當代藝術之杜尚

(河北師范大學 河北 石家莊 050024)

當代藝術之杜尚

趙亞華

(河北師范大學河北石家莊050024)

藝術界的風尚和理論在不斷變化。就當代藝術而言，存在著眾多的批評者和支持者。當代藝術的出現使學院派藝術的評價標準失去了存在的意義。其實當代藝術也是眾多創作者不斷嘗試、探究的新藝術形式，藝術家內心純粹的精神告白。當代藝術的出現代表當時藝術界的主流傾向，即一種忽視傳統的傾向①。

當代藝術;杜尚;現成品

對于藝術的不斷嘗試與尋求多項功能的活動場所，即是藝術家們在尋求新的和諧。無論是當代藝術還是學院藝術，藝術即是一種語言。語言仿佛承載著作者的創作使命，仿佛藝術家的另一面展現在欣賞者面前，也是精神的純粹表白。藝術來源于現實，但不會設置快捷反應，會產生可能性和“偏離引用。此種偏離的出現是由于語言體系的顛覆，語言可能會對現實進行模仿，但不能清楚的認識到現實生活已經發生變化。”藝術創作即是藝術家將他們創造性的想象轉變成眼觀的實物。其實當我們欣賞一幅藝術作品時更多的是了解作品整體上呈現的觀念。

只有當你了解作者創作的初衷才能更充分的體會作者的感受。藝術家創作出發位置于自身分散而邊緣化，以孤立的語言，重復闡述以后特殊的藝術觀點。其作品從而達到欣賞的目的，與作者達到共鳴。這就不失畫家創作的目的。人們曾有一句話說“字如其人”，旨在表達寫字人的態度、情緒等。這也是人類傳達感情的一種手段。那么畫畫也是人與人之間溝通的一種媒介。我們可以通過自己人生的經歷、見識、智慧、思維通過作品來表達自己對一件事情的觀點。

時間是當代藝術的重要主題，涉及各類媒介、方法和概念的形形色色作品都涉及到了時間問題。在生活中和時間相關的詞語浩如煙海：短暫、持續、變化、片刻、現在、后來、未來等。這些可以揭示我們對于時間的考慮的概念。實際上，時間只是我們區分事件的一個標準。當提及當代時，人們可能認為這也是一個時間的節點，確實是。但談及到當代藝術時，也許并不簡單的是時間的問題。涉及藝術的各方面。“當代”在中文語境中，意指“我們所在的時代”；在西文中，更強調了“共享的時代”的蘊含。問題在于，作為時間性的“當代”，是否僅僅是“我們”這一代的時間？②一句話，“當代”的曖昧與歧義，意味著他是一個有爭議的場所，同時也引起人們的探討。在藝術史中，以時間作為分界線也是漏洞百出的。各藝術流派之間也是相互借鑒和滲透。當代藝術家用諸多出人意料的新方法來處理實時經驗的記錄和表現問題。③當代藝術中對于創作語言的使用、藝術活動和創作興趣在不斷的增長。令人興奮的是，這種語言的存在不一定要以五官所能感知到的形式呈現。我們最為熟悉的當代藝術家馬塞爾·杜尚當代繪畫藝術的先驅。那當代藝術準確的說，從何時開始？它的評判標準是什么？是標志著學院派的終結?這些問題幾乎是無解的。拋開簡單化的表述不論。當代藝術的出現不可避免的引起人們的不解。一方面，當代藝術力終將現代主義送入歷史，以領導者的姿態聳立在藝術的舞臺上；另一方面在相當不理解中改革著之前的藝術形式。從某種意義上，他即是現代的、前衛的，也是非現代的、保守的。當代藝術不同于學院派的評價標準，而是超越其標準使其藝術努力接近生活。

當代藝術是藝術終結之后的藝術，從波普藝術運動直到今天。存在著“當代性”藝術的特點。當代性是一種新的時間藝術，一種對于現存歷史的敏感度。然而，與現代性存在區別，它不再有歷史的方向感或敘事的可能性。正如丹托所說：“從某個方面看，當代是信息混亂的時期。但同樣是十分自由的時期。今天不再有歷史的界限，一切都是允許的。” 沒有歷史的界限，這意味著現代主義排他性原則的失效；也不會有有歷史的方向和意義，這意味著藝術史敘事邏輯的失敗。而現在當代藝術中，各種媒介、手段都是可以呈現的。同時，表明當代藝術確定性的消失。是學院派藝術的反面、分離的：相對比較更多元化、更自由的表現方式。有多種原因要求我們不可將西方藝術的嚴謹看成前后接續、清晰的一系列階段，除非采用按世紀劃分的古典做法，而這又完全是人為的，純粹只是為了方便起見。 其實，我們更關注一種藝術形式轉換另一種藝術形式的區別。當我們欣賞藝術作品是能清楚的區分出是否屬于學院派，學院派的繪畫形式傳承多年，使人們能更清楚的辨別。

