淺談聽覺訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)當(dāng)中的地位與作用

陸玉婷

摘 要：內(nèi)心聽覺的敏銳有助于音樂的表現(xiàn)，我們甚至可以用聽覺去辨別一個(gè)演奏者的水平或是演奏者造詣的深淺。因此，在形成發(fā)達(dá)的內(nèi)心聽覺之前，必須要學(xué)會(huì)和訓(xùn)練對(duì)樂譜上所有符號(hào)的外在聽覺。本文將對(duì)聽覺作出一系列的強(qiáng)調(diào)與運(yùn)用，從聽覺與旋律、音色和觸鍵、踏板的運(yùn)用三個(gè)方面淺析聽覺在一般鋼琴教學(xué)中的重要性以及作用。

關(guān)鍵詞：外部聽覺；內(nèi)心聽覺；鋼琴教學(xué)

1 聽覺與旋律

一首樂曲的呈現(xiàn)可以分為三個(gè)部分：一是作曲家把現(xiàn)實(shí)生活中的情感轉(zhuǎn)化為內(nèi)心歌唱的旋律并把它記錄下來；二是學(xué)習(xí)者或演奏者將譜面上的各種符號(hào)轉(zhuǎn)化為實(shí)際音響；三是欣賞者對(duì)演奏者所表現(xiàn)出的實(shí)際音效進(jìn)行體會(huì)。樂譜最基礎(chǔ)的表現(xiàn)應(yīng)為對(duì)譜面旋律的正確表達(dá)。

旋律是由時(shí)值與音高兩方面要素構(gòu)成的，在學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)該存在這樣一系列的過程：“聆聽——發(fā)現(xiàn)不足——改正不足——聆聽——……”這是一個(gè)反復(fù)的過程，直至滿意為止。特別是在鋼琴學(xué)習(xí)的初級(jí)階段，鋼琴教師必須強(qiáng)調(diào)聽覺的重要性以及方法。例如，有時(shí)候我們會(huì)碰到習(xí)琴一兩年的學(xué)生，但其卻對(duì)音高和節(jié)奏沒有什么概念，甚至對(duì)自己彈錯(cuò)的旋律毫無察覺，出現(xiàn)這種情況可能是由于粗心或者是對(duì)譜面的不熟悉。但是，絕大部分原因是在學(xué)習(xí)之初，教師并沒有教授學(xué)生養(yǎng)成聆聽音樂的習(xí)慣。因此，教師應(yīng)教會(huì)學(xué)生用耳朵分辨音的性質(zhì)，如可以彈奏協(xié)和音程與不協(xié)和音程讓學(xué)生聽辨，或是彈奏大小三和弦讓學(xué)生感覺明暗色彩，通過上課的訓(xùn)練和強(qiáng)調(diào)，讓學(xué)生對(duì)自己所表現(xiàn)的音響效果進(jìn)行聆聽檢查，從而找出旋律上的錯(cuò)誤并進(jìn)行改正，而不是通過教師直接指出或標(biāo)記。同時(shí)，也要讓學(xué)生學(xué)會(huì)聆聽教師的示范，將教師的示范與自己彈奏的旋律音效進(jìn)行對(duì)比，從而自行解決在旋律上出現(xiàn)的錯(cuò)誤。當(dāng)學(xué)生能自行檢查出旋律中所出現(xiàn)的音高、節(jié)奏問題時(shí)，教師可以用說話或念詩(shī)的方式再教學(xué)生學(xué)會(huì)聆聽旋律線條的起落、旋律與伴奏之間的平衡等。

