論戲劇舞臺設計中材料與舞臺藝術表現

【摘要】時代發展的同時，舞臺美術設計所使用的材料也在不斷變化，除布、木材以及紙張等傳統材料之外，還有塑料、玻璃、泡沫等新型的合成材料，不同類型的材料還可進一步細分。所以，在舞臺美術創作過程中，選擇材料的同時需要分析把握其特征，比如鏡面材料的虛幻感、金屬材料的冰冷及時尚感，根據劇情進行選擇與加工，唯有如此，才能為舞臺美術設計注入蓬勃的生命力，引導觀眾進行思考，將觀眾導入設計者精心營造出的戲劇氛圍中。

【關鍵詞】戲劇舞臺設計；材料；象征；戲劇

【中圖分類號】J813 【文獻標識碼】A

一、不同材料在戲劇情感表現的作用

由于材料類型眾多，設計者在選擇時必須具備敏銳的觀察力。任何材料都具有獨特的性格，在進行藝術創作時必須充分熟悉不同材料的特征，每一種材料的肌理及色澤都不相同，粗糙的材料讓人感覺樸拙；細膩的材料讓人感覺精致而典雅；光滑的材料讓人感覺輕快而華麗；麻面讓人覺得自然；柔軟的材料會帶給人一種安全舒適之感；堅硬的材料則會讓人覺得冷漠、堅固。觀眾可以直接感受到材料所表達的情感，同時運用色彩及燈光進行配合，能夠給觀眾一種心理上的暗示，讓人產生相應的情感。比如金色與銀色，會讓觀眾覺得高貴與華麗；而玻璃由于其自身具有折射光線的特點，能夠產生出夢幻感；原木色材料讓人覺得溫暖而樸實，充分運用不同材料的特征，設計師可以在視覺形象與精神世界之間創建起相應的聯系，在舞臺及觀眾之間創建相應的聯系。1970年，斯沃博達為《大膽媽媽和她的孩子們》設計舞臺布景時，選擇形狀不規則并且布滿褶皺的金屬片作為材料，整個布景寬度達到14米，重約3噸，用三根10毫米的鋼繩高高地懸掛在舞臺上方，金屬底面象征希望戰爭獲勝，但遍布的創傷則充分表現了戰爭的殘酷。

二、材料對戲劇環境的表達

不管是各種現實的自然景象，還是各種虛構的幻境，從最開始的平面布景發展至現代的立體背景，在舞臺上的視覺表達都是非常豐富的。但戲劇畢竟具有虛擬性，舞臺景物也并非完全按照生活場景及劇本進行復制，而是似是而非，重點在于營造出屬于戲劇的獨特環境。要達到這樣的效果，設計師需要對戲劇背景及形象符號進行提煉，在此基礎上概括出屬于該部戲劇所獨有的視覺語言。在這一方面，材料自身的感性及獨特的肌理語言有著得天獨厚的塑造能力。身為美國著名建筑設計師的萊特就曾經說過，不同的材料處理的方式也不同，每一種材料都可以根據其特性得到相應的運用。尤其是舞臺美術創造，設計師在進行設計時，應充分運用材料自身特性，傳達設計思想，運用材料自身的感性特征、結構以及肌理，構成戲劇情景及審美空間，從而賦予藝術舞臺獨特的藝術價值。以李名覺先生的成名作《伊蕾特拉》為例，該劇的作者是古希臘悲劇作家索福克勒斯，整部戲劇從頭至尾充分體現出希臘悲劇精神，李名覺將整個表演區設計為六角形，后面三邊則設計成殘缺的墻壁。采用石頭材料雕刻制作而成，由于石頭材料表面粗糙且富于立體感，從而能帶給觀眾一種滄桑感及年代感。石墻孤零零地掛在舞臺中央，營造出一種蒼涼悲傷的氣氛。舞臺背景看上去十分的單純，且具有強烈的意向，再加上演員的演繹，讓觀眾感受到一種無法言說的張力。盡管這一設計具有強烈的抽象化色彩，但卻讓人覺得無比真實，從而在舞臺上成功再現了那個遙遠的時空。

