飽蘸丹青畫紫藤

人物小傳

郜志紅，祖籍山東菏澤，畢業于西安美術學院國畫專業，主攻花鳥，兼作山水、人物等。多次在全國性的書畫大賽與展覽中榮獲金獎、銀獎等，為中國長城書畫家協會理事、中國孫臏書畫院高級畫師、北京華夏博學國際文化交流中心一級美術師、國家工筆畫院高級畫師。《解放軍報》、《中國書畫報》、人民網、大眾網等媒體相繼報道了她的成長之路。個人出版有《郜志紅國畫精品選》《郜志紅國畫作品集》《郜志紅國畫作品選》等。

仔細算來，學習國畫也有近二十年了，大學就讀于西安美術學院，當時是在國畫系劉文西工作室學習人物畫，期間多次赴陜西各地寫生，畢業之后也一直從事于國畫的學習和創作，只是從人物畫轉型到了寫意花鳥。雖然題材不同了，但是很多東西也都是相通的，題材上以畫紫藤、梅花、荷花、牡丹比較多，現在的作品與以前相比，自己也琢磨出來了一些體會。

以畫紫藤為例，研習歷代大家紫藤，并結合自己的創作體會，略有感悟，描繪紫藤的繁華艷麗、錯落有致、疏密得當，寫紫藤花亦是疏可跑馬、密不透風，而在紫藤的枝干描繪上則著重突出枝干的老辣纏繞，筆墨柔中帶剛，濃密干濕得當，胸有成竹則揮灑自如，紫藤葉則幾片一帶而過，末了再添加幾只小麻雀或者小蜜蜂，更加增添了生機，放眼望去，整幅作品會體現出一片生機勃勃的景象，有春花爛漫的感覺。枝繁花茂、錯落有致、筆墨老辣酣暢，才能體現出作者的整體素養。

我愛紫藤，正是對紫藤花的如此熱愛，才會樂衷于描繪紫藤，真感激造物主會令這般尤物存在于世間，恰到好處地完美了人間的整個春天。

多想有一座院子，種滿紫藤花，在藤花飛舞的季節，沏一壺茶、傾聽紫藤訴說她的生涯；或醉臥于紫藤樹下，僅僅藤的纏繞便可豐盈了整個人生的浮華。愿百年之后，葬于紫藤樹下，有藤守候，不妄這一世輪回真假……

對這一題材如此熱愛，所以一定會認真探索她的表現真諦，以求完美提煉地表現出心目中的紫藤花。

總體而言，一幅好的作品必定會在筆墨的高度簡練之中體現更多的意境和內涵，正所謂“大道至簡”，在中國畫的創作上更是如此，昆蟲禽鳥也給花鳥畫增添了更多的生機，畫的高度精練和恰到好處會使得整幅作品活躍起來，更增添了生活的氣息。動中有靜，靜中有動，也是畫龍點睛之筆。

縱觀古今畫史，經過歷史的檢驗和沉淀而載入史冊的畫家屈指可數，而我深信這些佼佼者都有一個共性，那就是不僅僅作品好，作品之中更是蘊含了深厚的文化底蘊，這就是文人畫相較于其他畫種的清雅脫俗之處，沒有文化支撐的藝術必定是金玉其外敗絮其中，是經不起檢驗和推敲的過眼云煙。

在藝術的表現上，文化的底蘊是看得到的，是可以直接在作品中感受到的，沒有文化的修養，藝術到了一定境界必定會故步自封，無法繼續提高，因為受到了文化境界的桎梏，所以但凡達到藝術巔峰的藝術家，必定是有深厚的文化底蘊的。

與其他畫種比較，我是非常喜歡文人畫的，因為文人畫是中國繪畫獨具特色的繪畫體系，作者必須具備較全面和深厚的文化修養，其在創作上強調表現個性和詩、書、畫、印等多種藝術形式的結合，文人畫講究詩情畫意，強調以高雅的格調表現內心的情感，講究意境高雅，氣韻生動，畫是文人雅士的精神寄托！

藝術源于生活而高于生活，是對生活的高度提煉，其中蘊含了個人的情感和藝術品位，便形成了自己的風格，藝海無涯，只有對詩、書、畫、印全面涉足，綜合探索，才能在藝術的道路越走越遠，藝術講究“氣韻生動，骨法用筆”，氣韻生動自不必說，沒有氣韻肯定不是好作品，而骨法用筆，顯然對于書法的要求之高，沒有書法積淀則無法談及骨法，所以在此就體現出了“書”的重要性。書法是每個有成就的藝術家的必修課，書畫一家，在一幅好的作品上，書法具有極高的地位，寫得好，為作品增色，反之會毀掉整幅的作品。一幅作品是詩、書、畫、印的結合，缺一不可，所以這就需要畫家多年的積淀，各方面的綜合修養。

藝海無涯苦作舟，不浮躁，能耐寂寞，沉下心悉心研究，才能在藝海的探索中逐漸提高。藝海無涯，只有激勵自己更加努力研習，才能深刻體會出藝術的無窮魅力和博大精深。