淺談綜藝晚會中大屏幕背景設計

楊高猛

摘 要：本文針對目前綜藝晚會中電子大屏背景設計上出現的一些現象提出了自己的看法，并結合自身經驗闡述了三點可以參照的設計方向。

關鍵詞：綜藝晚會；電子大屏幕；背景設計；節目情緒、風格、形式

進入21世紀后，觀眾觀看晚會最大的感受就是視覺上有了一個翻天覆地的變化，因為科技革新給我們帶來了全新的舞臺背景呈現方式——電子大屏幕。它讓過去那些固定不動的軟（畫）景和雕塑景瞬間黯然失色，讓舞臺的空間感、立體感、畫面感得以充分展現，其晚會的藝術創作空間得到了很大的提升，節目的整體觀賞性和創作空間得到了加強與延伸。可以說，如今的綜藝晚會大屏幕是標配了。這是一種進步，可是近些年來大部分的晚會已經分不清楚到底哪個是主體了，尤其是商業性晚會，為了迎合主辦方、博取觀眾眼球，下大力氣在大屏幕上大做文章，更有甚者是怎么絢麗怎么設計，完全不考慮節目的實際情況，觀眾看得眼花繚亂，目不暇接，舞臺給人的感覺似乎是很美，但節目則是東拼西湊，只要熱鬧就好，完全不知道演的是什么，純粹以營造氣氛為主，這類晚會其主體部分已經是喧賓奪主了，大家看完了也就忘了。

這讓我們懷疑晚會到底是看節目還是看大屏幕？而業界也似乎意識到了這個情況。那么究竟這個大屏幕在晚會中要怎么運用？綜合筆者的晚會經歷，認為要想做好晚會，也許可以從以下幾個方面出發：

首先，我們來了解一下晚會的主體是什么？其實這是一個毋庸置疑的問題，肯定是節目，因為沒有節目就談不上晚會。以往我們看完晚會后都會津津樂道哪個節目怎么樣，你特別喜歡的相聲和小品，我特別喜歡魔術雜技等，尤其是中央電視臺每年都會有觀眾最喜愛節目的評選，這就充分說明了節目是晚會核心的唯一性。業內人都知道，任何一個節目的產生都是非常漫長的，其藝術規律決定了任何一個環節都不能省略，從創意構思到設計制作、排練，再到修改，到最后成型，其目的就是要讓它盡可能的好看，符合晚會要求，讓觀眾滿意。

