傳統文化的內自足與當代山水畫創作題解

楊文斌

（天水師范學院美術與藝術設計學院，甘肅 天水 741000）

傳統文化的內自足與當代山水畫創作題解

楊文斌

（天水師范學院美術與藝術設計學院，甘肅 天水 741000）

隨著山水畫在當代呈現多元化的繁榮發展，其引發的民族文化精神的失落，需要我們去反思，中國山水畫古典審美內涵是民族精神的體現，是中華文化精髓的載體，在山水畫千百年的發展中帶有普遍性、延續性、本質性特征，同時又是深刻的、一貫的、穩定的范疇，從而規定著它在繪畫中的屬性和方向。本文從當代山水畫所應具有的古典審美因素對當代山水畫的文化精神價值體現和創新途徑方面展開深入探討，以闡明當代山水畫創作中文化精神的體現。

古典審美因素；人文情懷；題解

當今社會結構和體制的巨變，使傳統文化在繼承上產生了深度的斷裂，成為困擾當代山水畫創作發展的問題。古典審美因素對當代山水畫的文化精神的體現有著重要的價值，也是當代山水畫“現代性”轉型發展的不可缺失的組成。

一、當代中國山水畫對古典審美的回歸

（一）當代多元審美語境下山水畫古典審美因素的丟失和在創新中的混亂迷失 步入21世紀的中國，在時代觀念、現實生活審美需求的驅動下，山水畫的變革陷入雜亂，并以多元并存的方式呈現出來：“非傳統筆墨”、寫實性的、裝飾性的、抽象性的、通俗趣味性的以及超現實等一起進入人們的視野； 當代山水畫的審美取向由重視內在的文化精神內涵開始轉向外在的形式美感。從歷屆國家畫展創作來看，“工筆設色類”作品遂屆走高，山水畫轉向線條精致細密、色彩妍麗工整的追求。超然塵世，雅逸灑脫，筆墨凝煉，情趣高雅的水墨山水一路減少幾成絕跡，同時當代山水畫拋棄了傳統的品評觀念，大多數情況在挪用西方繪畫的標準，山水畫的創作出現混亂、怪異、前衛的以制作肌理方式的作品，以追求刺激快感奪人眼球為能事的作品被認為富有直觀視覺享受而看好，甚至以個人即興的情緒表現在虛無主義的宣泄下、無限放大的以“奇”為新，盲目追求感官刺激的作品而被眾人追捧，在傳統山水畫中忌諱的丑、邪、亂、怪在當代被當成新穎時尚，成為消費主義時代的龐兒，在急功近利和張揚個性的自我意識驅動下，作品的創作己難以遵循藝術的創作規律，所要表達的文化精神內核己喪失。這種迷失維度的創新，不可能承載傳統文化，從中可以看出當代山水畫需要對傳統山水畫審美內涵進行重新挖掘，當代中國山水畫的現代轉型發展也應該在以傳統文化為母體的基礎上呈現出多元化的發展。

（二）當代中國山水畫中多元的審美取向對古典審美的回歸 傳統的儒、釋、道的思想影響了整個山水畫的審美傾向，因此山水畫藝術精神會與古代哲學思想產生高度的吻合，如：山水畫的原道思想，氣韻生動、形神、筆墨等審美理論的提出，都與儒、釋、道的思想源流分不開。在經歷了近百年西學交融后的華夏文明，中華本體文化不斷被冷落，當前中國繪畫有必要在傳承與發展的問題上，給予重新認識。中國畫在當代需要正本清源，貼近民族文化脈絡。當代山水畫的“現代性”轉型發展需要把傳統的文藝思想給予與時俱進的挖掘和解讀，把它注入當代現實生活中，體現在山水畫的理論和技法當中，只有這樣山水畫才能繼續保持長久的自成體系，并發展壯大，獨放異彩。

