音樂帶我看世界

宋纓芮

趙云鵬 中國愛樂樂團大提琴首席，畢業于中央音樂學院。曾獲美國南加州大學全額獎學金，遠赴美國進行深造并取得研究生學歷。師從于埃莉諾爾·勛斐爾德（Eleonore Schoenfeld）和內森尼爾·羅森（Nathaniel Rosen）和娜木拉，是近年來活躍在中國古典樂壇中才華橫溢的青年演奏家。

趙云鵬是一位年輕的大提琴演奏家，也是一位經驗豐富的交響樂人。他7歲開始學大提琴，僅僅學了半年，便考到深圳藝術學校。趙云鵬說：“我小時候特別愛唱歌，愛跳舞。大概是十二三歲的時候我突然對音樂產生了莫名的恐懼，似乎跟小時候那個愛唱、愛跳的我完全不是一個人。最讓我害怕的是，我不知道該怎么控制音樂了。所以，我現在的教學更注重孩子的心理，會更加積極地引導學生保持或者產生對音樂的好感和興趣，并發展成終其一生的興趣。之所以會有這樣的想法是因為我自己曾經的一段經歷。”

偶像就是馬友友

趙云鵬在學習音樂的道路上可以說是一帆風順，但也經歷過一段“厭學”期，究其原因他自己認為是青春期引發的。他回憶道：“可能是由于青春期的原因，我的性格發生了很大的轉變。內心的敏感和迷茫，讓我開始懼怕拉琴。我的內心離大提琴似乎越來越遠了。”這段時間能順利地度過，趙云鵬特別感謝張妤老師的付出。張老師是趙云鵬在深圳藝術學校學習時的主課老師。進入青春期后，由于心理狀態的變化，趙云鵬練琴開始松懈了。張老師看在眼里，急在心上，總是在下課后把趙云鵬單獨留下來練琴。叛逆的他總是偷偷溜走，但下次上課還是照樣被老師留下，為此他產生了強烈的抵觸心理。直到后來，他聽別的同學說，其實張老師總在背后夸獎他很聰明，才漸漸明白了張老師的苦心。不過，那時候的趙云鵬還有一個難以克服的困難，那就是雖然學得快，一首曲子從視譜到背下來只需要幾天時間，但經過比賽或考試之后，又以極快的速度忘光了，就跟從來沒學過一樣。這個問題也讓張老師很是頭痛。后來，趙云鵬的母親看到他身上的變化，決定帶他調整一下環境，便從深圳搬回了北京。

在深圳學琴，趙云鵬沒有一躍成為大家眼中“拔尖”的人才，但深圳地區暢通的信息交流讓他聽到了很多好聽的音樂，讓他知道了很多大提琴名家。“我記憶最深刻的就是，我們學校所有學大提琴的孩子都人手一盤‘馬友友。當我們第一次聽馬友友的演奏時，簡直將他視為神明，幾乎所有的大提琴學生都有一個做‘馬友友第二的夢，我自然也不例外。那時候我不太喜歡練琴，但我還是真聽了不少音樂：巴羅克、古典、浪漫派的音樂。”他說。

用力過猛不如順其自然

隨著年齡的增長，趙云鵬慢慢地也遇到過所有琴童基本都會發生的情況：假如遇到比較難的問題，即使當初老師費盡心思上課，也有可能還存在改不過來的情況，但突然有一天自己就會了，而且這種情況經常會發生。針對這種情況，趙云鵬總結，究其原因是音樂需要過程，也需要積累。老師在教學過程中，有時會出現矯枉過正、用力過猛的現象，會造成孩子心理上的問題，如果一個孩子每次上課都被老師責罵或老師過分嚴厲，那么這個孩子的心里陰影面積該有多大啊？家長和老師還能指望孩子會喜歡音樂嗎？趙云鵬說，希望所有音樂教師在教學過程中不要給孩子造成心理上的壓力。學習音樂的過程要給人帶來快樂，不要讓孩子處在痛苦之中。如何讓孩子喜歡音樂，保持對音樂的興趣，是老師不可推卸的責任。

