淺談初中美術色彩教學策略

李強

G633.955

長期以來，初中美術一直處于副科地位，得不到應有的重視，其課時經常被語數外、數理化占用。直到新課程改革以來，初中美術才漸漸恢復其應有的地位。事實上，美術對學生藝術修養乃至綜合素質的提升有著不可忽視的作用，一定層面上可以這樣說，美術可以提升學生素養，使學生心性寧靜、減少浮躁，對所謂的主科的學習，也不是沒有積極作用的。所以，美術應該得到重視。初中美術教學中，色彩是必不可少的部分。以下筆者就初中美術色彩教學談談自己的看法。

一、引導學生深入理解色彩

（一）理解色彩的自然屬性

色彩是不同的光譜反射于人眼形成的不同結果，人們生活的世界中處處有色彩，這是一種很自然的現象。身邊的一草一木、一山一水都會以不同色彩形式讓我們感知到。對色彩的感知，要用到眼睛這個感覺器官，所以，對色彩的把握，需要健康的眼睛作支撐。如果是色盲，對色彩的理解就可能出現問題，如有的色盲分不清紅色與綠色。所有顏色可歸結為三原色：紅、黃、綠，也就是說，這三種顏色相互按不同比例搭配，即可生成其他種種顏色。理解這一點，便可為將來調色打好基礎。

（二）理解色彩的社會屬性

色彩被人感知到，而人在感知色彩的時候，會伴有相應的心理活動，于是色彩就有了社會屬性。比如紅色、黃色給人溫暖的感覺；黑色、藍色給人冰冷的感覺，所以紅色、黃色等往往構成暖色調；黑色、藍色等構成冷色調。基于這類色彩感覺，畫家可以用色彩表達自己的內心情感，如心情愉快的就用暖色調表示；熱情似火的就用紅色類色彩表示；冷酷的就用冷色調表示，等等。在繪畫過程中，要根據表達需要，選擇搭配好色彩的風格。

二、鞏固色彩構圖基礎

構圖是繪畫中必不可少的內容，構圖好壞，直接影響整幅畫作的最終質量高低。總體上看，構圖要求比例協調、位置恰當、主次分明、虛實交錯、疏密有度等。就色彩構圖而言，主要考慮畫面中色彩搭配是否協調及色彩運用與情感表達是否一致等。面對一個對象，要注意從不同角度觀察和比較，注意看看哪個角度的色彩效果最好，然后選擇最好效果的角度切入。觀察的時候，一定要注意光源照射下色彩的變化與過渡。長期引導學生進行這樣的訓練，可有效提高學生的色彩構圖能力和藝術修養。

色彩構圖訓練方法有二：一是中心圖構訓練，即把要表現的對象置于中心，其他作為襯景放于周圍或左右兩邊。二是黃金分割點構圖法，即把要表現的物體重心置于畫面黃金分割點上。兩種構圖方式最終表現效果有所差別，要根據所要表現對象的性質來確定。為達到快速構圖的目的，平時引導學生看到有美感的事物時，就要有意識地用兩種構圖方式去比照，看看哪一種效果更好。

三、引導學生抓住色彩核心關系

色彩畫中，色彩之間的協調是很關鍵的，一般要求色調統一平衡。為此，學生需要掌握色彩之間的核心關系，清楚三原色及其他顏色的生成機制。調色時，學會運用對比法，通過對比法確定各部位在色彩上的細微差異，從而準確把握對象明度、冷暖色調、色彩純度等。同時，教學中，教師還要引導學生注意觀察動態物體與靜態物體在顏色上的差異，在不同光源下這兩類物體各自有什么表現等，讓學生對不同狀態進行對比分析，提升色彩感知力。特別對于過渡性色帶，尤其要引導學生注意觀察比較。如明暗過渡，讓學生注意由最暗到最明之間的顏色自然過渡狀態和冷暖銜接狀態。總之，色彩繪畫必須把握色彩之間的關系，尤其是過渡性顏色之間，需要有敏銳的色彩感知力，這需要教師引導學生在教學過程中逐步訓練。

四、引導學生學會整體著色

在前面相關知識均掌握的情況下，可以引導學生學著整體著色。整體著色要求學生具備整體視野，即觀察一個物體，既要看到整體的色彩色調，又要看到局部的色彩色調變化，同時要看到主題色和輔助色、前景與背景等，即要把整體與部分之間的關系處理好。為達到這樣的目的，教師要帶學生多觀察、多寫生、多讀圖、多模仿。多觀察指一方面引導學生觀察色彩靜物，掌握整體色彩與局部變化之間的關系，另一方面引導學生就生活中常見的靜態或動態事物進行不同角度的觀察。多寫生指在引導學生觀察之后，努力將觀察到的事物描摹下來，在描摹過程中更進一步把握整體與局部的色彩色調。多讀圖是多看名家畫作，看名家是如何用畫筆表現色彩的，從中學習表現色彩的方法技巧。多模仿是指在看名家畫作后，進行摹仿畫，在模仿過程中熟悉并掌握著色技巧。為獲得更好的效果，教師還應組織學生多進行畫作交流，相互欣賞、批評畫作，指出別人的不足，學習別人的長處，最終達到共同進步的目的。為此，可定期舉辦習作畫展，在畫展中尋找各自的優缺點。

五、注重培養學生對色彩的分析能力，從而提高學生運用色彩的能力

在初中色彩美術教學上，其最終目的是教會學生在美術繪畫中能夠正確的使用色彩。因此，在教學過程中，教師要引導學生正確的觀察生活，學做生活中的有心人，注重色彩與身邊事物的相互聯系，并能夠發現問題，引發自身的思考，從而逐漸的提高學生對色彩的分析能力。例如，綠色是生活中最常見的顏色，生活中處處充滿綠色，那么教師在教學過程中，就可以引導學生觀察生活中不同的綠色事物的變化，從而引發他們思考同一種綠色事物在不同的環境中又有什么不同，比如一塊草地在日出，日落顏色的變化會有什么不同和相同之處，這樣就加深了學生對綠色的理解，并提高了他們對色彩的分析能力，進而在繪畫中，知道在什么情況下該使用哪一種色彩。

六、提高學生對色彩的審美意識

我們生活在一個五彩斑斕，色彩繽紛的世界，生活中處處充滿色彩，色彩的影子無處不在。那么教師在色彩美術教學的過程中，要根據學生的學習特點，有效的引導學生感受色彩在生活學習中的魅力，從而在潛移默化中使他們愛上色彩，并進一步的運用色彩，進而在長期的教學實踐活動中，提高學生對色彩的審美意識。例如，教師為了提高學生對色彩的運用能力，可以經常組織學生進行野外寫生課，使他們走進大自然，感受大自然的色彩美和享受大自然的色彩美，從而使色彩走進學生的內心，并真正的喜愛上色彩，進而能夠自發主動的運用自己所學的美術知識和技能，激發自己的創作靈感，繪畫出優美的作品。另一方面，教師在教學的過程中，可以運用多媒體教學工具，多展示一些著名畫家大師的優秀作品，比如梵高的《向日葵》，使學生能夠從作品中體會不同的意境和氛圍，領悟色彩運用技巧和規律，進而通過不斷的學習積累，逐步提高學生對色彩的審美能力。