影視表演和戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)系及其差異

黃玉萍

（廣西群眾藝術(shù)館，廣西 南寧 530023）

影視表演和戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)系及其差異

黃玉萍

（廣西群眾藝術(shù)館，廣西 南寧 530023）

在表演藝術(shù)中，演員運(yùn)用姿態(tài)、動作、對話、獨(dú)白等表演技巧，去描述真實(shí)、生動的社會畫面，塑造、提升生活本身的形象。刻畫一些鮮明的人物性格、個性，對生活、人物獨(dú)特的再體現(xiàn)，以求達(dá)到感染人、教育人的社會效果。同時(shí)，通過對生活畫面的具體描述，揭示生活的本質(zhì)規(guī)律，使人們對現(xiàn)實(shí)生活有進(jìn)一步的認(rèn)識。影視表演和戲劇表演，是眾多的表演藝術(shù)中有特色的表演形式，文章通過對影視表演和戲劇表演的共性、差異的分析研究，闡述了影視表演和戲劇表演的一些特點(diǎn)。

表演；藝術(shù)；差異;聯(lián)系

表演，是一門綜合運(yùn)用表演者的語言，或者肢體動作去營造舞臺空間，人（演員）演人（其他社會成員）的一種藝術(shù)。它通過演員在表演過程中所拿捏、釋放出來的信念感、真實(shí)感、分寸感、幽默感、節(jié)奏感、形象感，去展示現(xiàn)實(shí)生活中人的感情生活，展示現(xiàn)實(shí)生活中所發(fā)生的事件。表演藝術(shù)，形式繁多，有音樂、舞蹈、戲劇、影視、雜技、曲藝、小品、魔術(shù)等等。由于篇幅有限，本文單就影視表演和戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)系與差異作些議論，一己之拙見，以求拋磚引玉之效果。

一、影視表演的基本特點(diǎn)

影視表演，雖然也是通過人的演唱、演奏，或者是人體動作、表情來塑造形象，傳達(dá)人物情緒、情感，進(jìn)而去表現(xiàn)生活的藝術(shù)。但有其獨(dú)特的表演特點(diǎn)，是戲劇表演所不具有的：

（一）分鏡頭表演。分鏡頭表演，是影視劇表演的特有手法，和一氣呵成的戲劇表演比較，所有的影視劇演員都要按照分鏡頭的劇本進(jìn)行拍攝（表演）。所謂分鏡頭劇本，它是導(dǎo)演將文學(xué)作品中的形象、事件，分解、轉(zhuǎn)換成銀幕形象、事件過程的攝制工作臺本。

分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內(nèi)容、音樂、音效等。它是將文字轉(zhuǎn)變成立體視聽形象的媒介。其任務(wù)就是根據(jù)影視劇本的解說詞，根據(jù)影視文學(xué)腳本的內(nèi)容來設(shè)計(jì)相應(yīng)的畫面，設(shè)計(jì)相應(yīng)的音樂音效，把握影視片中的節(jié)奏和風(fēng)格等。

所以，影視演員在表演中，要隨時(shí)隨地地考慮到銀、屏幕的綜合效果，掌握好表演的總體感，在導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，通過綜合演技去體現(xiàn)影視文學(xué)腳本內(nèi)容的要求，去展示影視自身所具有的各項(xiàng)特點(diǎn)。只有這樣，影視表演才能達(dá)到文學(xué)腳本和導(dǎo)演的要求，順利地進(jìn)入影視片子的后期制作。

（二）演員的鏡頭感。影視表演，演員的場地不是舞臺，面對的不是觀眾，面對的是攝影機(jī)或攝像機(jī)的鏡頭。因此，影視演員在表演時(shí)，要找準(zhǔn)（對準(zhǔn)）鏡頭的區(qū)域，努力地使自己在鏡頭前入戲，瞬間培養(yǎng)、建立起強(qiáng)烈的鏡頭感。鏡頭感不僅包括演員在鏡頭面前能嫻熟地運(yùn)用不同的表演手段（著重形體的表現(xiàn)力）、運(yùn)用不同的動作技巧（如：豐富的內(nèi)心體驗(yàn)和細(xì)膩的面部表情，甚至是一個不易察覺的眼神等等）來體現(xiàn)劇情。

（三）銀屏幕上的逼真性。影視表演過程中，盡管表演時(shí)面對的不是觀眾，要求影視表演中所表現(xiàn)出來的東西與現(xiàn)實(shí)生活要極其貼近、逼真。而且，也只有鏡頭前的這種貼近、逼真的表演，最終才會有銀屏幕上的真實(shí)效果。因此，在影視表演中，要把現(xiàn)實(shí)環(huán)境中真實(shí)的東西融入演員的形象體系中，使演員的表演與真實(shí)的意境融為一體。盡管面對的只是鏡頭，但要求影視演員按與現(xiàn)實(shí)生活相一致的真實(shí)景物中進(jìn)行表現(xiàn)，表演時(shí)要做到自然、真實(shí)、生活化，無須使用夸張、比擬等其他表演技巧。

