對雅昌藝術館的空間體驗

殷春麗 于永杰

(1.深圳大學建筑與城市規劃學院，廣東 深圳 518000； 2.北京城建設計發展集團股份有限公司,廣東 深圳 518000)

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·規劃·建筑·

對雅昌藝術館的空間體驗

殷春麗1于永杰2

(1.深圳大學建筑與城市規劃學院，廣東 深圳 518000； 2.北京城建設計發展集團股份有限公司,廣東 深圳 518000)

對雅昌藝術館的院落、流線、展廳趣味性進行了思考，指出藝術館展覽空間設計方面必須正確把握出發點，要在展現時代特征和文化藝術內涵的同時發揮引導人們對藝術的熱情和尊重。

雅昌藝術館，院落，流線，展廳趣味性

雅昌藝術館位于深圳市福田區上梅林，它也叫福田區藝術館。藝術館北側是翰嶺居，中間隔著梅東二路，這條道路上車流較少。東側是健君園小區，南側是藝豐花園小區，西側緊靠著華南樓，再靠邊就是城市主要干道彩田路，車流量較多。彩田路上交通流量大，城市空間尺度大，梅東二路和梅東五路交通流量小，周圍簇擁著各個小區，城市空間尺度小。三層的藝術館處于城市和居住區的一個交匯點上，一邊是城市的繁華，另一邊則是富有生活氣息的區域。散步時意外在路邊發現的這個藝術館。之所以說是意外，就得看看它所處的區位狀況。

雅昌藝術館的周邊圍繞的都是居住區。藝術館作為公共開放性建筑，按照我們大眾的普遍思維，這類公共性較強的建筑大多位于城市的文化中心之類的人流較大地區，雅昌藝術館的這個選址還是比較讓我意外的。

雅昌藝術館的總平面是一個回字形，具有內向性的特征，而與藝術館開放的建筑性格是背道而馳的。我的理解是，它的用地較小，且與主路的距離較近，而且周邊又是高層住宅樓，使它不得不圍合出自己的空間，以此劃分出純粹的藝術館的空間。

1 院落的思考

走進藝術館首先吸引我的是它的院落，但令我失望的也是它的院落。從進入藝術館入口就能夠看見內部的庭院空間，能夠起到一定吸引人流的作用。入口開口尺度適宜，不同于以往的藝術館大門廳的做法，門廳內部裝修以黑色調為主，使它的尺度和亮度被壓縮，然后從門廳走到庭院空間后有一種豁然開朗的感覺。無論是空間尺度還是視覺感受都是一種強烈對比，具有一定的藝術效果。但是庭院設計上還有一些不如意的地方，院子雖然設計了一個舞臺場所，但院子里面缺少供人休憩席坐的裝置，這樣也是會影響它的使用性和吸引力的。這個庭院公共空間只有“行”沒有“停”，利用率較低。

進入庭院后我發現它的內立面與外立面差別較大，不管是從材質方面還是立面的處理手法上，使整個藝術館看起來缺乏整體性。藝術館外部立面采用厚重的石材，局部開洞，而內部則是輕巧明亮的玻璃幕墻。

上到藝術館二層后，比較有趣味性的是一個半開放的景觀平臺。在建筑主入口就可以看到這個平臺，增強了立面層次。藝術館利用二層平臺做出特色公共空間，能夠與場地西側的山體形成一個取景的空間效果，同時該空間朝向城市道路(主入口方向)，能夠很好地豐富立面。這樣的一個空間可以作為一個公共交流休憩的場所，但當我走到這個平臺時，依舊只有“行”沒有“停”，沒有供人停留歇息的地方。而且這個景觀平臺與相同性質的核心庭院是沒有聯系的，缺少了空間的流動性。

而且景觀平臺的設計只是考慮了對外的取景和聯系，與核心空間“庭院”缺少聯系。個人覺得該藝術館可以在三層的景觀平臺與中庭滲透，發生關系。讓整個建筑的公共空間相互融合，構成一個統一整體。

2 流線的思考

雅昌藝術館的場地交通以環路為主，人行入口設在北側，朝向梅東二路。地下車庫入口設在東側，出口設在西側。車行流線與人行流線在主入口處存在一定的人車流交叉，流線混亂。

藝術館的平面雖然是回字形，但由于辦公樓從中間的打斷，使二三層成為“U”字形平面，并且垂直交通空間在中間，導致流線多為端頭流線，要走回頭路，給人以乏味感。從大樓梯上來之后的是一個封閉狹小的空間。這個封閉狹小空間作為交通樞紐空間，是兩個樓梯和兩個展廳出入口的交界，在狹小的空間還有一個大的柱子，給人以擁擠感，而且交通受阻。連接二樓與三樓的大直跑樓梯的設計只考慮往下走時的對景，而往上走時卻對著一個狹小的空間，缺乏設計思考。平面中各個功能房間都是圍繞庭院進行組織的,但在使用過程中與庭院關系不大。

