淺議流行音樂鋼琴曲創編

董鑄文

摘 要：流行音樂鋼琴曲運用現代技法創編的鋼琴曲是長期音樂異化的結果，新生代作曲家極具反叛精神和“主體”意識，他們更注重音樂創編的自我體驗，強調審美功能大于功利性和說教的目的。

關鍵詞：流行音樂；鋼琴曲；創編

21世紀，中國流行音樂鋼琴曲創編迎來了前所未有的發展契機，其標志著一代中青年作曲家的崛起，一批新作引起強烈反響。作曲家以探索性、創新性、實驗性為目標，以形式的新奇和返璞歸真著稱，一方面，容納西方現代和后現代音樂之精粹，采其作曲技法為我所用；另一方面，視綿延千載的華夏文化為核心，汲取原生性素材加以編創。如是，在東與西、古與今的多極碰撞和貫通過程中，創編出既富民族神韻又具時代氣質的鋼琴新作。

流行音樂鋼琴曲運用現代技法創編的鋼琴曲是長期音樂異化的結果，新生代作曲家極具反叛精神和“主體”意識，他們更注重音樂創編的自我體驗，強調審美功能大于功利性和說教的目的。由于創編與審美感受之間存在一定的“彼岸性”，因而引起爭鳴，評價褒貶不一，然而其創編的藝術水準與美學價值仍然是毋庸置疑的。究其原因，主要有以下幾點：

首先，作曲家滿懷尋根與返古意識去追溯歷史和文化本原。其創編流露出對古老的“道、易、禪”哲學思想的推崇，甚至具有“道巫文化成分”的理念。其次，作曲家對文化封閉、相對落后地區的民間音樂十分偏愛，他們采集了大量民歌器樂以及歌舞素材。最后，作曲家探求新的音響語匯和音質，運用抽象手段和艱澀的技巧加以詮釋，他們摒棄西方傳統的曲式形式，而將民間音樂思維與現代音樂結構相貫通，在追求“有神無形，得神忘形”的“中國流行音樂鋼琴語境”中，展現華夏文化和現代文明交融而生的氣韻和積淀。

第一，結構是流行音樂編創語言的表現手段之一，是依據一定的原則和功能將音響素材有邏輯、有層次地排列組合。一首樂曲往往通過一種或多種原則，最終形成整體曲式。

結構對流行音樂風格的影響有著“隱性”的背景性質。21世紀以后，西方音樂在調性和聲領域的變革于無形中推動了音樂結構的演進。例如，規范性曲式的作品相應減少，在色彩性和聲語言形成的同時，結構表現為模糊、拼接、轉瞬即逝等特性，構建出一種“流體運行”和“塊狀拼貼”式的新型模式。

常采用一定的曲牌或板式衍展，呈現出“散化—聚合”的循環狀態，具有動靜結合、虛實相接、渾然一體的“連綴式”特性。

筆者認為，東西方音樂處于地域時空坐標的兩個端點，中國鋼琴“新音樂”的結構正是在兩種思維的抗衡中形成了其獨特品質。整體結構仍歸屬于西方曲式，但參考點已偏移于現代或后現代主義，具有序列主義、簡約派、點描派、偶然音樂、爵士樂的某些特征。同時，受中國古典結構美學的熏染，作曲家有意或無意地植入線性思維和漸變原則，從而創造出東西混搭、多維復合的“中國流行音樂鋼琴語境”。

新生代作曲家有意構筑一個多極能量的張力場，它包含了東西方結構形態的對立滲透以及遠古與現代的對立滲透，其結果是曲式以雙重或多重原則建構，兼容并蓄。

流行音樂語言的表現因素也具有變異性，如具備有意識地淡化主題的作用，音響素材的拆解分離和趨向片斷化，由核心音調或固定音型取代線性旋律，和聲的不協和性與緊張感大幅度提升等。并且，局部結構具有非均衡性和帶狀分布的特征，段落界限被弱化和重疊，段落終止與速度變化不同步等現象，衍生出“鑲邊結構”“鏡像結構”“隱結構”等邊緣性曲式形態。

第二，流行音樂鋼琴曲的革新起點在主題生成的衍變上，主題的功能和意義需要重新定義。由核心音調或音響片取代旋律配和聲的單一模式，意在加強動機作用和淡化旋律的主導地位。

第三，在西方音樂中，三部性幾乎是構成大型曲式的基石。三部性原則也是西方曲式學中的核心內容，它反映出曲式功能對立統一的辯證關系。21世紀以后，作曲家有意擺脫傳統的羈絆，逐步走向隱性和散化方向，因而局部結構被拆解分離和“隨意”拼接。由于表演的即興成分，蘊含在作品中的結構法則，只能憑個人的理解去摸索和領悟其規律，因此同西方作曲體系相比，缺少完整的理論歸納與傳承。

流行音樂鋼琴作曲家們認同西方的新觀念，既包容印象主義的“瞬間印象”、新古典主義的“自然形態”、序列主義的整體控制等，也能揉進“形散神不散”的中國美學原理，將三部性作進一步的延伸和變形，產生出“鑲邊結構”“散狀形態”等三部性原則的變體曲式。

第四，西方音樂在21世紀后開始背離“共性寫作”時期的曲式規范，摒棄以“主題—展開”為核心的戲劇處理方式。一方面，通過自然平滑的“流動特性”瓦解曲式段落的塊狀結構；另一方面，采用鑲嵌、拼貼、換序、錯位、套疊等手法，將音響素材拆散分離和片斷化，造成結構的模糊和非均衡性。

流行音樂鋼琴曲創編在追求遙遠的古風和返璞歸真的同時，對西方新奇的形式也尤為熱衷，引進結構領域的新觀念來變革舊的鋼琴樂風。

新技術手段的運用導致若干結構變異現象的產生，究其原因，有和聲終止式的削弱瓦解；音響素材大量轉換拼接、拆解剝離；織體、速度變更與段落切換不同步的“錯位”；句讀劃分涉及各種音樂表現要素，包括核心音調、動機、速度、力度、表情等。因此，結構段分的依據要綜合考慮和衡量多種因素，這是變通模糊性、多義性的基本路徑和方法。以下就結構中的一些復雜現象進行研討，鏡像結構是一種特殊的對稱型曲式，它以曲式中心點為對稱中軸，中軸兩端的各部分保持絕對平衡。

第五，中西方鋼琴音樂在文化、境界、技術方面存在著不同的“話語環境”，盡管美學方面容納了西方的現代主義和后現代主義，但是新生代作曲家的審美境界并非全部源自西方。相反，其筆中蘊含的仍是泱泱華夏的人文情懷和古風古韻。

流行音樂鋼琴作曲家不可能脫離中華音樂的根，要面向世界開放，就必須具有“中國鋼琴語境”的意蘊之美，不僅要“形似”，更要“神似”。

中國傳統音樂歷經幾千年的衍變，“不能說作曲無法，只是有法缺規”，在音調、節奏方面都要有很深的造詣，由于表演中的即興成分、樂譜不確定等因素，技巧難以用理論形式傳承下來。其實不然，“傳統的樂思本來就有行云流水、渾然天成的美，具有散文詩的格律”。音樂結構自古就有根深蒂固的傳統。

流行音樂鋼琴作曲創編在結構層面的銳意創新為鋼琴藝術提供了廣闊的音響空間，產生了更多前所未有的新音響，為世界鋼琴音樂寶庫增添了中國元素。

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