（四）影視表演的處理。所有的電影、電視劇都是由分鏡頭拍攝后，經(jīng)過后期制作完成的，不需要演員連續(xù)地創(chuàng)作表演。但同時(shí)，分鏡拍攝十分容易出現(xiàn)在創(chuàng)作表演中，演員的表情、動作不連貫、不協(xié)調(diào)、銜接無序等弊端。而且，許多作品還常常在實(shí)拍中以其極大的假定性下完成。為了確保影視劇后期制作的順利，影視演員在開拍前，必須熟記分鏡頭劇本，將自己角色的相關(guān)情景或內(nèi)容進(jìn)行處理和把握。

（五）影視表演的差異。廣義上講，影視同屬一類，但電影的拍攝又別于電視劇，電影基本上是一次性演出的藝術(shù)，演員的表演一經(jīng)拍攝，表演的真實(shí)效果就會固定在膠片上。雖然后期對膠片也要進(jìn)行剪接制作，一般情況下卻很少、很難會對這些情節(jié)進(jìn)行重拍。和拍攝電影表演相比，拍攝電視劇的表演則要靈活得多，可以幾次，或者多次的重拍、剪接、選擇、制作一些場景和人物的動作。但無論電影、電視表演，影視演員在開拍前都要充分地熟讀分鏡頭劇本，重視和抓緊排練及預(yù)演。

二、戲劇表演的基本特點(diǎn)

戲劇表演也是門綜合藝術(shù)，在戲劇舞臺上，通過演員在舞臺上的現(xiàn)場表演，與同臺演員的感情交流，以及和觀眾所產(chǎn)生的思想共鳴，進(jìn)而收到較好的藝術(shù)效果。戲劇表演特點(diǎn)是：

（一）舞臺的直觀性。戲劇表演不同于影視表演，表演中，戲劇演員通過舞臺表演去展現(xiàn)戲劇人物的語言形體動作，展現(xiàn)戲劇人物的內(nèi)心世界，與臺下的觀眾產(chǎn)生思想共鳴，效果是直觀、直白的。因此，舞臺空間，不僅是演員和觀眾之間交流的“平臺”，也是戲劇表演的前提，是戲劇演員在舞臺空間中表演的核心因素，缺少舞臺空間就不能表演，缺少這個表演不成為戲劇。

（二）時(shí)空局限性。戲劇作為一個通過舞臺空間發(fā)生在演員和觀眾之間的“事情”，它受到時(shí)間和空間的嚴(yán)格限制。它必須在一定的時(shí)限內(nèi)，完成一個有連貫性“動作”構(gòu)成的戲劇事件，即劇情。同時(shí)，它也必須在一個有限的空間內(nèi)，即舞臺上完成對于劇情的展示。從理論上說，小說、詩歌是沒有時(shí)間限制的，只要可能，它們的篇幅甚至可以無限度地延長。但是從戲劇文本的實(shí)際形態(tài)來看，無論是小說還是歌，都是有長度的，都有一個相對明晰的時(shí)間段落。因?yàn)橐怀鰬虿豢赡軟]有時(shí)間限度地、無休止地表演下去，它必須考慮到觀眾觀戲的耐性，考慮到戲劇演員演出時(shí)承受的體力和壓力。因此，戲劇表演它必須被限定在一個人為的、被硬性規(guī)定的、從開始到結(jié)束的時(shí)間長度之內(nèi)。

三、影視表演和戲劇表演中的共性

影視表演和戲劇表演同屬于表演藝術(shù)，都是以體現(xiàn)人的基本生活形式來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，兩者之間必然有不少的內(nèi)在聯(lián)系和相似之處。略作歸納，具體表現(xiàn)在以下三個方面：

（一）對演員培養(yǎng)和要求的一致性。無論是影視演員還是戲劇演員，兩者都具有“三位一體”的特質(zhì)。即：第一，都是表演藝術(shù)的創(chuàng)作主體。演員從熟悉表演劇本開始，到排練、彩排、預(yù)演等過程，自始至終參與表演的修改、完善，是藝術(shù)創(chuàng)作主體的一個重要補(bǔ)充；第二，都是藝術(shù)創(chuàng)作的材料。藝術(shù)創(chuàng)作，靠劇本、舞臺、演員去實(shí)現(xiàn)，而演員的表演，是這三者最為重要的材料；第三，都是完成藝術(shù)創(chuàng)作的對象。藝術(shù)劇本的實(shí)現(xiàn)，最終全部都是通過表演來完成。劇本所構(gòu)思、描述的人物角色，以及藝術(shù)創(chuàng)作的方向，也都是要依靠演員的表演技能去體現(xiàn)。所以，在訓(xùn)練、培養(yǎng)影視演員或者是戲劇演員時(shí)，這幾個方面的要求是一致的。