學(xué)會(huì)聆聽復(fù)調(diào)作品，以便掌握復(fù)調(diào)音樂的精髓。復(fù)調(diào)音樂是由兩條或兩條以上各自具有相對(duì)獨(dú)立性的旋律線有機(jī)地結(jié)合在一起，協(xié)調(diào)地流動(dòng)和展開所構(gòu)成的多聲部音樂。當(dāng)我們彈奏多個(gè)聲部時(shí)，旋律容易混淆，只有靠聽覺去對(duì)手指進(jìn)行調(diào)控，才能使各個(gè)聲部的旋律變得清晰。當(dāng)我們想強(qiáng)調(diào)主題時(shí)，也要靠聽覺對(duì)指力進(jìn)行調(diào)控，使各聲部平衡協(xié)調(diào)。由此可見，聽覺可以說是我們的一位良師，指引著正確的道路。對(duì)于教師而言，不僅要在上課時(shí)訓(xùn)練學(xué)生聆聽音樂的能力，還要對(duì)學(xué)生強(qiáng)調(diào)聽覺在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性。

2 聽覺與音色、觸鍵

音色的產(chǎn)生和變化是依據(jù)整個(gè)手的用力方式以及觸鍵來控制的，它就像視覺藝術(shù)當(dāng)中的顏色一樣，失去的話會(huì)使音樂變得黯淡無光。同時(shí)，它也是一種比“把旋律彈得又穩(wěn)又快的技術(shù)”更勝一籌的技巧。在我們的手作出不同音色處理之前，必須讓我們的耳朵聽到它，這也是教學(xué)過程中、高級(jí)階段必須掌握的內(nèi)容。曾有鋼琴大師提出兩種類型的“音樂耳朵”，一種是“主觀之耳”，一種是“客觀之耳”。前者是指通過對(duì)樂譜圖像的了解想象所彈奏的聲音，使手指所彈奏的音響無限接近于想象的聲音；后者是指彈奏者試圖作為欣賞者聆聽自己所彈奏的聲音。

而我們?cè)谄綍r(shí)的教學(xué)當(dāng)中，應(yīng)該教學(xué)生正確使用自己的“主觀之耳”。我們以彈奏輕柔音符和果斷強(qiáng)力的音符為例。我們?cè)趶椬噍p柔的音符時(shí)常常會(huì)聽到一些陳詞濫調(diào)：“要有歌唱性！”這都對(duì)聽覺能力有一定的要求，教師應(yīng)從三個(gè)方面對(duì)其進(jìn)行培養(yǎng)：一是帶領(lǐng)學(xué)生多聽不同類型的音樂，使學(xué)生對(duì)不同音色有不同的感觸。二是培養(yǎng)學(xué)生的音樂想象力，它是指學(xué)生在彈奏時(shí)對(duì)音樂所表現(xiàn)出的音響效果有一定的想象和感悟。當(dāng)學(xué)生能聆聽出自己所需要的音色的同時(shí)，教師再教其彈奏對(duì)應(yīng)音色的方法。例如，彈奏歌唱性旋律時(shí)，要教學(xué)生以緩慢的步伐進(jìn)行且觸鍵要深，就像手指要通過放在琴鍵上的一顆草莓才能達(dá)到底部，動(dòng)作必須慢但又帶有力量，而其后觸鍵的瞬間卻讓人感覺變得模糊了。三是讓學(xué)生學(xué)會(huì)動(dòng)作后，我們應(yīng)該讓其聽自己所彈奏的音樂是否與教師示范的相似、是否和自己想象的相似、是否感覺優(yōu)美動(dòng)聽，如果沒達(dá)到預(yù)期效果，再進(jìn)行改正。

此外，便是我們經(jīng)常所說的剛強(qiáng)的音色。首先，教師必須讓學(xué)生聆聽這種音色并對(duì)此進(jìn)行想象，如火車的鳴笛聲或炮火聲。當(dāng)學(xué)生開始想象時(shí)便教他們彈奏的方式，快速地觸鍵和離鍵，仿佛在聲音未聽到前手指就離開了琴鍵，借用身體的力量，沿弧度落到鍵盤上，如同用力地關(guān)上打開的抽屜。教授學(xué)生方法后，再讓學(xué)生聆聽自己所彈奏出的音色是否與想象的一樣。教授學(xué)生用耳朵辨別某些特定的音色，對(duì)他們彈奏的音樂潤(rùn)色，將會(huì)使他們有很大的突破。

