高職音樂教育專業聲樂教學中的唱法探究

趙 芳

（遼陽職業技術學院，遼寧 遼陽 111004）

高職音樂教育專業聲樂教學中的唱法探究

趙 芳

（遼陽職業技術學院，遼寧 遼陽 111004）

近幾年來，關于怎樣把“美聲唱法”“民族唱法”“通俗唱法”融入高職聲樂教學中，成為了高職聲樂教學的重要課題。因為這樣既符合學生特點，又提升課程質量。通過研發三種唱法教學，在實際教學中發現它們的內涵、聯系和不同，旨在提升高職聲樂教學視野，改善內涵建設，科學的提高教學質量。最終目的是為培養對社會有用的聲樂人才。

高職教育；聲樂教學；三種唱法

演唱被稱為三種唱法，包括美聲、民族、通俗唱法，它們存在著共通點，比如都是利用人體器官來完成發聲，所有技巧都離不開呼吸，并且通過正確的技巧進行發聲，從而達到了傳遞內心情感的目的。

1 三種唱法的聯系與區別

（1）種唱法的聯系。①聲樂是一門藝術，把情感通過聲音和語言傳遞給了觀眾；②三種唱法雖然有著不同的表達方式，但它們有著許多共通之處，它們都是屬于聲樂門類，追求的目的是一致的，使語言形成了音樂放到了舞臺表演中，連接了表演者和觀看者的情感；歌唱者通過后天學習科學的歌唱技巧，比如打開喉嚨，可以疏通呼吸的管道，當聲音置于一個高位時，投入了自己豐富的感情演唱出來的歌曲一定會氣息穩定、流暢，其次橫隔膜會推動呼吸，要深深地吸氣，得到氣息的支持，聲音受共鳴腔體的共同作用。

（2）三種唱法的區別。①呼吸對比。各種技巧都離不開呼吸，呼吸方法是否正確是完成歌唱質量的直接原因。通常，呼吸有橫式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。美聲唱法使用橫式腹式聯合呼吸法，通過盡可量深深地吸氣而緩慢，使得氣息流暢、飽滿，呈現出高音、高音部分渾厚、強的控制力，找到聲音的支點，此時歌曲會有豐富的表現力；民族唱法使用胸腹式聯合呼吸法，通過“氣沉丹田”，把氣吸到腹腔，盡量吸得越深越好，小而靈活的動作，會放松對喉嚨緊張感，緩解頂氣等現象；通俗唱法使用橫式呼吸法，除了歌曲需要高強度的發聲時，其他情況氣息吸得淺，容量少，通過正確、自然地吸氣，平穩、均勻、有控制的呼氣，改善音色，把握力度和柔和的的平衡，使得吸氣部位提高，呈現出容量發聲柔和；②發聲對比。三種唱法發音的區別在于使用真假聲的比例不同。美聲唱法發聲注意，發低音時不能全用真聲，發高音時不能全用假聲，換句話說，美聲唱法主要是混音唱法，真假聲按歌曲的需要進行分配，直到混聲效果是流暢、通透、圓潤、飽滿；民族唱法的發聲主要是真音演唱，高聲區時加入一部分假聲，聲音聽起來明亮、靠前，感受的是音色圓潤，吐字清晰，聲情并茂；通俗唱法的發聲大部分自然發聲，沒有特定的模式。了解和熟悉科學發聲方法的共通規律基礎上，尋找并升級聲音的個性及特色，判斷聲音的美感在于“求異”而不是“求同”；③共鳴對比。美聲和民族唱法相同之處在于歌唱者利用正確的發聲方法帶出聲音。美聲唱法通過整體共鳴結合自己的聲音來達到寬、洪、粗的共鳴效果；而民族唱法利用局部共鳴，在共鳴腔管的使用上要細一些，短一些，要求氣流量也少，使聲音通暢甜美；通俗唱法對共鳴要求不高，只要適度地打開共鳴器官，在共鳴腔中聲音得到放大，避免聲音聽起來“白”和“扁”，而是純正的、圓潤的、飽滿的自然音色；④語言對比。美聲唱法注重聲音，用聲帶字，首先腔圓，聲音統一，聲音聽起來均勻流暢，共鳴色彩，遵守咬字吐字發音規律；民族唱法用到了戲劇的方法，要求吐字要清晰，咬字要準確；那吐字和共鳴的關系呢？“以字領腔”“字正腔圓”八個字，準確傳達了美聲唱法的藝術效果；通俗唱法非常接近口語化也沒有過分要求字正腔圓或者如何規范字頭字尾的口型、是否咬住字形，使人聽清歌詞就可以了，不需要多余的、夸大的口型，主要體現自然地說話，傳達出歌唱者對演唱作品的情感。