其次，背景設計應遵循的基礎有哪些？雖說晚會的主體是節目，但是電子大屏幕作為背景在節目中的效果是無可替代的，無論是動態的還是靜態的，運用得好就是畫龍點睛，這點央視春晚已經做到了極致，整體來說他們運用的合理程度幾乎是無可挑剔的。那么就一般規格的晚會來講，電子大屏的運用大致可以分為三類：一是以節目情緒為基礎的，這類背景的設計主要是圍繞節目的節奏和肢體來進行的。以背景設計需求最廣泛的舞蹈節目為例，當節奏緩慢的時候畫面的變化就要盡可能的少，而且在色彩和畫風的搭配上不能讓人感覺太突然，因為這個時候大家的視線都會集中在舞蹈動作的創意設計上，隨著節奏演員的肢體語言也會相對緩慢，藝術技能則會加強，如果畫面節奏、畫風不同，則會干擾觀眾的視線，無法集中精力欣賞節目內容。當節奏非常明快甚至激烈的時候，如果沒有主題內容要求，則可以按節奏同步變化出一些簡單的效果畫面即可，如果演員的動作設計場面非常有震撼力，背景變化無論是節奏還是色彩則要放慢一倍以上或以大段落節奏來進行變化更為合適，讓背景的變化節奏和節目的節奏錯開，也就是依然還在同一個節奏型里，只是大節奏和小節奏的區別，這樣節目和背景的各自設計思想就都能互不干擾地體現出來。這種以情緒為變化的背景設計主要是對節目進行烘托和彌補，在亮度上、色彩上都不宜太過，否則燈光設計的效果會顯現不出來，節目依然會失色。二是以節目風格為基礎的。這類節目背景的設計主要由節目形式和內容所決定。歌、舞、雜技類節目由于音樂環境以及節奏的變化，所以通常應該是動態的背景，根據節目內容又可以分為現代的、古典的、民族風的、地域特點的，之所以要分得這么細，主要是為了和節目進行融合，與節目風格融為一體。曲藝類節目大多是表演人數少且演員表演位置相對固定的，那么背景設計應該是靜態的，這樣可以讓觀眾集中精力看演員表演，在這點上央視春晚多年來都以電子背景大幕的設計呈現，和其他節目形成了一個反差，觀眾的視覺在這里也得了到緩沖。小品節目根據內容需求背景可以分為靜態或者是動靜結合的，如果沒有特定效果，要求一般都是用靜態的，因為演員表演舞臺調度變化太頻繁，對于背景觀眾的視線最多只在節目開始前給予關注外，其余時間都在集中精力觀看表演，即使有個別地方要插入動態的背景，也需要和演員的舞臺行動相統一才行，這類節目背景主要的作用就是交代環境。詩朗誦類節目則和上面的大部分類型節目有所不同，除內容的基本要求外，它的風格是相對獨特的，大部分節目背景的設計是動態靜景。之所以這么說是因為朗誦的表演方式有別于其他節目類型，必須讓觀眾清楚地聽明白你講的是什么，還有一些舞臺調度，有的甚至可能會增加表演的成分，那么背景既不能夸張也不能單調，基本上要按照內容的線索用照片以視頻的方式進行呈現，這就是“動態靜景”的意思，這樣就能和節目相融合，讓觀眾享受視聽的美感。三是以節目形式特別要求為基礎的。這里的特別要求是指那些個別創意設計上必須和大屏幕合作才能完成的節目。比如舞蹈和魔術里就有一個創意設計類型的表演方式，它是現場表演和大屏幕交替進行的，彼此之間的關系比重一半對一半，有時候大屏幕的比重要相對比舞臺表演多一點，這樣設計的節目就不存在單純的背景了。在節目進行時，如果大屏幕內容設計得不夠的話，反而會讓人不滿意，它和之前兩個基礎的感覺正好相反，當然這類節目和大屏幕背景的關系只是個例，在絕大部分的晚會里都不會做這種節目，因為它對大屏幕設計者的技術和節目設計者的創意構思要求非常高，不是任何人都能完成的，所以這點我們只要了解到就可以了。如今央視的大屏幕設計已經是多維立體空間了，讓很多原本單調而又缺乏藝術美感的節目給人耳目一新的感覺，讓節目內容的藝術環境和要體現的意境表現得非常到位，使觀眾得到視覺的享受，其包裝的程度是無比華麗的，但無論它怎么絢麗和奪目，都不會干擾觀眾看節目，只會為節目增色。

或許人們還記得，以前的晚會背景都是在節目開始之前就呈現的，它一般是從頭到尾就是一道景或者在節目與節目之間進行換景，次數也比較少。而一旦節目開始后就不會再有什么變化了，觀眾就能集中精力觀看節目，不容易受到打擾。如今技術不斷發展進步，但是它和晚會的關系、作用并沒有改變，只要牢牢把握這個原則，自然會很出彩。

綜上所述，我們就不難理解大屏幕該如何運用了，其關鍵就是對于度的把握。如今，晚會的樣式雖然因為大屏幕時代的到來讓過去那些樣式成為歷史，但是萬變不離其宗，只要我們注重晚會的思想性、藝術性、技術性相統一，把握住重點，必然能夠創作出完美的呈現方式，讓觀眾在舞臺藝術美學中得到熏陶和享受，讓晚會精彩紛呈。