3 聽覺與踏板的運(yùn)用

內(nèi)心聽覺是音樂演奏者必須具有的音樂質(zhì)素之一，其是指在沒有音響的前提下，根據(jù)譜面圖像形成一定的音效想象。我們學(xué)習(xí)鋼琴技巧的訣竅不僅是手指的練習(xí)，還要“以心聆聽”分辨自己演奏的效果，這就不得不提到聽覺對(duì)踏板的影響了。我們運(yùn)用踏板的目的有很多：延長(zhǎng)用手保持持續(xù)不了的音，達(dá)到延綿悠長(zhǎng)之感；加大節(jié)奏的重音；將單個(gè)的音符混合成可聽的和聲等等。踏板的運(yùn)用和踩法會(huì)根據(jù)樂曲的不同而產(chǎn)生差異，如何分辨在何時(shí)何地該有哪種踏板，很大程度上來自于對(duì)樂曲的理解和內(nèi)心聽覺的感悟。這也是教師在中、高級(jí)階段就應(yīng)該訓(xùn)練的課題。

首先，踏板的踩法分為多種，如“全踏板”“半踏板”“三分之一踏板”等等。從采用踏板的時(shí)間來看，又可以分為“拍點(diǎn)踏板”“音后踏板”“音前踏板”等等。特別是對(duì)于難度較高的作品，踏板的使用會(huì)變得更加細(xì)致，即使譜面上標(biāo)有“使用踏板”的情況，也不見得能表達(dá)出樂曲的內(nèi)涵。因此，此時(shí)必須依靠我們靈敏的耳朵去加以調(diào)整。例如，有些樂譜上標(biāo)記了“運(yùn)用長(zhǎng)踏板”，但為了防止過多的音響積聚或是分句不明，我們必須靠聽覺判斷并快速更換踏板。教師可以用不同的踏板方式為學(xué)生示范，或與學(xué)生探討應(yīng)該發(fā)出怎樣的音響，從而使學(xué)生運(yùn)用自己的聽覺找到適合自己的踏板運(yùn)用方式。教師的示范屬于外在聽覺，隨著學(xué)生聽覺的增強(qiáng)，會(huì)在大腦里呈現(xiàn)出一種“內(nèi)心聽覺”。一開始，這種內(nèi)心聽覺可能不夠廣泛和精確，但隨著訓(xùn)練的不斷加強(qiáng)，這種內(nèi)心聽覺將逐漸完善。內(nèi)心聽覺得到不斷強(qiáng)化后，在很多沒有標(biāo)記踏板的樂曲中也可以適度運(yùn)用踏板，從而展現(xiàn)不同的色彩特征。總的來說，必須學(xué)會(huì)用耳朵分辨何時(shí)該如何使用踏板，是為聚合聲音、連接效果還是和弦色彩等。

4 結(jié)語(yǔ)

在音樂學(xué)習(xí)生涯中，學(xué)習(xí)者擁有敏銳的聽覺是學(xué)好音樂的前提，但這種良好的聽覺并不是與生俱來的，需要我們?cè)诰毩?xí)中不斷訓(xùn)練與強(qiáng)化，學(xué)鋼琴更是如此。除了擁有一雙靈巧操控的手之外，還必須學(xué)會(huì)聆聽自己的演奏并培養(yǎng)自己的內(nèi)心聽覺，才能把真實(shí)的感受表達(dá)出來。因此，教師在一開始教學(xué)時(shí)就應(yīng)該在聽覺運(yùn)用方面加強(qiáng)一系列的運(yùn)用和訓(xùn)練，在教學(xué)生涯中也應(yīng)將此列為終身學(xué)習(xí)的內(nèi)容，這樣才能更好地引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)與進(jìn)步，使其逐漸成為優(yōu)秀的鋼琴演奏者。

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