由一種藝術形式向另一種形式的過渡，其過程紛繁復雜。然而不同藝術流派之間的界限也是比較模糊的，所以想劃出一條清晰的界限，幾乎就是幻想。當代藝術作品更多的接近于現實生活，此時就有人有這樣的總結“藝術將終結于當代”的觀點，并非指藝術的實際死亡或者消失，而是說藝術將會彌散到更為輕妙多元的審美體驗之中。藝術的更迭并不是自然轉變的，充滿了各種動亂。丹托曾經談及1960至1980年代復雜而多樣的藝術歷史，并補充道：“或許在整個藝術史上，我們還從未見過如此多的藝術家開展著如此大相徑庭的藝術活動”。

杜尚作為對傳統藝術反叛的第一人，是當代藝術“之父”。杜尚從不奢望在等待著現實世界發生改變，而是在所有事物處在固步自封狀態中，主動改變自己。他用盡終生奔赴在纏繞盤桓的道路中，期望獲得真正的認知。他的作品《泉》，是改變的典型代表，他將自己身體的符號以“現成品”的形式展現，同時也用現實生活片段的方式將生命記錄下來，在美術史中成為一個相當大的事件，從而藝術史開始從新定義藝術品。作為藝術史上的先驅，首次將生活中的平凡事物魔術般的轉換成藝術品。他展示這件藝術品是并沒有其他的想法，只是希望改變自己的想法，同時也擺脫藝術品的樣子。這幅作品在風格上幾乎完全顛覆了學院派藝術一直遵從的繪畫原則，同時也使人們開始對藝術品的重新認識。

杜尚采取的策略是假設日常物品中的疏離感被轉移至藝術領域，并使其回歸到可能性和變形的維度中去。這就是“現成品”的基本結構。他對“現成品”的定義，挪用生活中到處可見的存在物，在通過藝術語言使其藝術化。其實將“現成品”當成藝術品則意味著將他們歸為不同尋常的類別和特殊化。

通過他作品的呈現，顯示出他對傳統藝術的技巧的否定和畫面感官美的特征，直接將工藝品引入藝術領域，嘗試打破人們對傳統藝術作品的評判標準，使藝術走進多元化的藝術價值評判體系。在杜尚的藝術中可以感受到令人興奮的氣氛，我們甚至可以感受到海德格爾的存在：繪畫風格與藝術家之間有一層無形的隔閡。杜尚是理解現實的“語法功能”：仿佛一切可以被竊取、禁止的符號匯總。但是，雖然藝術家將現成物放置在一個可供選擇的環境中，然而都是徒勞的；物品從原來的狀態被置換成藝術領域中的作品，再次重建了一套全新的現實法則。這也是在后來出現的置換物品位置，并將其打破、重組構成新的藝術作品。使其成為被復制的第二自然。在藝術與生活之間仿佛存在一個消弭的狀態，彌漫著不可挽回的滲透性痕跡。

結束語：典型人物杜尚的出現推動了對新藝術形式的探索，同時也轉變人們對藝術的評價標準和審美顧慮。能使更多的觀賞者參與到作品中，使作品與欣賞者距離更近，使現成品以一種新的形式呈現在人們面前。杜尚的《泉》對于他自身而言可能平淡無奇，對當代藝術的發展與形成無疑起著類似于破壞圣像的作用。杜尚的藝術似乎成了當代藝術效仿的原型，去探索身體的“語法”在語言和思維領域中延伸的必然性。

【注解】

①朱其 主編 ， 《當代藝術理論前沿》. 第三輯 南京：江蘇美術出版，2012.9 ，第022頁。

②[法]馬克·吉梅內斯 著，王名南 譯，《當代藝術之爭》 .北京大學出版社，2015.1，第03頁.

③[美]簡·羅伯森， 克雷格·邁克丹尼爾 著，匡驍 譯，《當代藝術的主題》，鳳凰出版傳媒集團 , 2011.3，第155頁。

趙亞華,女,漢族,在讀研究生，研究方向：油畫創作與研究。