2 三種唱法在高職聲樂教學中的運用

在教學過程中，教師們注重美聲和民族唱法，而且通俗唱法開始被接受。通過理解歌曲作品的內涵、風格，并進行范唱多種類型的歌曲，為了讓學生了解標準的聲音概念和科學的發聲技巧，學會在實際中應用理論知識。實際上根據學生入學時水平高低不等的情況，學校采取了多種方式改善現狀。比如入學初期，一般情況下，學生統一演唱方法，使學生首先理解唱法基本理論，其次授課模式采取多種形式并結合學生自身特點進行教學。

（1）一對一授課模式，教師實行一對一的教學方案。教師對一個學生教學，他們擁有好嗓音，過硬的基礎知識。通過深入的研究音色、樂音體系等樂理知識，學習并運用三種唱法的技巧，反復練習，關鍵不僅是要掌握三種唱法，更重要的是科學的運用演唱技巧，能夠找到自己聲音特點達到個性化，從而成為擁有并使用專業技能的歌唱者。

（2）小組授課模式。教師對一組學生教學，他們的目的不是成為專業的歌唱家，因為嗓音和聲樂基礎較差，而是主要培養他們的教學能力，從而使學生既會自己唱歌，又會指導他人唱歌。教學中根據學生不同特點實施分組授課，包括性別或者程度等，通過相互學習，找到自己不足的地方，發現別人長處，而且通過老師指導的過程中，學生可以學到如何解決存在的問題和處理作品的能力。目的是幫助學生掌握理論知識，并擁有發現并解決問題的能力，為改善教學能力做準備。

（3）集體授課模式。教師在全班同學面前授課，通過合唱的方式，在合唱過程中，發現一些共同存在的問題，講解歌唱技術的要領、難點，通過教師點評并解決存在的技術問題，提出建議和要求；或者選擇少數學生做示范，成為“導航者”，經過對理論的理解和轉化進行歌唱；或者在網上欣賞作品，上大劇院觀看演出和參加主題講座等；通過觀摩，自己親身演出，參加談論等來加深學生對聲樂理論的深入理解，從而能在未來的工作中學以致用。

（4）演出實踐課模式。教師實行體驗式的教學模式。通過在舞臺上演出，進行聲樂課考試，學生成為導演，自主編劇，搜集符合舞臺效果的服裝，音樂和燈光背景等。當演出結束時，教師及時發現學生的不足之處給予點評、建議和解決方法。還可以舉行校內或者校與校之間的文藝匯演、聲樂比賽等。從長遠來看，高職院校和普通高校更注重實踐，因此高職聲樂教學實行的實踐課的教學模式，將理論聯系實際，教師通過指導體驗活動過程中，一方面發現自身有需要改進的地方，而學生可以反復強化聲樂理論知識，學習教師在指導過程中知道技巧，如何把知識更清楚地傳達給不同的學生。

在高職聲樂教學中，采用集體授課模式，小組授課模式，一對一授課模式，實現了教學結合體驗活動，沖破了原始的、單一的一對一的授課模式，為學生創造了尊重差異，發展個性的平臺。

3 關于聲樂教學的思考

規范和統一科學的聲樂教學，是改善聲樂教學水平的重點。因為研究聲樂教學和研究其他學問相同，是客觀的、嚴謹的。研究聲樂教學的活動中，會出現許多各種復雜的問題，如果希望采取一種方案解決所有教學問題，會導致原來的問題更加復雜、模糊。目前我國在聲樂教學藝術研究方面不深，過分的對已有的教學經驗重復沿用，這樣對解決問題的核心與本質形成了忽略，實際上，教學經驗是核心課程的補充，忽視核心知識點的深度，而擴大教學技能經驗的效用，會使聲樂教學偏離正確的思路。因此，教師需要的是深度研究聲樂理論知識點，掌握知識的內涵，有效提高聲樂教學質量。

[1]覃冬春.高師聲樂教學唱法之比較研究[J].藝術教育，2008，（4）．

[2]佟琳.談通俗歌曲演唱的技巧及舞臺表現力[J].音樂生活，2010，（8）．

[3]那宇.淺談聲樂教學的模式與格局[J].藝術教育，2009，（5）．

趙芳，主要研究方向：高職音樂教育。