三、不同材料表達戲劇意境

設計現實主義話劇舞臺的目的在于為戲劇表演創設時空環境。這個環境可以是寫實的，也可以是虛幻的，也可以是兩者相結合。任何戲劇都是情與景的交融，情與景不可能單獨存在，就算是寫實的環境，在創作者的精心設計下，也能賦予看臺相應的意義，從而反映戲劇的風格及內涵。宗白華先生就曾經說過，藝術是虛與實的結合，情與景的結合，作為藝術家，并不僅僅只是單純機械地復制現實，而應當注重將景轉化為情。從單純地營造戲劇背景，上升為反映戲劇的內蘊，就需要創作者充分運用自己的想象力，恰當地選用各種材料，巧妙地運用處理的手法。形象與形象之間之所以能夠相互轉化，最重要的一點在于形象之間存在一定的關聯。通過想象，可以將不同的形象聯系起來。在現實生活中，人們經常接觸到各種不同的材料，而不同的材料帶給人們的情感體驗完全不同，比如金屬類的材質，會讓人覺得高貴華麗，但同時也有一種冷漠感，而木材類則會給人一種樸實無華的感覺，鏡面類材料可以塑造空靈虛幻的場景，讓人仿佛覺得置身于夢幻之中，再比如布類，可以塑造成不同的舞臺布景，帶給觀眾的感覺也是千差萬別，在觀看戲劇時，通過各種材料及演員的表演，觀眾自然會進行聯想，通過聯想能夠理解設計師所表達的含義。因此，在進行創作時，設計師必須要結合生活經驗，運用自己的想象力挑選出最合適的材料，對材料進行制作，運用衍生、變形等處理手法，進而模仿直觀感相，營造獨特的戲劇氛圍。1976年，《伊凡諾夫》在莫斯科藝術劇院演出，大衛·鮑羅夫斯基將該劇的主題概括為生命的終結。戲劇的舞臺背景為19世紀俄羅斯的貴族莊園，在設計舞臺背景時，設計師選用大量干枯的樹枝，覆蓋整個建筑物，使原本華麗的莊園看起來毫無生機。層疊交錯的枯枝讓人覺得沉重與壓抑，而線條的張力則讓人覺得仿佛在努力地求索。這一形象不僅充分結合虛與實的因素，同時也營造出了劇本所描述的環境，通過運用大量干枯的樹枝營造出蕭殺枯寂的形象，引導觀眾去感受主人公荒蕪的靈魂，沒有愛戀，沒有憐憫，沒有悲傷，只有空洞與倦怠，最終肉體消亡，從而離開人世。

四、舞臺材料表現戲劇人物心理

瑞士舞臺美術家阿道爾夫·阿庇亞曾這樣說過：在舞臺設計時，應著力創造出讓人覺得自己置身于森林中的感覺，而不是創造虛幻的森林。宗白華也指出，藝術意境并不是平面的再現，而是對深層境界的創構。從直觀地模寫感相，到傳達活躍的生命，最終開啟最高靈境。這也是藝術家們努力追求的境界。喬治·西平指出舞臺設計具有間接、非理性的特征。他還認為，作為舞臺設計藝術家，要懂得運用現有的材料，創造出一個藝術世界。在對各種材料進行提煉的基礎上，進而營造出純粹的虛空。充分運用不同材料特征的同時，結合舞臺情景能傳達給觀眾一種獨特的暗示，從而在舞臺上呈現出獨特的形象，將觀眾帶入其中。1984年，喬治·西平為《威尼斯之死》設計創作了舞臺背景，該劇的原作者是德國作家托馬斯·曼，該劇的內容描述了中年作曲家阿申巴赫在威尼斯愛上了一名美少年，后來即使整座城市爆發了瘟疫，老人仍然舍不得離去，他躺在椅中戀戀不舍地看著在海灘上徜徉的少年，最后靜靜地死去。在設計時，喬治·西平選用玻璃及鏡面材料，運用材料的折射效果向觀眾展示被瘟疫籠罩的威尼斯城：原本就衰弱不堪的生命，在這里像流星一般稍縱即逝，不留下任何的痕跡。戲劇的第一幕表現了垂死的老人從狹窄的街道中穿過，街道的墻面采用玻璃及鏡面材料制成，演員在行走時不斷移動，構圖也不斷發生變化，而墻面之間的縫隙卻始終沒有變化，透露出一痕藍色天光。戲劇第二幕為坍塌的城市，展示的是老人臨終之際扭曲的意識世界，由玻璃及鏡面材料制成的建筑開始傾斜，在老者的意識世界里，所有的建筑物都變成了洞穴，人們紛紛鉆出洞穴。整個幻覺世界讓人覺得無比鬼魅，而這一形象是通過玻璃材料來塑造的，從而在視覺上帶給觀眾一種強大的沖擊，讓觀眾充分感受到老人心中的狂熱。

五、對舞臺材料的思考貫穿戲劇舞臺設計的全過程

從原料到舞臺藝術形象，需要設計師的選擇、提煉、取舍以及重構。因此，在設計的初期，設計師必須對劇本進行解讀，同時還需要系統研究劇本的相關資料，理解劇本所傳達的精神思想，從而確定設計的主題。圍繞設計主題，深入分析具體的表達方式，成功提取出視覺符號元素，然后再對應思考所要塑造的形象以及設計師所熟悉的各種材料，在這個過程中，材料會影響設計師心中的架構，以及設計師所選用的表達方式。隨著設計的逐步進行，設計的方案及意向會越來越明確，同時還可以選擇各種材料進行反復的實驗，通過實驗對效果作出評估，以及反復的嘗試挑選出最合適的材料。材料對設計意圖及舞臺最終呈現的效果有著直接的影響，同時也決定了整個舞臺帶給觀眾的感受。在設計方案不斷改進的同時，對設計者而言最為重要的一點就是強化材料的效果，比如修改確認材料，更加準確地表達材料的特性等。進入設計制作階段后，設計師必須要保持與團隊進行交流，確認在實際制作過程中，材料自身可能會發生的轉變。在合成階段，設計師需要不斷的檢驗，結合材料在舞臺中所呈現出來的實際效果，以及各種偶然性變化對材料進行調整與修改，讓整個設計更加完善，確保正式演出時舞臺的效果符合設計師的意圖。

參考文獻：

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作者簡介：馬琳（1990-），女，漢族，山西省臨汾市人，碩士研究生，助教，山西傳媒學院，研究方向：戲劇與影視學。