探析“虛靜”觀對工筆花鳥畫創作產生的心理影響

林森超

摘 要：“虛靜”觀是一種宏觀意義上的概念，作為一種宇宙觀與人生態度，其對于中國傳統審美觀的形成起到了重要的作用。雖然時代在不斷進步，但對于當代工筆花鳥創作來說，篤守虛靜依然是畫家們所追求的最高境界。

關鍵詞：“虛靜”觀；工筆花鳥畫；創作；心理

0 引言

據資料統計，在天津舉辦的第十二屆全國美展中國畫展區中，花鳥畫占全部入選總數的23.4%，僅工筆畫作品所占的比例就達到了81.2%，這充分體現了當代中國美術作品的審美趨勢。本文主要通過對“虛靜”觀的分析來探討其對工筆花鳥畫創作產生的心理影響，并希望通過本文的研究為其他專家學者提供借鑒。

傳統的工筆花鳥畫主要依托畫家高超的技藝，將美景簡單地融于畫卷中供后人欣賞，彼時的工筆花鳥畫創作注重的是靜觀、內省以及人性的回歸。而現代工筆花鳥畫多以線條和色彩呈現作者內心的情感，能夠將畫面活靈活現地展現在人們面前，以此來表現作者豐富的內心世界。與傳統工筆畫創作相同的是，現代工筆花鳥畫雖然只是簡單地以線條為主，但依然能夠將“虛靜”觀巧妙地引入其中，給觀賞者呈現幽靜、靜謐的畫面，使觀賞者的心靈得到凈化。

1 “虛靜”觀

“虛靜”是一種文化現象，對我國的傳統思想文化史產生了深遠的影響。傳統的工筆花鳥畫能夠吸引后人去觀賞，主要繼承了中國古典美學和哲學中的儒、道思想。《論語》中孔子曰：“智者樂水，仁者樂山。”主要以和諧的藝術審美心態為指導思想，將中國古典美學建立在一種極其滿足、安寧、和諧、平靜的基礎上。在《易經》倡導的“靜中有變”思想的熏陶下，畫家韓敬偉認為，往往平靜凄涼的畫卷中，更能夠彰顯藝術家對事物充滿生機的體驗。隨著“虛靜”觀念的深入，南唐宋王微認為，畫家繪畫只重視作品的意蘊和境界，對繪畫的技藝很淡漠。因此，動靜結合成為畫家創作的追求。在道家思想中，老子提倡事物的發展是按照一定規律進行，且能夠循環往復。這種思想觀念強調“道”的自然虛靜狀態，遇到任何事均需要以“道”作為標準，也就是做事要篤守虛靜、合于自然。因此，老子提倡“致虛極，守靜篤”。對于現代工筆花鳥畫的創作，要保持虛靜的心理狀態，博學廣識，扎實基礎，培養虛靜的心境，才能與道同體。

雖然在幾千年的歷史長河中，社會在不斷地發生變化，但是道家“致虛靜”的理論卻未曾改變。這體現了“致虛靜”的觀念在人們心中占有重要的地位，同時表明“致虛靜”已經深入人們的骨髓。虛靜以哲學理論的形式最早出現在莊子的著作中，《莊子》對虛靜有明確的闡述。道家認為：“虛靜、恬淡、寂寞、無為者，乃萬物之本，乃道德之至。”隨著時間的推移，老子也提出了諸如“致虛極，守靜篤”等反映虛靜的相似觀念。虛靜在不斷演變的過程中被畫家運用在工筆花鳥畫的創作中，這些畫作體現了道家思想的本質——虛靜、恬淡。

2 工筆花鳥畫中的“虛靜”與“意境”對創作心理因素的影響

2.1 “虛靜”與“意境”的聯系

在我國傳統文化觀念中，虛靜與意境有著非常密切的聯系，這也是花鳥畫家在進行工筆畫藝術創作時極力追求虛靜的最重要的原因。意境對于畫作來說如同靈魂之于人類般重要。“意境”往往在畫家創作的過程中就被營造在“虛靜”的畫面之中了。因此，我們認為虛靜是工筆花鳥畫家不斷追尋“靜”的原因，正是由于畫家們的精益求精才使得工筆花鳥畫創作又一次崛起。