現代社會生活、審美情趣和觀念等的變化，必然引發傳統藝術表現形態向現代的轉變。在當代山水畫創作中，有許多畫家不僅致力于繼承開拓山水畫古典審美因素的內涵，而且善于借鑒西方繪畫的表現方法和審美觀念，通過兩者的有效結合來挖掘當代山水畫的“現代性”轉型。當代山水畫家運用古典審美因素的文化特性，對藝術語言現代性成功轉換有了不少的成績，他們或把有獨立造型意義的色彩、西畫布局運用于山水畫以轉變現代表現形式，并和山水畫古典審美因素在形態上相融合；或嘗試通過在不脫離自然物象的狀態下，把自然形象規約特征演變為自我抽象的符號語言，在純化藝術語言中強化古典審美文化的精神存在；或以打破自然所規約的客觀秩序的手法，提煉轉變古典筆墨語言，使其追隨時代審美需求；或強化山水在畫面中形式因素的藝術表現，并在筆墨、結構、色彩等方面構成富含東方藝術情調的美感；或以寫實性、地域性等彰顯雅俗共賞趣味，把古典審美和現實生活相適應，達到山水畫的現代性審美的藝術表現等等，總之就是使山水畫作品達到既具有深厚古典底蘊的含蓄審美元素意味，又不泛“現代性”審美表現需求。以上實踐可以證明：通過挖掘古典審美的文化資源，合理借鑒西方繪畫，使其表達出山水畫的獨有特性，在此基礎上完成對“現代性”轉型的探索。當代山水畫在這方面取得了可喜的成就，就是那些曾經以解消傳統為己任的“新潮美術”的畫家們又重新思考山水畫的古典審美對現代的“本土性”和“民族性”意義，期望通過對古典審美因素的現代解讀尋找文化的庇護，可以看出從當代山水畫發展的整體走向上，對古典審美的文化資源的有效挖掘和合理運用，己經掀起回歸傳統的潮流。

二、傳統文化的熏陶與古典審美因素的“內自足”

當代的山水畫家雖然接受過西方文化知識的學習和現在科學知識的教育，但是他們同樣也接受著傳統的中國文化的教育和熏陶。

（一）當代山水畫家受到中國古代的哲學、美學、文學和書法的熏陶 中國古典藝術哲學化思維成就的許多理論命題如“含道映物”、“澄懷觀道”、“天人合一”、“質有而趣靈”，“神屬冥茫”等體現著中國山水畫審美思想的性靈魂魄，正因為如此，古代山水畫把人與自然的和諧關系作為永恒的主題加以描繪。從山水畫的整體發展看，大多山水畫家畢生以“智者樂水，仁者樂山”。[1]為追求、把老莊的“道法自然”、“上與造物者游”[2]作為精神與境界的寄托。

中國傳統繪畫講究“詩、書、畫、印”的四全其美，在繪畫作品中詩、書、畫、印融為一體，相得益彰，正所謂“詩是無形畫，畫是有形詩”、“書畫本一律，天工與清新”。王維、蘇東坡、趙孟頫等集詩文書畫等多種藝術才能于一身，他們既寫詩，也作畫，寄情于自然。塵囂韁鎖的世俗生活使文人畫家們對歸隱山林、泛舟江湖的閑適逍遙向往不己，也許他們想通過大自然的山水凈化心靈塵埃。古代文人畫家忘情于山水、返樸歸真的情性，在今天仍吸引著眾多的山水畫家，以至于我們可以從眾多當代山水畫家的作品中感受到這種畫境中的情懷。

（二）當代山水畫家對文藝經典論著的學習 當代的山水畫家大多從歷代畫論、書論、文論入手學習，這些論著本身就是中國傳統文化的精髓，尤其是古代的畫論是先賢們學習成果的總結，通過學習我們可以體會先賢們心靈層面的感觸，及他們的思想境界，即使在今天也能領悟“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”[3]的境界，同也可以讓自我沉浸在氣韻、意境、傳神、筆墨等的審美意味中。

