對新時期美聲唱法“民族化”的思考

李成龍

摘 要：聲樂藝術(shù)是人類表達(dá)情感的藝術(shù)，是人類音樂文化的重要組成部分。歌唱在傳達(dá)人類情感的同時，還有感化和教育的作用。歌唱者會因演唱而得到極大的滿足，聽眾也會深深地陶醉在優(yōu)美的弦律和歌詞中，美聲唱法和民族唱法在本質(zhì)和技術(shù)上還是有一定差距的，了解他們之間的異同，對學(xué)習(xí)美聲和民族唱法有很大的幫助。

關(guān)鍵詞：發(fā)展歷程；特點；“民族化”；求同存異

美聲唱法、民族唱法是我國聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中最主要的兩種演唱方法。一直以來，我們都被傳統(tǒng)唱法固有的思想所影響，在唱法的選擇上要么是民族，要么是美聲。隨著時代的進步和聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，這兩種唱法的分界線變得越來越模糊。許多歌唱家不僅能夠從容自如地演唱中國的一些民歌聲樂作品，演唱外國一些歌劇類的歌曲也游刃有余。如今兩種唱法并沒有形成本質(zhì)上的差別，都立足于科學(xué)。他們之間的不同在于發(fā)聲、共鳴、呼吸、吐字的藝術(shù)處理和演唱風(fēng)格等。本文根據(jù)美聲唱法和民族唱法從不同的方面來分析和研究美聲民族化的發(fā)展變化，便于人們進一步認(rèn)識和了解，為本民族的聲樂藝術(shù)推陳出新，使其獲得更大的發(fā)展與進步。

1 美聲唱法的發(fā)展歷程

1.1 美聲唱法的誕生

意大利是美聲唱法的發(fā)源地，從意大利“文藝復(fù)興”時期至今，美聲唱法經(jīng)過了多年的發(fā)展已經(jīng)逐漸形成一套符合時代要求的聲樂理論。美聲唱法是誕生于17世紀(jì)的一種演唱方法，美聲唱法有著優(yōu)美的音色，在聲部上的劃分也比較嚴(yán)格，美聲意為優(yōu)美的歌唱，由西歐古典聲樂的不斷發(fā)展逐漸演變成了如今的美聲唱法。

1.2 美聲唱法的發(fā)展

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，美聲唱法在19世紀(jì)迎來了第二次發(fā)展高潮，四大美學(xué)派由此形成。

歌劇時期需要掌握高超的演唱技巧，力爭在聲音方面得到較高的造詣，所以這個時期的美聲唱法也被稱為“歌劇演唱”。美聲唱法發(fā)聲自如、連接順暢，但由于忽視了內(nèi)涵表達(dá)，所以通常只顯示出對聲音效果的追求，呈炫耀技巧和程式化的傾向。

2 我國民族唱法的起源及演唱特點

2.1 民族唱法的起源

民歌的作者一般是佚名，是廣大勞動人民在社會實踐中為表達(dá)心情而口頭創(chuàng)作的一種歌唱形式。通過口口相傳，一代傳一代，并在傳承的過程中不斷發(fā)展、創(chuàng)新，不斷加工和提煉，民歌才廣為流傳。民歌的創(chuàng)作大多來源于生活，它們都是精粹，體現(xiàn)了不同的民族精神、氣質(zhì)、心理素質(zhì)、性格、風(fēng)土人情和審美情趣等。民歌的語言一般都比較簡練，音樂形象生動，便于傳唱，具有鮮明的地方特色和民族特征。

2.2 民歌的演唱特點

民歌唱法的主要演唱特點就是吐字清晰、氣息講究，要求聲音甜美動聽。我國的民歌來源于人民群眾，是我們中國民族寶貴的文化財富。民族唱法主要是在我國民族傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上既借鑒了美聲唱法的優(yōu)點，如咬字吐字清晰、聲音甜美、氣息靈活，又有美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一、音域?qū)拸V、真假聲結(jié)合的特點。這種唱法使民歌演員的唱齡得到延長。

3 美聲唱法與民族唱法的不同點和相同點

3.1 美聲唱法和民族唱法的不同之處

（1）語言方面的不同之處。美聲唱法對聲音要求圓潤柔和，在用意大利語演唱美聲歌曲的時候，歌詞的歸韻都會歸在“a、e、i、o、u”五個母音上，在演唱的時候母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法歌詞的歸韻比美聲唱法豐富，單在咬字方面民族唱法要比美聲唱法唱的難度要大一些。在演唱民族唱法師母音發(fā)音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，使吐字更清楚。

