淺析現代陶藝的美感表現方式

林榮朝

摘 要：陶瓷藝術自產生到現在歷經了一萬多年的歷史。中國作為陶藝之都，其陶瓷藝術美感表達方式正隨著時代的變遷而發生變化，不斷在工藝技術、造型神態以及裝飾手法上完成突破。在這樣的背景下，本文將詳細探討現代陶藝的美感表達方式，以期能夠對現代陶藝的審美特點以及美感表達技巧有一個更加清晰和理性的認識。

關鍵詞：現代陶藝；美感；表現方式

陶瓷發源于一萬多年前的新石器時代，是原始人在發明了火以后通過將泥土定形、燒制形成的藝術品形式。通常而言，陶瓷可以作為器皿服務于人們的生活，除此之外，陶瓷還可以作為工藝品、裝飾品擺放在房間內供人賞玩。陶瓷的出現乃至發展都是人類社會文明高度發達的真實寫照，為人們藝術審美能力的提升增添了濃墨重彩的一筆。

1 現代陶瓷的美感

通常情況下，現代陶瓷的美感被分為三類，即生活美、科學美以及藝術美。這三種美感在現代陶瓷藝術價值當中有著不同的側重點和體現方式，顯現出一個民族的情懷與生活情趣，具有鮮明的地域性和民族性特征。下面將針對這三種陶瓷美感進行詳細的分析和闡述。

1.1 現代陶瓷的生活美

陶瓷的美感和人們的物質生活有著密切的聯系，所以現代陶瓷也就具備了與當下生活息息相關的生活美。所謂生活美，是指在物質資料生活方式下形成的人們對于陶瓷的審美需求，從而推動陶瓷藝術形成的藝術美感。現代生活的點點滴滴都會被當作是藝術元素。陶瓷藝術理應肩負起表達一定社會功能和時代精神面貌的責任，并把人們的審美情趣以及審美心理當作是創作的靈感之一。現代的陶瓷藝術，應當體現出人們對于人與自然、人與人和諧相處的社會模式的追求之美，滿足人們生活審美的理念。這樣，陶瓷藝術的美感才能夠更好地與時俱進，開拓創新。

1.2 現代陶瓷的科學美

誠如朱琰在《陶說》當中提出的陶瓷鑒賞理論：“畫器調色，與畫家不同，器上諸色，必出活而后定。”這里是指陶瓷不同的美感與制作方式與科學技術有著密切的聯系，故而每個陶瓷作品都具有獨特的科學美感。例如，在陶瓷藝術品的制作過程當中，窯爐的構造、燒制時的溫度高低、半成品的冷卻方法以及窯內的氣體成分等因素，都會對陶瓷藝術品的胎質、釉色、瓷聲產生較大的影響。人們在鑒賞陶瓷藝術品時，往往會了解它的加工形成、燒制過程以及彩料和釉料的選擇，不同的工藝流程和加工組合方案，既體現出了高超的陶瓷制作方法，又展現出了不同程度的科學美感。

1.3 現代陶瓷的藝術美

現代陶瓷的藝術美包括質地、造型和裝飾三種元素。這三種元素只有和諧統一于一件陶瓷作品當中，才能夠被稱之為具有高超的藝術美。所謂的質地，是指構成陶瓷藝術形象的瓷質，是一件陶瓷作品的基礎；造型，則是指陶瓷作品在口、腹、底、嘴、耳等部位所呈現的協調性比例；陶瓷的裝飾是陶瓷作品的升華，是展現陶瓷靈魂和整體形象不可或缺的重要環節。一件陶瓷藝術品只有將這三種元素有機地結合在一起，講究局部與整體之間的處理，才能夠呈現出整體的藝術美感。

2 現代陶瓷藝術的美感表現方式

2.1 傳統與現代美感的結合

現代陶瓷藝術雖然被打上了明顯的時代烙印，但是仍然不能完全脫離傳統陶瓷藝術的審美和創作手法。傳統陶瓷與現代陶瓷在器物的造型和材質上有著一定的差別。傳統陶瓷造型恪守成規、不逾矩，講究對稱和比例的均勻協調；現代陶瓷藝術則更為隨性自由，出現了許多打破規整、追求拙樸的遠古美感。而在陶瓷的用料選擇上，傳統陶瓷藝術的用料較為純凈，現代陶瓷藝術的用料更為多元化，制作者們為了追求更多意想不到的獨特效果，創造性地使用了河沙泥、匣缽土等，更能表現出材料的原始肌理。

