古詩教學中的“有所為”

孟偉偉

散文文美情濃，詩歌語言凝練、意境深遠，小說以塑造人物形象為中心。的確，它們各有不同的文本特質。近幾年來，關注“文體教學”，從根本意義上說，這既能避免學生“閱過千文，依然不識廬山真面目”的尷尬，又能使學生找到學習語言文字的本真。語文教師在閱讀教學中有“文體意識”，正是遵循語文學習規律的正確做法。

古詩詞是一種獨具特色的藝術形式，字數、格律都很考究。詩有絕句、律詩之分，詞又稱長短句，因詞牌不同，其每句字數、格律、平仄、押韻也便不同。

魯教版教材中共收錄了25首古詩詞，其中絕句23首，律詩1首，詞1首。從體裁上看，多是些描景、思鄉、送別的詩詞。尚未見面的部編教材中收錄的古詩詞的篇數會大幅增多，其目的是更大力度地弘揚中華傳統文化。

古詩詞教學的基本模式是解詩題、知作者、明詩意、悟詩情，在這樣的流程中，應重點做好以下幾個方面：

一、重誦讀

王崧舟說，教詩最佳的方法就是誦讀，就是設身處地“感同身受”地誦讀，就是“因聲解義、因聲傳情、因聲求氣”的誦讀。只有反復涵詠，才能誦讀入境。古詩是要“誦讀” 的，課標中也有這樣的要求。“第一學段：誦讀兒歌、兒童詩和淺近的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。第二學段：誦讀優秀詩歌，注意在誦讀過程中體驗情感，展開想象，領悟詩歌大意。第三學段：誦讀優秀詩歌，注意通過語調、韻律、節奏等體味作品的內容和情感。”

誦讀不等于朗讀，讀詩要讀出詩的韻味來，這個韻味具體指的就是詩獨有的節奏、韻律及誦讀時特有的語調。讀古詩與讀課文不一樣，平長仄短，抑揚頓挫，有板有眼，有腔有調，這才叫誦讀，而讀課文提倡自然，要跟平常說話一樣，不能矯情做作，這是朗讀。誦讀要貫串古詩教學始末，讀正確，讀出節奏，讀出詩的韻味，再到讀懂意，最終體悟情，層層遞進，反復誦讀。還可以加之教師范讀，古樂渲染，誦讀不離口，詩境自然入。誦讀是古詩閱讀的必須，假以時日，待消化吸收，學生便可借用古人智慧了。

二、重授漁

誦讀古詩，低年段以教師范讀、學生模仿為主，中年段即要授以方法，依節奏、平長仄短之規律，讀出詩的韻味，到了高年段學生便無師自明，這就是“授之以漁”的好處。誦讀如此，明詩意也如此。課標中有對“古詩文”的評價要求：“學生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點考查學生的記誦積累，考查學生能否憑借注釋和工具書理解詩文大意，詞法、句法等方面的概念不作為考試內容。”由此可見，憑借注釋和工具書理解詩文大意，這個方法也要會用。

有人說，翻譯古詩會大大破壞它的語言美、形象美，所以因此就擔心，認為將古詩詞引入小學語文課堂可能會是一種不幸。說到底，是怕古詩教學糟蹋了詩本身的美。但基于小學生的特點，不揭開這層面紗，學生對詩的形象就不會明晰。但是切忌讓學生抄寫“教學用書”上的“標準答案”背誦，因為這所謂的“標準答案”，也不過是他人結合自己的人生境遇和文學修養解讀出來的思想產物。如此“偷懶”，偷走了學生學習的過程。所以古詩翻譯，一定要尊重孩子的視角，讓他們用自己的言語去觸摸、去理解、去還原詩詞中的意境。在所有的文體教學中，唯有古詩教學是沒有實用目的的，小學生很難從這一言語形式中，習得“語用”，所以學習“語用”不在古詩教學之列。

三、重悟情

所謂“詩言志”，學古詩，最重要的是要讓學生去體悟詩中的感情。只有尊重詩的完形存在，引導學生與詩內在的情感節奏產生共鳴，才能使學生體悟到詩中的感情。詩的時空跨度大，學生閱歷淺，兩者之間很難實現心同此情、意同此景，這是古詩教學的難點。針對這個問題，就需要教師以詩解詩，上下勾連，借用詩的寫作背景等內容，讓學生真正走到詩人的心里去。

比如，在教學《泊船瓜洲》時，對“王安石離家已遠，但心卻甚近，是為何”這一問題的理解，可先從語言文字“一水”“只隔”來感悟，再借用《赴召途中》中的詩句“青松十里鐘山路，只隔西南一片云”來進一步理解王安石對家鄉的那份牽掛。至此還不夠，還要繼續追問，勾連后兩句詩，再補充詩的寫作背景。如此，學生才能真正走進王安石的內心，那份“明月何時照我還”的發問，也便能理解了。

四、重文化

中國是一個詩的國度，古詩是民族文化的重要載體。看教材中收錄的古詩詞，或思鄉，或送別，或描景，或敘事。像“思鄉”“送別”已不是古人一個人的偶然事件，它已然成為一種“思鄉”文化。不能“唯教材”，要努力開發可利用的課程資源，讓學生在“中華文化”里徜徉，吸收其中的精髓。

總之，古詩教學，當體現“古詩”這一文體特征，教給學生讀詩的方法，探尋讀古詩的基本規律，以達成“教一課，會一類”的理想效果。