（2）美聲唱法和民族唱法在聲部上的不同之處。在合唱中會分為不同的聲部，主要有男中音、男高音、男低音、女中音、女高音，男高音據(jù)音色、聲音的寬廣程度又可分為戲劇男高音和抒情男高音，女高音又可分為戲劇女高音、花腔女高音和抒情女高音，有高、中、低聲部的劃分，這是區(qū)別于民族唱法的重要特點。

（3）音色上的不同之處。美聲唱法在音色上比較渾厚，共鳴腔體在打開的程度上比民族唱法要大，美聲唱法的音色是可以調(diào)節(jié)的，并不是與生俱來的，而民族唱法的音色大多是與生俱來的，與我們的天賦有著直接的關(guān)系。美聲唱法根據(jù)音高的不同和音色的差異分為不同的聲部，民歌則對聲部的劃分不是非常明顯。

3.2 美聲唱法和民族唱法的相同之處

（1）在歌唱姿勢方面的相同之處。歌唱的姿勢對于美聲唱法和民族唱法的發(fā)聲練習(xí)有重要影響，保持良好的姿勢，可以使得身體各部不會因為身體的原因而產(chǎn)生緊張僵化的狀態(tài)，正確的歌唱姿勢也是一個歌唱者必需要注意的問題，歌唱的表演不僅僅是聲音的塑造，良好的肢體表現(xiàn)也是歌唱者需做好的功課。

（2）在氣息方面的相同之處。在歌唱的時候氣息都要下沉，保持在腰部位置，氣息要保持流動。“提氣”“氣息上浮”會阻斷歌唱者氣息的流動。因此在唱歌的時候，要始終保持氣息下沉，決不能上浮氣息，阻斷氣息的流動。

（3）美聲唱法與民族唱法在共鳴腔上的相同之處。美聲唱法和民族唱法在胸腔共鳴、腹腔共鳴和頭腔共鳴，雖然其共鳴音量大小不同，但是在三者之間的關(guān)系上是一樣的。歌唱的三大器官可分為頭腔共鳴、胸腔共鳴和腹腔共鳴三種，其中聲帶就像是樂器里的哨片，由于它的震動而發(fā)出聲音。美聲唱法與民族唱法就是遵循這個原理發(fā)聲的。

4 美聲唱法民族化的幾點問題

4.1 在堅持中國文化的基礎(chǔ)上進行美聲唱法民族化

中國是一個多民族的國家，有著獨特的文化特征。我們在討論“美聲唱法民族化”問題時，不應(yīng)該只站在中國文化背景上來談?wù)撁缆暢褡寤瘑栴}，同時也要注意各民族聲樂藝術(shù)獨有的個性對中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的影響。隨著時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)將世界變成地球村，每個民族的文化也在相互融合，所以美聲唱法也慢慢地走進入大眾的生活，我們應(yīng)該注意到在吸收外來的演唱方法的時候，絕對不能拋棄本民族優(yōu)秀的聲樂技巧，只有我國的民族唱法與時俱進，開拓創(chuàng)新，從而躋身世界文化藝術(shù)的發(fā)展前列，才能得到更大的發(fā)展。

4.2 如何做到美聲唱法民族化

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，我們不能盲目崇拜西洋美聲唱法，要吸收、借鑒美聲唱法的優(yōu)點，彌補民族聲樂的不足，從而使民族聲樂得以發(fā)展，真正做到在民族聲樂的基礎(chǔ)上合理科學(xué)地融入美聲唱法。美聲唱法雖說很科學(xué)，但與民族唱法還是存在一定沖突，因此就必須要立足于民族音樂合理融入美聲唱法。

注重對中西文化的了解也是其發(fā)展美聲唱法民族化的關(guān)鍵，這樣有助于我們從根本上認(rèn)識民族聲樂文化的獨特價值。對于民族聲樂的學(xué)習(xí)者而言，不能僅限于本國聲樂作品，必須博學(xué)廣通，須注重對美聲唱法演唱技巧等的借鑒，了解文化之間的不同，從而提高自身的演唱水平。