IP時代影視產業的發展研究

劉駿

摘 要：本文通過介紹IP在影視產業中的發展現狀，分析IP興起的原因，最后討論如今IP時代下影視產業的發展趨勢，為影視產業如何利用好IP這把雙刃劍和影視產業未來的發展提供了一定的思路和見解。

關鍵詞：IP；影視產業

1 關于影視產業和IP時代

電影產業屬于文化產業的一部分，其以電影制作為核心，包括電影生產、發行和放映，涵蓋電影音像產品、電影衍生品、電影院和放映場所建設等相關產業。

在我國，“IP”這一概念誕生于2014年，《小時代》《爸爸去哪兒》等眾多IP電影如雨后春筍般涌現；2015年則被國內影視行業稱為“IP元年”，從《瑯琊榜》到《羋月傳》，IP劇的發展風生水起；到了2016年，《魔獸》《盜墓筆記》等熱門IP電影繼續引領票房；展望2017年，《三體》《變形金剛》勢必又將掀起影視業的一場混戰。

IP英文為“Intellectual Property”，通常我們叫“知識產權”。而在互聯網思維發達的今天，站在商業和資本的角度進行考量，其內涵已經有了無限的外延，其意義已經發展為“可供多維度開發的文化產業產品”。

以《鬼吹燈》為例，它是一部糅合了現實、虛構、盜墓、探險等元素的網絡小說，2006年1月在天涯發表以來，不僅開啟了盜墓派小說風潮，而且全套八本小說還同時位列全國各大文藝類圖書排行榜前50名，創下了前所未有的銷售奇跡，這就是一個超級IP，并由此為2015年的電影《鬼吹燈之尋龍訣》帶來了16億票房。IP并不局限于網絡小說，古典名著《西游記》也是一個超級IP，凡是與之有關系的影視、動漫作品，其收益都不錯。遠的不說，2015年打破國內動畫票房紀錄的《大圣歸來》就深受其益。

除了上述的文學作品外，日本動漫IP電影《哆啦A夢：伴我同行》、流行歌曲IP電影《梔子花開》、綜藝節目IP電影《奔跑吧兄弟》、游戲IP電影《魔獸世界》等都在票房上獲得了巨大的成功。2016年春節，無數人打著“欠星爺一張電影票錢”的口號涌入電影院，最終《美人魚》以34億的票房創下華語電影新紀錄。這里的周星馳本身也可看作是一個超級IP。

因此，任何事物一旦成為一種熱門現象，就自動成為一個IP。敏銳地捕捉IP，并迅速挖掘其最大經濟效益，這就是目前大IP時代下影視產業最大的特點。

2 國內外IP現狀

2.1 國外IP發展狀況

從20世紀中期開始，國外就已經在運作IP模式了，如50年代末法國的新浪潮電影運動，80年代中期西班牙的電影復興。到了美國的好萊塢，在商業化團隊的運作下，IP更是被運用到了極致。電影產業專家愛德華·愛波斯坦在《大銀幕后：好萊塢錢權秘辛》中曾指出：“當代片廠所做的主要是在四處收錢——以他們手中的一筆筆知識產權，向各方收取使用費，再將收到的錢分給該筆知識產權關系到的各方，如創造、開發、投資的各方等。”好萊塢每天出產大量IP影視作品，其中最著名的如漫威漫畫公司（Marvel）和迪士尼（Disney），憑借近代漫畫作品《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》或者傳統童話經典《灰姑娘》《白雪公主》等IP，通過影視、游戲以及下游衍生品，創造出上千億的經濟價值。

2.2 國內IP發展狀況

國內，IP概念始于2014年，壯大于2015年。相比成熟的海外市場，國內IP起步相對較晚，業內對此的討論也很激烈，如《中國電影跑步進入IP時代》《IP改編電影項目的風險評估及過程管理機制》《影視節目IP挖掘與內容孵化》等，但比較一致的看法是IP給影視產業帶來了新的機遇與挑戰，如何用好IP值得深思。而相比紙上談兵的學者，嗅覺敏銳的企業家早就先行一步，阿里影業CEO張強更把IP看作電影的核心競爭力，并投入超過20億收購儲備了超過30個知名IP。

3 IP現象背后三大原因

3.1 商業上：低風險、高回報

當前國內IP現象火熱的背后自然具有其一定的必然性，一方面現代商業電影投資巨大，動輒上億，這使得靠個人和一家公司單獨投資顯得力不從心，且風險巨大。現代電影商業模式多通過合作方式，吸引大量風投來共同承擔風險，但由于這些投資大鱷對影視藝術并不專業，因此相比于原創作品，他們會選擇熱門IP以降低風險。另一方面，IP劇經過初期的人氣積累，已經具有一定的市場，吸引了大批的忠實粉絲，也贏得了良好的口碑，由此，電影省去了大量的前期宣發費用，有利于成本控制。同時，只要這些粉絲中的一小部分買單，就能保證票房的收入和資金的回籠。