中國的傳統文化一直把山水看作生命力的象征，如中國上古先人對山川特有的風水文化就體現了對生命原力的追求，文人山水畫對生生不息、連綿不絕的“生命力”的山川描繪也就成了山水畫的最高追求。它蘊含著先民對山川的原始崇拜和宇宙運行規則及秩序的樸素認知，同時當這種認知以繪畫的形式體現出來時，繪畫本身有了對生命力顯示認知的需要，因此中國畫把氣韻生動作為最高的表現追求和標準，方東美說：“中國藝術精神貴在構深致遠，氣韻生動，尤貴穿透神奇創意，而表現出一個光輝燦爛的雄偉新世界，這個世界絕不是一個干枯的世界，而是一個萬物含生，浩蕩不竭，全體神光煥發形成交光相綱，流衍互潤的一個‘大生機’世界。”[4]氣韻生動之所以是中國畫審美最高標準就在于它的全宇宙感的特性表現，是中國畫特有的境界體現。傳神表現作為中國畫的獨特審美，強調心意，強調內心與外物的協調統一，畫家的情感、心境、人文情懷，最終都發映在作品的神采上，成為具有吸引力的“傳神”之筆。宗炳和王微首先把顧愷之傳“神”論引入山水畫中，宗炳曰：“余復何為哉，暢神而已。”[5]王微在《敘畫》中曰：“神明降之，此山水畫之情也。”[5]“傳神”從此成為傳統山水畫審美中一個重要的范疇，并隨著歷史的發展不斷引入新的內涵。先民對山川的神圣性的崇拜在文人山水畫中以個人情懷因素的自覺傳化，最終以作品意境美的感染力和外在的筆墨形態表現出來。如何使山水畫體現氣韻、意境、傳神、筆墨等古典審美因素，宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中便說：“凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆。筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷，所以意存筆先，筆周意內，畫盡意在，像應神全。夫內自足，然后神閑意定，閑意定則思不竭而筆不困也。”[5]山水畫家要想在作品中富有氣韻、煥發神采，需要自身的“內自足”，只有這樣才能達到在“神閑意定”的狀態中展現才思和筆力。

三、當代山水畫創作問題的題解

（一）當代山水畫家的心境、審美意趣對傳統的回歸 當代的山水畫家們仍需保留一份回歸傳統的心境。當代人生活在科技高度發達的工業時代，快節奏、高效率、超壓力的工作和生活，使人們渴望回歸自然。人是大自然的產物，林泉之心是人天生就有的情懷，郭熙曰：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”[6]悠然愜意的鄉野生活環境，更近乎古代文人那寧靜悠然的情懷和環境狀態，因此畫家們常將畫筆轉向對鄉土的山水描繪。

當代山水畫氣韻、意境、傳神、筆墨等審美因素的體現都需要在精神層面加以確立和展開，并投注于當代生活中，在能見、能聞、能觸中達到實際的題解。當代山水畫在現實生活中承載了更多的社會性、藝術的公共性和大眾化需求。這就使山水畫在傳統性和當代性之間、個人情感與大眾需求之間產生矛盾和沖突，只有既在理論思辨中尋求解決，又在生活中找到有價值的東西，既要研究山水畫外在的視覺樣式，還要還原它原本內在的精神特質與宗教、文化之間的聯系，以及這些內容與當代社會的內在的關聯，加以揚棄并挖堀新的價值，作品才能在為時代所接受。當代山水畫審美因素體現在“現代性”轉型發展中所面臨的問題最終還要落實到作品具有的氣韻、意境、傳神、筆墨上，這就需要畫家在自然性與當代特殊的自然人文景觀間尋得統一與契合，并以此為基礎，尋得對自然景物美的感知，使山水畫作品上在氣韻、意境、傳神、筆墨等綜合因素中煥發其審美價值。

