淺談聽覺訓練在鋼琴教學當中的地位與作用

陸玉婷

摘 要：內心聽覺的敏銳有助于音樂的表現，我們甚至可以用聽覺去辨別一個演奏者的水平或是演奏者造詣的深淺。因此，在形成發達的內心聽覺之前，必須要學會和訓練對樂譜上所有符號的外在聽覺。本文將對聽覺作出一系列的強調與運用，從聽覺與旋律、音色和觸鍵、踏板的運用三個方面淺析聽覺在一般鋼琴教學中的重要性以及作用。

關鍵詞：外部聽覺；內心聽覺；鋼琴教學

1 聽覺與旋律

一首樂曲的呈現可以分為三個部分：一是作曲家把現實生活中的情感轉化為內心歌唱的旋律并把它記錄下來；二是學習者或演奏者將譜面上的各種符號轉化為實際音響；三是欣賞者對演奏者所表現出的實際音效進行體會。樂譜最基礎的表現應為對譜面旋律的正確表達。

旋律是由時值與音高兩方面要素構成的，在學習的過程中，應該存在這樣一系列的過程：“聆聽——發現不足——改正不足——聆聽——……”這是一個反復的過程，直至滿意為止。特別是在鋼琴學習的初級階段，鋼琴教師必須強調聽覺的重要性以及方法。例如，有時候我們會碰到習琴一兩年的學生，但其卻對音高和節奏沒有什么概念，甚至對自己彈錯的旋律毫無察覺，出現這種情況可能是由于粗心或者是對譜面的不熟悉。但是，絕大部分原因是在學習之初，教師并沒有教授學生養成聆聽音樂的習慣。因此，教師應教會學生用耳朵分辨音的性質，如可以彈奏協和音程與不協和音程讓學生聽辨，或是彈奏大小三和弦讓學生感覺明暗色彩，通過上課的訓練和強調，讓學生對自己所表現的音響效果進行聆聽檢查，從而找出旋律上的錯誤并進行改正，而不是通過教師直接指出或標記。同時，也要讓學生學會聆聽教師的示范，將教師的示范與自己彈奏的旋律音效進行對比，從而自行解決在旋律上出現的錯誤。當學生能自行檢查出旋律中所出現的音高、節奏問題時，教師可以用說話或念詩的方式再教學生學會聆聽旋律線條的起落、旋律與伴奏之間的平衡等。

學會聆聽復調作品，以便掌握復調音樂的精髓。復調音樂是由兩條或兩條以上各自具有相對獨立性的旋律線有機地結合在一起，協調地流動和展開所構成的多聲部音樂。當我們彈奏多個聲部時，旋律容易混淆，只有靠聽覺去對手指進行調控，才能使各個聲部的旋律變得清晰。當我們想強調主題時，也要靠聽覺對指力進行調控，使各聲部平衡協調。由此可見，聽覺可以說是我們的一位良師，指引著正確的道路。對于教師而言，不僅要在上課時訓練學生聆聽音樂的能力，還要對學生強調聽覺在鋼琴學習中的重要性。

2 聽覺與音色、觸鍵

音色的產生和變化是依據整個手的用力方式以及觸鍵來控制的，它就像視覺藝術當中的顏色一樣，失去的話會使音樂變得黯淡無光。同時，它也是一種比“把旋律彈得又穩又快的技術”更勝一籌的技巧。在我們的手作出不同音色處理之前，必須讓我們的耳朵聽到它，這也是教學過程中、高級階段必須掌握的內容。曾有鋼琴大師提出兩種類型的“音樂耳朵”，一種是“主觀之耳”，一種是“客觀之耳”。前者是指通過對樂譜圖像的了解想象所彈奏的聲音，使手指所彈奏的音響無限接近于想象的聲音；后者是指彈奏者試圖作為欣賞者聆聽自己所彈奏的聲音。