重拾信心

回北京之后，趙云鵬進入北京藝術學校學習，經過一段時間的調整，便跟隨現任中央音樂學院附中校長娜木拉老師學琴。對于第一次見到娜老師的情景他還是記憶猶新的。娜老師是一位極其和藹的老師，也是一位松緊有度的老師，跟她上課的感覺看起來很輕松，其實內心里是有壓力的。“雖然沒有在音樂學院附中學習，但我經常會聽娜老師給別的學生上課。除了課堂上的學習，我們學生之間也有交流，我覺得娜老師更希望用專業的環境來激勵我。我很幸運，從初一一直到大學畢業都是跟娜老師學習。這樣體系化的學習給我打下了堅實的基礎，也讓我自己有了切身體會，體系化的學習是演奏專業學習必不可少的。”趙云鵬說道。

音樂是有邏輯的

大學畢業后，趙云鵬選擇了去美國留學。對于在國外的學習，趙云鵬滿懷期待，因為美國的老師尊重學生的個性發展，這是趙云鵬需要的一種個人成長經歷。趙云鵬很幸運，在美國南加州大學有機會跟隨埃莉諾爾·勛斐爾德這樣的名師學琴。她曾經在上世紀七八十年代教授過王健、馬興華等華人大提琴家。這位老師是位德國裔猶太人，學生們都尊敬地稱她為“老太太”，現在她已經去世了，當時做趙云鵬老師的時候她已經80多歲了。“在下課后，她就像你的奶奶一樣，對你溫和友善，但只要上課就會一點情面也不給。跟老太太學琴，讓我有一種跳脫自己重新審視自己演奏的感覺。她說中國學生普遍的問題是‘話說得不對。她是把西方音樂語匯教給了我們中國學生，我的確感受到了她對于音樂極其透徹的理解和嚴謹的把控。總體來說，她始終認為音樂中是有語法的，能追求宏觀上的音樂邏輯。音樂的每一句就像建筑一樣。說得形象點吧，跟老太太學琴就像是被扎針灸，她要是看出了你的弱點就往死里扎。疼是疼，但真的解決問題。其實，除了扎實的音樂素養，讓人肅然起敬的還有她認真的生活與音樂態度。無論她每天多晚睡覺，第二天早晨5、6點鐘一定會起床，每天一手拎著公文包，一個肩膀扛著大提琴定時來到學校，并且穿著光鮮亮麗。80多歲的人腳踩8、9厘米的高跟鞋，而且幾乎是琴不離身。最讓人敬佩的是，她給每個學生上專業課不少于3個小時。她的學生總是保持在20名左右。試想一位80歲的老人對自己怎樣的苛刻才能保持這樣的工作狀態？從她的身上，我看到了何為信仰。老太太把音樂當成了她的信仰，盡心盡力地去完成所有的工作。盡管她現在已經去世了，但她對音樂敬畏的態度一直影響著我。”談起這位名師，趙云鵬在收獲知識的同時，也將對音樂的那份堅持植入了內心。

成為交響人

2008年的春節前，趙云鵬迎來了一次重要的機會，一次無心插柳的考試，讓他意外地獲得了進入交響樂隊的機會。他說：“在2008年我回國過春節，突然中國愛樂樂團的一個朋友給我來電話，因為大提琴聲部缺少一位副首席想讓我去試一下。但是我當時沒帶琴回國，事發突然，找朋友借了琴就去面試了。我印象特別深，那天是在中山音樂堂進行的面試，幾乎樂團的領導和所有聲部首席都參加了。考完之后，我就回美國了，沒過幾天，就接到通知讓我去上班。說來我還是運氣挺好的。我幸運地成了中國愛樂樂團的一位樂手。掐指算來我在中國愛樂已經8年了，時間真是過得好快啊！”

落針可聞的結尾最感人

眾所周知，中國愛樂樂團是國內比較知名的交響樂團，是中國交響樂的一張名片。趙云鵬無疑是幸運的，跟隨樂團，他的足跡也遍布了全球。在他的演奏生涯中，旅行已經成為一種習慣，工作順帶旅游的福利，讓很多人羨慕。但是這種旅行的辛勞只有自己知道。對于趙云鵬來說，頻繁的旅行似乎已經沒有了當初的新鮮感，取而代之會有疲憊和麻木，其實在哪里演出已經顯得不那么重要了。每次接受采訪，他談的更多的是演出所帶給他的深刻感觸，但是具體在哪里演出，他的記憶卻有點模糊了，唯一清晰的是他當時的心情。趙云鵬說，其實，作為交響樂人，真正感動他們的并不是掌聲和鮮花，而是每當演奏完一曲后，那種落針可聞的安靜。此時樂團和觀眾達到了一種無聲勝有聲的交流，這才是最享受的狀態與感動所在。