在歷史的長河中，意境中的“虛靜”觀已經歷了許多個階段的演變。在“虛靜”觀的發展過程中，雖然因個體差異人們對其的理解不盡相同，但只要人們靜下心來去揣摩畫家的創作意圖以及欣賞畫作時，對這一觀念的理解卻達到了高度統一，即畫家構思、創作畫作時必須沉浸其中的一種“心無旁騖”的心理狀態。

2.2 “虛靜”觀的起源與運用

“虛靜”觀念的興起源于意境學說中關于“虛靜”的評論。據相關歷史記載，唐朝人最先將虛靜與意境聯系在一起。例如，權德輿在《送靈澈上人廬山回歸沃洲序》中提到的“心冥空無”“深入空寂，萬慮洗然”以及“心不待靜而靜”。他在《左武衛胄曹許君集序》中云：“凡所賦詩，皆意與境會，疏導情性，含寫飛動，得之于靜，故所趣皆遠。”這里比較明顯地對意境與虛靜的聯系進行了分析與闡述，分別從動靜結合、情景交融的角度證明了意境來源于虛靜，進而證實二者之間存在密不可分的聯系。

唐宋時期是意境說中關于“虛靜”觀念議論的鼎盛時期，這種繪畫當中出現的概念源于儒家與道家的虛靜哲學理念。這種“虛靜”觀不僅影響了工筆花鳥繪畫的創作，對當時的政治文化也產生了極大的影響。可以這樣說，因為政治文化大背景崇尚“虛靜”，才導致工筆花鳥畫在唐宋時期普遍追求虛靜的哲學境界。由于社會的推動，促使工筆花鳥畫在唐宋時期的盛行，也為今天的工筆花鳥畫的創作提供了取之不盡的思維素材及文化基礎。

當代工筆花鳥畫家吳冰在《工筆花鳥——我永遠的追求》一文中說：“在作品的整體效果上我比較喜歡那種靜靜的感覺，古人一般是把‘虛和‘靜聯系在一起，并強調虛靜在審美過程中、主體對客體認識過程中對主體的要求。……只有保持虛一而靜才能自然而然地發現美。……我喜歡在畫面上表現一種很寧靜的感覺，這在我所欣賞的作品和自己創作的作品中能夠明顯看出這樣的傾向。靜止、端莊、永恒無疑是繪畫藝術勝于其他藝術形式的獨到之處。靜……可以進入‘體道的境界。……‘靜是深沉的、是博大的，它連接著遠古的洪荒，具有極度廣博的包容性。”

“靜”是相對于“動”而言的，畫作中呈現的“靜”往往是非常耐人尋味的，而耐人尋味也是意境的體現。大多數工筆花鳥畫的創作追求的都是安靜恬淡的境界，這種安靜恬淡的境界正是觀賞者所理解的意境。換言之，正是這種獨特的意境使更多的畫家投身于新作品的創作中去。除此之外，“虛靜”的哲學境界與耐人尋味的獨特性也受到了許多工筆花鳥畫愛好者的喜愛，進而使得工筆花鳥畫有了更為深厚的群眾基礎。縱觀古今，大部分工筆花鳥畫作品多以“物動”的形式呈現。這恰好體現出畫作者獨具匠心的一面，也能更好地引領觀賞者進入一種似是而非、朦朧的境界。如果畫作者自身無法進入淡然的創作狀態，就很難達到“虛靜”觀要求的藝術境界。

3 結語

篤守虛靜強調的是在漂泊動蕩的環境中安靜下來，使浮躁的心得到歸宿。在當下快節奏的社會中，這也剛好迎合了為生活奔波的人們尋求寧靜的心理需求。在變動中安定下來，是新時期畫家重振工筆花鳥畫旗鼓的重要心理因素。而畫家們所追求的“虛靜”觀是一種重要的宇宙觀念，也是一種重要的人生態度。堅持虛靜的狀態要求他們必須在動蕩中尋求安靜。現代人利欲熏心、心浮氣躁，因此動中求靜是現代人的追求，這也正是工筆畫在現代受到畫家追捧的重要心理因素。只有真正領會虛靜的意境和心境，才能創造出優秀的工筆畫，將工筆花鳥畫的“虛靜”觀淋漓盡致地表現出來，進而將畫作幽靜、淡泊的意境傳承下去。

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