民間藝術在動畫創作中的發展狀況研究

【摘要】中國民間藝術在多年的發展過程中已經形成了獨特的風格，我國影視動畫的創作題材多取自于民間藝術。隨著國產動畫的發展，民間藝術在其中的應用將越來越廣泛。本文主要從早期國產動畫中對民間藝術形式的應用、民間藝術的數字化兩個方面，分析了民間藝術在動畫創作中的發展狀況。

【關鍵詞】民間藝術；動畫創作；數字化

【中圖分類號】J218.7 【文獻標識碼】A

引言

“民間藝術”，是藝術領域中的一項分類，冠以“民間”字樣，“民間藝術”的領域更寬廣，而且也不乏很多”絕活”，如皮影、剪紙、編織、繡花、獅子舞等等，都是很著名的民間藝術，也是中華文化的瑰寶。我國傳統的民間藝術經過多年的發展已經逐漸形成了自己特有的風格。民間藝術作為題材不僅在電影中廣泛應用，而且在動畫題材中也被廣泛應用，涌現出了許多優秀的藝術作品。早期的傳統動畫如《豬八戒吃西瓜》《三個和尚》等美術片，在美術風格的設計上都借鑒了剪紙、皮影、木偶等等表現形式，也體現了濃濃的民族特色。

一、民間故事、神話傳說的引用

對一部動畫作品來說，影片中最直接被觀眾看到的部分就是故事，它是人物刻畫、主題內涵的承載形式。動畫作品的素材可以涉獵各個領域，只要注意處理好素材的方式和切入的角度，不同類型的事件或文學作品都有拍成動畫的可能性。動畫劇本需要通過獨特的視角來處理素材，比如虛擬的故事空間、角色的神話特點、動作細節、故事細節等。中國早期的動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《鐵扇公主》等都取材于經典的文學作品或神話傳說，這些動畫片都汲取了中國傳統民間藝術的精髓和表現形式，并且帶著中華民族幾千年的傳統民間藝術韻味，形成了中國傳統動畫片所具有的獨特的民族風格。經過后來幾十年不斷發展，于90年代達到了高峰，得到了國內外的一致好評。《大鬧天宮》歷經四年完成，美國的《世界報》給予這樣的評論：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而造型藝術又是美國迪斯尼作品所做不到的，它完全表達了中國的傳統藝術風格。”此片更成為“中國學派”動畫的旗幟，甚至成為后來中國動畫的衡量標準。

《一幅僮錦》后來被改編成是一則在壯族地區廣泛流傳的民間故事，是壯族文化瑰寶。中國第一部動畫長片，也是第一次嘗試少數民族民間傳說的改編。影片的故事情節富于神話色彩，想象大膽夸張，浪漫色彩濃厚。勒惹在片中勇敢機智，克服各種艱難險阻。影片的最后，勒惹找回僮錦，僮錦上繡的美麗景色變成了現實，變成了美麗的村莊，畫中的七仙女也成了真人，與勒惹成親，一家人幸福地生活在一起，人物形象體現了民族精神。

二、對民間藝術元素的借鑒

早期的國產美術片對民間藝術形式的借鑒為中國動畫增添了民族韻味，例如《豬八戒吃西瓜》是中國第一部剪紙動畫。剪紙動畫是在借鑒皮影戲和民間剪紙等傳統藝術的基礎上發展起來的一種美術電影樣式。這部影片用剪紙藝術將豬八戒貪吃的性格特點表現得栩栩如生，把民俗風情也表現得淋漓盡致，使觀眾耳目一新。《張飛審瓜》是京劇臉譜藝術與民間剪紙藝術進行結合的佳作。《葫蘆兄弟》依舊采用了剪紙動畫，用剪紙藝術把七個葫蘆兄弟表現得有血有肉，活靈活現。錢家駿導演的《九色鹿》也是比較有代表性的一部動畫作品，影片的美術設計體現了敦煌壁畫的風格，呈現給人的是活了的古代繪畫，影片中的飛天婀娜多姿，像是從壁畫上飛下來的仙女，從藝術風格上借鑒了敦煌壁畫的風格，繼承和體現了民族傳統，對弘揚我國古典藝術以及傳統美學起到了積極的作用。

動畫片《一幅僮錦》中的場景設計繼承了民間繪畫傳統。夸張的色彩宏揚了中國的民間文化，滲透著中國人積極的生活態度，使觀眾很容易就能從這些夸張的色彩中感受到濃郁的民族氣息。

動畫影片《驕傲的將軍》是1956年由特偉、李克弱擔任導演，錢家駿擔任美術總設計的。影片故事內容來自于民間故事，表現風格上借鑒了中國的傳統戲劇藝術尤其是京劇的許多元素，體現出了濃郁的民族特色。影片人物的造型采用京劇中臉譜的形式來塑造，片中的將軍用的是京劇中傳統武將的臉譜，臉譜上色彩較為鮮明，體現了將軍的威武氣勢，大花臉，兩頰是紅色的，額頭是白色，表現出了將軍高大魁梧。影片中師爺這個角色設計則以小眼睛的臉譜為主、白色的鼻梁，將阿諛奉承的小人角色表現得極為出色。片中臉譜的設計表現出了鮮明的人物性格特征和人物的心理狀態。影片中的背景設計是主創人員遠赴北京、山東、河北等地搜集的大量古代繪畫、雕塑等資料，根據我國的民間繪畫特點制作的，其色彩豐富，對比變化強烈，背景更具裝飾性效果，整個片子的風格受到民間繪畫的影響，具有濃郁的民族特色。背景設計還吸取了古代壁畫中工筆重彩的技術，突出背景中古代建筑的宏偉氣勢。

三、民間藝術元素的數字化

萬氏兄弟于1922年制作的動畫廣告《舒振東華文打字機》，便是中國美術片的雛形。從1922年至今，中國動畫先后經歷了萌芽起步階段、快速成長階段、繁榮時期、文革、再度繁榮和轉型時期。木偶、剪紙、折紙等民間藝術形式在動畫制作中廣泛使用，使中國動畫呈現出鮮明的民族特色。隨著數字技術的發展，傳統動畫開始被數字技術取代，許多動畫創作者開始用數字技術來表現剪紙動畫，例如環球數碼深圳公司推出動畫短片《桃花源記》，借助電腦三維技術，使角色的表情更加豐富，動作更加流暢，視覺效果更強。《桃花源記》打破傳統的動畫的制作方法，把皮影、中國水墨畫、剪紙等多種藝術表現形式糅合在一起，使動畫呈現出了新的視覺效果。三維皮影動畫《桃花源記》利用三維技術解決了皮影制作的難題，在顏色的選用上也不再局限于傳統皮影用色，豐富的色彩更能滿足觀眾對畫面的視覺需求和情感需求。

古代的皮影戲的實物較難保存，數字化的創作方法能保存其完整的圖像。同時，隨著動漫的發展，傳統民間藝術為動漫發展提供了更廣闊的思路，表現形式也更加豐富。數字技術與民間藝術相結合有效保護了民間藝術的研發，并形成新的文化產業。

總而言之，隨著數字時代的到來，民間藝術為動畫創作帶來了新的機遇和挑戰，在動畫影片中融入更多的傳統民間藝術形式，對中國動畫的發展及弘揚民族文化有著重要的的意義。數字技術與民間藝術的結合不僅給民間藝術提供了生存與發展的新環境，也對國產動畫影片的發展起到了促進作用，向全世界展示了中國傳統藝術的魅力。

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作者簡介：李瑾（1987-），女，甘肅人，藝術碩士，講師，西北民族大學，研究方向：數字媒體藝術。