而我們在平時的教學當中，應該教學生正確使用自己的“主觀之耳”。我們以彈奏輕柔音符和果斷強力的音符為例。我們在彈奏輕柔的音符時常常會聽到一些陳詞濫調：“要有歌唱性！”這都對聽覺能力有一定的要求，教師應從三個方面對其進行培養：一是帶領學生多聽不同類型的音樂，使學生對不同音色有不同的感觸。二是培養學生的音樂想象力，它是指學生在彈奏時對音樂所表現出的音響效果有一定的想象和感悟。當學生能聆聽出自己所需要的音色的同時，教師再教其彈奏對應音色的方法。例如，彈奏歌唱性旋律時，要教學生以緩慢的步伐進行且觸鍵要深，就像手指要通過放在琴鍵上的一顆草莓才能達到底部，動作必須慢但又帶有力量，而其后觸鍵的瞬間卻讓人感覺變得模糊了。三是讓學生學會動作后，我們應該讓其聽自己所彈奏的音樂是否與教師示范的相似、是否和自己想象的相似、是否感覺優美動聽，如果沒達到預期效果，再進行改正。

此外，便是我們經常所說的剛強的音色。首先，教師必須讓學生聆聽這種音色并對此進行想象，如火車的鳴笛聲或炮火聲。當學生開始想象時便教他們彈奏的方式，快速地觸鍵和離鍵，仿佛在聲音未聽到前手指就離開了琴鍵，借用身體的力量，沿弧度落到鍵盤上，如同用力地關上打開的抽屜。教授學生方法后，再讓學生聆聽自己所彈奏出的音色是否與想象的一樣。教授學生用耳朵辨別某些特定的音色，對他們彈奏的音樂潤色，將會使他們有很大的突破。

3 聽覺與踏板的運用

內心聽覺是音樂演奏者必須具有的音樂質素之一，其是指在沒有音響的前提下，根據譜面圖像形成一定的音效想象。我們學習鋼琴技巧的訣竅不僅是手指的練習，還要“以心聆聽”分辨自己演奏的效果，這就不得不提到聽覺對踏板的影響了。我們運用踏板的目的有很多：延長用手保持持續不了的音，達到延綿悠長之感；加大節奏的重音；將單個的音符混合成可聽的和聲等等。踏板的運用和踩法會根據樂曲的不同而產生差異，如何分辨在何時何地該有哪種踏板，很大程度上來自于對樂曲的理解和內心聽覺的感悟。這也是教師在中、高級階段就應該訓練的課題。

首先，踏板的踩法分為多種，如“全踏板”“半踏板”“三分之一踏板”等等。從采用踏板的時間來看，又可以分為“拍點踏板”“音后踏板”“音前踏板”等等。特別是對于難度較高的作品，踏板的使用會變得更加細致，即使譜面上標有“使用踏板”的情況，也不見得能表達出樂曲的內涵。因此，此時必須依靠我們靈敏的耳朵去加以調整。例如，有些樂譜上標記了“運用長踏板”，但為了防止過多的音響積聚或是分句不明，我們必須靠聽覺判斷并快速更換踏板。教師可以用不同的踏板方式為學生示范，或與學生探討應該發出怎樣的音響，從而使學生運用自己的聽覺找到適合自己的踏板運用方式。教師的示范屬于外在聽覺，隨著學生聽覺的增強，會在大腦里呈現出一種“內心聽覺”。一開始，這種內心聽覺可能不夠廣泛和精確，但隨著訓練的不斷加強，這種內心聽覺將逐漸完善。內心聽覺得到不斷強化后，在很多沒有標記踏板的樂曲中也可以適度運用踏板，從而展現不同的色彩特征?？偟膩碚f，必須學會用耳朵分辨何時該如何使用踏板，是為聚合聲音、連接效果還是和弦色彩等。

4 結語

在音樂學習生涯中，學習者擁有敏銳的聽覺是學好音樂的前提，但這種良好的聽覺并不是與生俱來的，需要我們在練習中不斷訓練與強化，學鋼琴更是如此。除了擁有一雙靈巧操控的手之外，還必須學會聆聽自己的演奏并培養自己的內心聽覺，才能把真實的感受表達出來。因此，教師在一開始教學時就應該在聽覺運用方面加強一系列的運用和訓練，在教學生涯中也應將此列為終身學習的內容，這樣才能更好地引導學生學習與進步，使其逐漸成為優秀的鋼琴演奏者。

參考文獻：

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