雖然傳統陶瓷藝術與現代陶瓷藝術之間有著很大的差別，它們對于陶瓷的美感追求卻是異曲同工的。現代陶瓷藝術美感的表達，不能完全脫離對傳統陶瓷藝術的學習和借鑒，需要在造型比例協調統一、材質自然優質的基礎上，追求新的美感藝術。

2.2 情感性與技術性的交融

對于陶瓷藝術美感的表達而言，情感的融入是必不可少的。在我國藝術史上流傳著這樣一句古話：“無情不為藝，無情不成戲。”這句話對于陶瓷藝術也是同樣適用的，想要展現出陶瓷藝術的美感精髓，“情”字應當貫穿于創作過程的始終。現代陶瓷產品的制作盡管已經在機械化大生產的背景下成為一種流水線工作形式，但是真正富有生命力的陶瓷藝術品仍然需要制作者情感的支配和滋潤。藝術家們不僅要在造型制作、打磨、燒制的過程中展現出嫻熟的制作技巧，還應當融入自己的理性思維與感性思維。這正如趙培生先生所說：“在陶瓷藝術品當中，痕跡的巧妙處理可以給欣賞著帶來無限的遐想空間，但是陶藝作品并不單是一件觀賞品，而是作家們自身情感、性格以及生活經歷的再現。”基于趙培生教授的理論，“情生而詩歌成，情動而言發”的陶瓷創作理念正是將情感性與技術性有機地結合在一起，強調創作者應通過工藝技術、材料選擇、釉色運用等技術手段將自身的情感表現出來，以引起觀賞者對陶瓷作品美感的共鳴。

2.3 虛構與寫實的空間關系

與傳統陶藝不同的是，現代陶藝在其形成和發展的過程當中，由于受到自身獨特的造型手法和工藝特點的影響，故而會出現一定的虛構空間。這種虛構空間，是指陶瓷藝術作品的內部是中空的，這可以有效地保障其在燒紙（燒制）過程或者干燥的環境中不出現開裂的現象，久而久之，虛構的空間不但成為現代陶藝制作的必然要求，更形成了特有的虛構空間的自然美感。

除了虛空間以外，寫實空間也是極為重要的。虛空間與實空間在現代陶藝作品的創作當中是一對應運而生的概念，對于作品的美感表達有著不可或缺的作用。從某種程度上來說，陶藝作品的空間展示就在于能否正確處理好虛實關系，從而統一規劃陶藝作品所表現出來的視覺空間氛圍。通常而言，虛空間的存在服務于實空間，也就是說在陶藝展覽的過程當中，展臺、燈光以及襯布等構成的整體空間一定要能夠烘托出現代陶藝的主題，將它的實空間與虛空間融為一體，從而更好地統籌陶藝主體的前后關系以及陶藝作品與環境之間的主從關系，只有這樣才能夠更好地將現代陶藝的美感表現得淋漓盡致。

3 結語

中國作為陶瓷藝術的發源地和陶瓷大國，在陶瓷藝術的工藝技術、造型神態以及裝飾技法上有著豐富的經驗和高超的水平。現代陶藝的形成與時代的變遷、人們審美意識的變化有著千絲萬縷的聯系，我們在創作以及欣賞陶瓷藝術時，要從其生活美、科學美以及藝術美三個方面出發，整體把握陶藝作品的美感和藝術魅力。而在展現三種美感時，創作者和展覽者要充分考慮到傳統陶藝與現代陶藝在美感上的結合、作家情感性與創作科學技術性的相互滲透，以及正確統籌陶瓷作品中虛空間與實空間的比例關系。只有這樣，才能夠創作出美感渾厚、內涵深遠的優秀陶瓷藝術作品，從而豐富我國陶瓷藝術的發展形式，提升陶瓷作品的美感表達水平。

參考文獻：

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