（二）古典審美因素的“內自足”與當代山水畫“外師造化，中得心源”的藝術實踐 當代山水畫創作離不開“外師造化，中得心源”的藝術實踐，“心源”的不自足也就造成“造化”的不足，同時也造成作品創作表現的空洞乏味。在當代山水畫的創新方面，對古典審美因素的識別和保留，的確是耐人尋味的問題，作為中國畫有些傳統的審美元素是不能丟棄的，這些元素不是“師造化”所得，而是來自“心源”的傳統文化情懷的內在體現，“心源”的“內自足”決定著“師造化”的“妙想遷得”，傳統情懷的內在體現也就決定了“師造化”所得境界的高下，正如童中燾所言：“‘外師造化，中得心源’作為中國畫的創造原則，就是合心目的綜合指導，一個合外內的整體境界。”[7]傳統情懷的體現不是來自內容，內容的傳統性不是傳統的本性所在，因此在當下山水畫的創作中出現了一些對傳統的古典審美因素的重新思考。當代山水畫的外師造化是以中西融會的寫生方式實現的，但西畫及其觀念大多是純客觀的理性，由于它與中國文化傳統的融合還只是在浮淺的層面上展開，沒有深入靈魂的默契，不可避免的造成“中得心源”方面的缺失，所以形成當代中國山水畫面臨失語的尷尬。朱良志說：“脫心源而談造化，造化只是純然外在之色相；以心源融造化，造化則是心源之實相。”[8]畫家由于受西畫及其觀念的影響和中國傳統文化底蘊的缺失，造成“師造化”的不足，同時也造成當代山水畫創作普遍在藝術表現上的淺表化。主要原因是當代山水畫從傳統筆墨手法的限制中解放出來，被要求以新的筆墨語言形式表現當下的視覺感受。有許多當代畫家在嘗試強調筆觸這個西畫引入的因子在山水畫創新方面的相對獨立性和可能性，這種嘗試的確在一定程度上豐富了山水畫語言表現的視覺效果，也使部分缺失傳統底蘊的山水畫家誤以為終于可以繞開傳統束傅，可以隨心所欲了，實際上弱化了中國畫部分特性，由此引發了對先前創作中出現的困惑的反思。中國畫的發展，特別是山水畫的發展與數千年的中國傳統文化密不可分，由此形成的文化精神有著完備的價值系統，這反映在作品的藝術精神和追求中，不管是古代還是現代，山水畫所代表的藝術精神除去個人志趣、胸懷、情感，從更深的層次看，它散發的藝術氣質是在宗教、文化的多重淬煉下的結果，對于當代山水畫回望傳統藝術精神的表現中有著重要的作用。

[1]（宋）朱 熹.論語集注[M].濟南：齊魯書社出版社，2006.

[2]楊柳橋.莊子譯注[M].上海：上海古籍出版社，2006.

[3]（南朝·宋）王 微.敘畫[A].陳傳席.中國繪畫美學史(七冊)[C].北京：人民美術出版社,2002，81.

[4]方東美.中國藝術的理想[A].馮滬祥澤,牟宗三等編.中國文化論文集（第二編）[C].臺北：幼獅文化事業有限公司出版，1980，347.

[5](南朝·宋)宗 炳.畫山水序[A].俞劍華.中國古代畫論類編[C].北京：人民美術出版社,2009.

[6]（北宋）郭 熙.林泉高致·山水訓[M].濟南：山東畫報出版社，2010.

[7]童中燾.中國畫畫什么[M].杭州：中國美術學院出版社,2010.

[8]朱良志.“外師造化,中得心源”的佛學淵源辨[J].中國典藉與文化,2003（04）：91.

Inner Self－sufficiency of Traditional Culture and the Discussion on Contemporary Landscape Painting Creation

YANG Wen-bin
（School of Art and Design,Tianshui Normal University,Tianxhui Gansu，741000）

With the diversified prosperity and development of landscape painting in modern times，it is necessary for us to reflect the loss of national cultural spirit caused by it.The classical aesthetic connotation of Chinese landscape painting is not only the embodiment of the national spirit，but also the carrier of Chinese culture，which is characterized as universality，continuity and essentiality in the development of landscape painting for thousands of years.At the same time，it belongs to the profound，consistent and stable category，thus stipulating its attribute and direction in painting.Classical aesthetic factors of contemporary landscape painting on the embodiment of cultural spiritual value and innovative ways of contemporary landscape painting are deeply discussed in this paper in order to expound the embodiment of cultural spirit in contemporary landscape painting creation.

classical aesthetic factors;humanistic feelings;discussion

J205

A

〔責任編輯 趙曉潔〕

1674-0882(2017)02-0101-04

2016-12-10

楊文斌（1968-），男，甘肅天水人，碩士，講師，研究方向：中國書畫。