（二）影視表演和戲劇表演都要展示“真實(shí)”和貼近“生活”。“真實(shí)”和“生活”是影視演員和戲劇演員最高的表演準(zhǔn)則，也是觀眾和業(yè)內(nèi)人士評價(jià)表演成功與否的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。表演藝術(shù)只有展示真實(shí)，人們才會相信藝術(shù)，才會被渲染、被感動，才會產(chǎn)生共鳴；表演藝術(shù)只有貼近生活，把表演形式和真實(shí)生活融匯在一起，使表演沒有“演”的痕跡，表演就會顯得自然。尤其在真實(shí)這一點(diǎn)，真實(shí)是表演藝術(shù)的生命，要求演員的情感必須是真實(shí)、不做作的流露。如果表演藝術(shù)做不到這一點(diǎn)，就算演員的演技再好，也很難為觀眾所接受的。

（三）影視表演和戲劇表演，是一門綜合性的藝術(shù)。無論影視表演和戲劇表演，都是由幾個藝術(shù)部門，或者多個藝術(shù)部門共同創(chuàng)作完成的成果。對戲劇表演而言，一臺戲，都是在美編、音響、燈光、化妝等多個部門統(tǒng)一協(xié)作下完成的。影視表演也不例外，表演時(shí)同樣也離不開上述部門的配合。除此之外，影視表演還需要剪接、錄音、洗印等影視專業(yè)部門參與后期制作，才可能完成整個影視表演的作品。因此，無論是影視表演，還是戲劇表演，誰都無法由導(dǎo)演、演員一兩個人，或者少數(shù)幾個人去完成，是需要多個藝術(shù)部門配合才能完成表演的綜合性藝術(shù)。

四、影視表演和戲劇表演中的區(qū)別

影視表演和戲劇表演有不少的相似之處，但由于表演技巧各自有各自的特點(diǎn)，就連影視演員和戲劇演員在表演中處理、克服一些表演“障礙”，所采用的“技術(shù)手段”也都是“各自特定”和“各自特有”的手法，相互不可替代、借用。因此，在影視劇和戲劇的表演，還是有區(qū)別的：

（一）演員水平的區(qū)別。由于影視表演和戲劇表演的舞臺、燈光、觀眾、場景、制作手法等不盡相同，特別是戲劇表演是一次性表演，沒有后期制作一說，客觀條件和要求嚴(yán)于、難于影視演員的表演。因此，一個好的戲劇演員，經(jīng)過短暫的適應(yīng)，能夠輕松地完成由舞臺向銀幕的轉(zhuǎn)變。但是，一個好的影視演員，如果沒有扎實(shí)的表演底功，很難由銀幕轉(zhuǎn)向戲劇舞臺去發(fā)展表演藝術(shù)。

（二）表演的手法的區(qū)別。戲劇演員通過舞臺直接面向觀眾，是一種直觀、一氣呵成的表演形式，中途無法停頓、調(diào)整、修改。而影視劇的表演，演員面向的是鏡頭，沒有具體的觀眾，根據(jù)劇情的需要，中途可以停頓、調(diào)整、修改，最終還可以進(jìn)行人工的后期剪接、制作。

（三）表演效果的區(qū)別。由于影視表演和戲劇表演所采用的手段不同，表演所釋放的信息空間、信息傳達(dá)的流程不同。比如：影視表演所釋放的信息空間明顯大于戲劇表演的空間。影視表演和戲劇表演的信息傳達(dá)的表意性也不同，由于表演空間的局限性，影視表演的信息傳達(dá)的表意性相對會穩(wěn)定；而戲劇表演的信息傳達(dá)的表意性很容易被隨意破壞掉。

（四）傳播方面的區(qū)別。影視表演與觀眾是“隔空”交流、單向交流，不會產(chǎn)生即時(shí)、即刻的共鳴，影視演員和觀眾產(chǎn)生共鳴點(diǎn)不高。而戲劇表演則不同，戲劇表演是現(xiàn)場“直播”，戲劇演員可以和觀眾進(jìn)行現(xiàn)場交流、雙向交流，而且很容易讓觀眾“觸景生情”，發(fā)出強(qiáng)烈的情感共鳴。

[1]林洪桐．表演藝術(shù)教程演員學(xué)習(xí)手冊[M]．北京：北京廣播學(xué)院出版社，2000．

[2]梁伯龍，李月．戲劇表演基礎(chǔ)[M]．北京：文化藝術(shù)出版社，2004．

[3]（美）貝拉．依特金，潘樺．高校經(jīng)典教材譯叢·表演學(xué)[M]．北京：華夏出版社出版，2000．

[4]（俄）斯坦尼斯拉夫斯基，劉杰演員自我修養(yǎng)[M]．武漢：華中科技大學(xué)出版社，2015．

［責(zé)任編校：粟紅蕾］

J912；J812

A

1002－3240（2017）05－0158－03

2017-04-10

黃玉萍（1970－），女，布依族，貴州人，廣西話劇團(tuán)演員、主持人，中國戲劇家協(xié)會會員、廣西電視藝術(shù)家協(xié)會會員，研究方向：表演藝術(shù)。