查閱了其他優秀的藝術館做一個對比。由日本建筑師谷口吉生設計的豐田美術館，它的這種流線的立體化組織增加了空間的流動性和趣味性；展廳之間流線的相通性和視覺的相通性，指引參展者的流線。

谷口吉生對建筑的空間組織既融合了密斯的空間流動性，又繼承并發展了日本傳統空間的特點。谷口吉生的設計講求空間的流動性和趣味性。建筑空間中往往存在著連續的視點轉移，利用主體視線的移動來產生豐富的空間體驗，使建筑空間有著日本傳統空間的神韻。豐田市美術館內的分隔要素主要是采用大量的片墻，這些片墻使美術館空間具有流動性，增添了視覺上的戲劇化效果。在整個美術館的展覽路徑中，有回廊、走道等線性空間，也有兩層通高的開敞空間，空間的收放與開合，形成了流動連續的空間序列。美術館中一層至二層的樓梯本身也被巧妙的設計成了展示的場所，讓參觀者在行走的過程中不至于太過乏味,并且讓這個直跑樓梯也成為了美術館的一個特色展廳。兩層通高的一號展廳是整個展館的核心空間，而三層的流線則呈“回”形圍繞著一號展廳形成的中庭空間而展開，兩個展廳相互滲透，視線自由轉換充滿趣味性。這種回游式的空間增加了建筑空間的趣味性和靈活性，也為游客帶來豐富的空間體驗，使整個美術館充滿活力。美術館在室內外流線的連接和轉換上連續自然，室內外空間相互滲透，庭院和室外展場作為聯系室內外空間的紐帶，將整個空間進程延續到場地中，使得空間層次更加豐富。

3 展廳趣味性的思考

去參觀雅昌藝術館時，正在舉辦后印象主義與野獸派的畫展，看畫展其實大多還是業余的普通人，并看不懂這些畫。但是這個展廳每幅畫都有一個二維碼，只要掃一下，就會有一個對這幅畫的介紹，而且采用比較有趣且生動的對話形式，具有一定的創意性。

最后走到建筑的屋頂層才尋求到這個建筑和庭院的一點關系，但頂層是一般人不易到達的地方，屋頂綠化都讓圍欄圍住了。它的利用率不是很高，與人沒有產生太大的關系。

4 結語

藝術館對弘揚民族文化以及達到人們精神文化需求都發揮著極其重要的作用。藝術館的建筑設計要有一個核心思想、明確的設計手法，設計過程要圍繞這個中心進行考慮。在雅昌藝術館中，庭院就是一個核心，但一些功能設計上并沒有和這個核心形成聯系，產生關系。這樣會影響到人們體驗建筑的感受，整個設計就會顯得支離破碎。藝術館不只能是提供藝術品供參觀者欣賞，建筑本身也應該作為藝術品被欣賞、被體驗，并且給參觀者留下深刻印象，這才是一個成功的建筑。

展覽類建筑的流線設計是比較重要的，所以在設計時要著重考慮。空間的收放與開合，增強空間的流動性和視覺上的戲劇化效果等可以增加空間體驗的豐富性，并且要避免流線的混亂。

我們的設計應該符合當代人的需求，現代人的需求不再是循規蹈矩的、傳統的展廳A就是展廳A，展廳B就是展廳B，而是希望一種體驗式的,充滿刺激充滿趣味的參觀。讓人在參觀展品的同時，可以與建筑也發生關系，與建筑產生對話，比如在展廳交接的空間可以是趣味性的，可休息的空間。也可以像谷口吉生的豐田美術館一樣，從三維做設計，使流線立體化，空間充滿流動性，從而給人以立體的空間體驗。

[1] 孫 瑞.谷口吉生:純凈空間[J].建筑與文化,2012(6):80-81.

[2] 閆 貝.當代藝術館展覽空間改造分析[J].大觀,2016(7):50.

[3] 朱麗君.淺談如何發揮藝術館的作用[J].北方文學，2015(7):242.

Spatial experience of Yachang art gallery

Yin Chunli1Yu Yongjie2

(1.CollegeofBuilding&CityPlanning,ShenzhenUniversity,Shenzhen518000,China;2.BeijingCityConstructionDesignDevelopmentGroupCo.,Ltd,Shenzhen518000,China)

The paper considers the courtyard, streamline and exhibition hall interest, and points out some suggestions in the aspect of art gallery exhibition space design, such as correctly controlling starting points, showing age characteristics and cultural artistic connotations, guiding people possessing the enthusiasm and respect for art as well.

Yachang art gallery, courtyard, streamline, exhibition hall interest

2017-04-13

殷春麗(1990- )，女，在讀碩士； 于永杰(1991- )，男，助理工程師

1009-6825(2017)18-0001-02

TU024

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