3.2 內容上：IP本身優質

超級IP之所以成功，本身也經歷了時間的考驗，如《鬼吹燈》系列，雖然其文學性讓人詬病，但故事上糅合了魔幻、冒險、歷史、民俗等藝術風格和文化元素，情節上一波三折、引人入勝，敘事風格迎合了現代讀者，自然就能抓住大把粉絲。這些是很多專業科班出身、高高在上的傳統編劇不能及的。

3.3 大環境：國內原創能力不足

IP火熱的背后，也暴露出原創能力的嚴重不足，國內編劇目前處于青黃不接的狀態，雖然目前國內的專業編劇有兩萬多人，但是成熟的編劇不多。編劇收入低，且創作條件苛刻，這些都導致了編劇人才的凋零，某種程度上可以說也正是原創的停滯不前，甚至落后，才導致了投資方和制片方對原創信心不夠，而選擇了現成的、相對比較保險的IP作品。

4 IP時代影視產業的發展趨勢

4.1 IP現象不可持續

首先，IP只是曇花一現，IP電影雖然能帶來票房的刺激，但是從長期發展來看，對推動電影成長的作用并不大。與國外成熟的產業鏈相比，國內影視行業還缺乏相關機制，如國內大量的“小鮮肉”作品，靠演員的顏值和粉絲經濟來拉動票房，而不是靠作品說話，這完全是本末倒置的做法，并不利于影視產業的發展。

其次，無論是從空間還是時間，IP的影響力有限。IP只能在某個區域火爆一段時間，離開了這個時空，就沒有了市場。例如，綜藝電影《爸爸去哪里》，可說毫無藝術價值可言，過幾年或者換個國家的人看，它就會失去市場，因為它只是一個商業運作短期套現的作品。現今的很多熱門IP作品，等后代人再看時只會覺得索然無味，究其原因是這些作品對藝術毫無貢獻。

最后，類似《爸爸去哪里》這樣粗制濫造的IP影視作品的賣座，會導致原創市場的蕭條，造成劣幣驅逐良幣的結果，更不利于影視產業發展進步。

4.2 內容為王，技術加持

影視產業，其文化本質歸根到底還是提供內容，國內IP劇近幾年扎堆成風。內容缺位、急功近利地進行商業化，在短期內形成了繁榮的局面，當這種泡沫破裂后，影視產業必然將回歸本位，整個產業會重新反思作品的內容問題，進而大力提高內容競爭力，特別是編劇水平，強化創新意識，通過內容創新去打開新的局面。

除了永恒不變的內容故事本身，隨著技術的進步，如今影視作品的技術特效也在不斷進步，這些都賦予了影視作品新的生命。3D、4D甚至5D電影的不斷出現，豐富了電影的畫面表現力，VR、AR、MR技術也在不斷改變人們的觀影方式。

4.3 政府支持，商業運作

影視作為一個產業，其發展必然離不開政府的指導和商業的運作。離開政府的指導，影視產業將雜亂無章；離開商業資本的運作，影視產業則無以為繼。但是影視產業也不能完全靠政府，這將導致影視產業的發展因缺失市場的調劑而失去活力；影視產業的發展也不能完全靠商業資本運作，商人唯利是圖的特點將使得電影過于迎合大眾而降低藝術水準。因此，我國在2014年6月，財政部、發改委、中國人民銀行、新聞出版廣電總局等7個部門聯合發布了《關于支持電影發展若干經濟政策的通知》，從財政稅收到土地使用等多個角度對影視產業的發展提供了全方位的支持，對整個電影產業鏈——從源頭的劇本創作，到銀行融資，影院放映等，都給予了較大力度的支持，每年撥款1億元，扶持5～10部有影響力的重點題材影片，這就從政策和商業上保障了影視產業的良性發展。

5 結語

IP是時代的產物，IP本身并沒有問題，國內的四大名著，國外莎士比亞的作品也是屢次被搬上熒幕，IP熱不過是新壺裝了舊酒，關鍵看我們怎么去使用IP，比如同樣是對《鬼吹燈》的改編，《尋龍訣》票房、口碑雙豐收，而《九層妖塔》卻 “賠了夫人又折兵”。影視產業歸根到底是內容驅動型產業，IP歸根到底還是一個工具，我們應當科學地區別對待這個新工具，既不能像阿里影業那樣激進地押注于IP，甚至放言“不再請專業編劇”，也不能出于對新生事物的恐懼就一棍子打死，IP是一個需要長期開發、發展的過程。在歷史的長河中，影視產業是一個年輕的產業，只有吸納像IP這樣的新事物的優點，兼容并蓄，才能不斷發展壯大。

參考文獻：

[1] 尹鴻，王旭東，陳洪偉，等. IP轉換興起的原因、現狀及未來發展趨勢[J].當代電影，2015（9）：22-29.

[2] 靳雯，周莉英.論傳統文化對影視服裝的影響與作用[J].電影評介，2009（19）：20.

[3] 程武，李清. IP熱潮的背后與泛娛樂思維下的未來電影[J].當代電影，2015（9）.

[4] 楊新敏. IP影視：概念與訴求[J].中國電視，2016（3）：93-96.