“我們這次去古巴巡演。說實話，古巴這個國家的經濟很不發達，但這里的演奏家對待音樂的態度是極其認真的。這次碰巧我們要跟古巴當地一位演奏家合作。由于弓法不太一致，我們之前要進行排練，在排練中這位演奏家出現了問題，他感到特別抱歉，排練之后就一直把自己關在屋里練琴。他對待音樂這種認真的態度，很值得我們學習。這些年，我隨樂團行走在世界各地，跟不少音樂家們合作過，在這些同行的身上我看到了他們對音樂追求嚴謹、一絲不茍的精神，時時鞭策著我不能對自己松懈。對我也好，對我們樂團也好，越是見得多，就越是在音樂上小心謹慎，真不敢有一絲怠慢。對于音樂的認真，已經深入到我們的骨髓之中了。”趙云鵬感嘆道。

中國交響人的文化自信

中國交響樂發展還不到百年，但中國交響樂的水平已經發展到了世界前列。作為中國文化的播種機和宣傳隊，樂隊中的每一位樂手客觀上也成了傳播中國文化的使者。作為交響人的趙云鵬，他特別能感受到“文化自信”這句話。中國文化越來越被世界所推崇和喜歡，樂團每到一處的演奏都會受到當地百姓的歡迎，甚至在某些特別挑剔的國度，同樣會得到至高的贊美，這些都和我們國家自身文化的吸引力和自信有著極大的關系。樂團人通過演奏中國作品，向全世界的愛樂人士傳達出中國交響人的專業精神，傳達出來自中國的友誼、世界和平的情懷。如若站在更高的視角來看待在這件事，其實，這才是樂團走出國門，傳播中國交響樂的內心寫照。

采訪結束，趙云鵬有一段寄語留給每一個琴童：“學習音樂，不要把本來是一件簡單快樂的事情變得太過功利。學習音樂的過程應該是一個快樂的過程，祝福所有學習音樂的孩子在學琴之路上永葆一顆快樂的心，將快樂進行到底！”

趙云鵬憑借精湛的琴技，曾獲第5屆中國大提琴比賽銀獎。2013年獲邀錄制中央電視臺“光榮綻放——中國十大青年大提琴家”節目。曾獲皮亞蒂戈爾斯基基金會邀請，參加國際大提琴家高層研討會，其間舉辦多場獨奏、重奏音樂會，得到主辦方和皮亞蒂戈爾斯基嫡親的高度贊揚。曾任USC Thornton交響樂團大提琴聲部首席以及室內樂團首席。世界著名大提琴演奏家斐利浦·穆勒爾、卓爾·克羅斯尼克、娜塔莉·古特曼都對趙云鵬的演奏表示贊賞。

回國后，趙云鵬全身心融入中國交響樂事業，積極參與不同形式的音樂會和音樂普及活動。曾與小提琴家林昭亮、徐維聆，大提琴家米沙·梅斯基等杰出音樂家合作演奏《門德爾松弦樂八重奏》等。曾經與中國愛樂樂團成功演出了《古爾達爵士大提琴協奏曲》和埃爾加的《大提琴協奏曲》。2012年受文化部派遣，赴比利時與“維也納愛樂四重奏組”合作演奏室內樂。2015年獲邀擔任中央電視臺新年音樂會的獨奏，演出由趙季平、趙麟創作的大提琴與笙的協奏曲《渡》。

作為杰出的獨奏家，趙云鵬曾先后與中國愛樂樂團、上海交響樂團、杭州愛樂樂團、河北交響樂團、青島交響樂團等國內眾多樂團合作。

世界著名指揮家克里斯多夫·艾森巴赫對趙云鵬的演奏給予了高度贊揚，稱其為“具有靈魂的音樂家”；世界著名大提琴演奏家及教育家伯納德爾·格林豪斯也曾評價趙云鵬是“才華橫溢的音樂家”。