種艱難打垮，但是你必須克服這種艱難。

弗蘭克·馬歇爾：另一方面，對于那些無法搬上大銀幕的項目來說現在有很多其他機會。

馬特·達蒙：亞馬遜購買了《海邊的曼徹斯特》的版權，對于我們來說意義重大。亞馬遜希望通過有影響力的電影打響自己的品牌，所以，他們正在以傳統市場營銷所不能的方式作為這部電影的后盾。

《海邊的曼徹斯特》的預算是800萬美元，我的意思是，你打算為這樣一部電影投入多少真金白銀在海報和廣告宣傳上？而且人們的觀影習慣正在改變。他們已經開始意識到在亞馬遜也能看到幾部年度最佳影片這一現實。

《好萊塢報道》：作為一名電影制作人，你感覺最棒的和最糟糕的一天分別是什么樣的？

艾瑪·特林格·科斯考夫：我感覺最棒的一天是《沉默》殺青的那天。

《好萊塢報道》：那最糟糕的是除這一天之外的所有日子嗎？

艾瑪·特林格·科斯考夫：對，拍攝期間我體重掉了20磅，每一天都在崩潰中，還遭遇了臺風，演員們餓著肚子拍片，我的壓力可想而知。

弗蘭克·馬歇爾：我感覺最棒的和最糟糕的都是殺青那天。因為你和劇組的好幾百個人朝夕相處，一周七天、一天24小時，已經成了一家人。你總是說，“我們約時間一起吃晚飯啊！”但十年過去了，你再也沒見過那些人。

馬克·普拉特：在《愛樂之城》的最后一天，殺青的那一刻，太陽剛好落下地平線，攝像機還在導演達米恩·查澤雷手里，他跟我說，“我們可以再拍一個鏡頭，再拍一個……”當時我意識到，他已經停不下來了。他很悲傷，因為后來天全黑了。當時我們在洛杉磯的帕薩迪納，我走到他身邊對他說，“你得把攝像機放下了。”我輕輕地從他手中拿過攝像機，他一副生無可戀的悲傷模樣。

托德·布萊克：殺青的日子經常是苦樂參半的，但是很棒。

馬特·達蒙：我感覺最棒的日子是在圣丹斯國際電影機上放映《海邊的曼徹斯特》的那天，當時我和我的妻子一起看完了電影，看到大家對影片贊不絕口，一切都剛剛好。

《好萊塢報道》：你們還記得你們的第一份——或者是最糟糕的一份——工作嗎？

弗蘭克·馬歇爾：洗盤子，在科羅拉多的一個滑雪勝地。每天晚上下班回家的時候兩只手都是僵的，那里實在太冷了。

馬特·達蒙：在大街上散發傳單，吸引人們前來購買女士舞鞋，半價。

達倫·阿羅諾夫斯基：我在南布魯克林幫人泊車，還是半夜的那班崗。

艾瑪·特林格·科斯考夫：我在一個餐廳做過兩天的女服務生，不堪回首，后來當了個人助理。

達倫·阿羅諾夫斯基：所以個人助理是你做過的最糟糕的工作？

艾瑪·特林格·科斯考夫：不。和女服務生比起來，那簡直是天堂。

《好萊塢報道》：想象你在一架飛機上，而飛機正在極速下降。如果飛機迫降在一個荒島上，你想看著哪部電影打發時間？

達倫·阿羅諾夫斯基：《時間劫匪》（Time Bandits）。我超愛這部電影所展現的想象力，有很多東西值得思考玩味。

艾瑪·特林格·科斯考夫：我從孩提時代就被深深迷住的其中一部電影是1983年由邁克·尼科爾斯導演的《絲克伍事件》（Silkwood）。我特別愛看根據真實事件改編的電影，經常為演員們在片中的演技和影片的故事情節著迷。

馬特·達蒙：恐怕我要說的是最不會讓大家激動但是也是最顯而易見的一個答案：《教父 II》。

托德·布萊克：我選《飛躍瘋人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest）。它同時包含了戲劇、痛苦和喜劇，從根本上來說是一部令人悲傷同時又讓人深受啟發的電影。

弗蘭克·馬歇爾：我想選《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）。如果我不得不在一個孤島上一遍又一遍地刷同一部電影，它對我來說足夠了，它是一部在我成長的過程中就已經看過很多遍的電影。