張思文
摘 要:近幾十年符號學得到了快速發展,越來越多地學者開始去關注研究符號學,并且符號學理論滲透到了各個學科領域,如:語言符號學,文化符號學,社會符號學,生態符號學,藝術符號學等。從符號的角度,運用符號理論研究文化,文化符號學因此而產生,文化符號學主要側重文化實踐。文本是文化符號的一個重要概念,也就是尤里·米哈伊洛維奇·洛特曼(Ю.М.Лотман)提出的文本中心論,所謂文本就是文化的文本,繪畫,詩歌,電影,音樂,神話,建筑等都可以是文本,它們是由單個符號組成的綜合整體,其中繪畫在俄羅斯發展歷史中占有重要的地位,作者用的每一種色調,每一個線條,不同程度的陰影設置乃至整個畫面的結構,在某種程度上來說都是符號,由這些單個符號組合成一個文化文本。
關鍵詞:符號學;文化符號學;繪畫
[中圖分類號]:J2 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2017)-08--03
一、文化符號學
20世紀初,在西方哲學的基礎上發展出來的符號學引起了廣泛的關注。其實在文字發展之前,人們就已經用符號交流表達意愿和思想了,這是最早期的具有“符號功能”的符號,這種符號不是我們日常見到的符號,只在特定情景使用,我們所說的符號是可以任意使用在任何場合,具有能指和所指的符號,也就是要有編碼和解碼的過程,這樣的符號就成了系統化的符號。符號學與哲學有密切的關系,并且成為學者們主要的研究的領域。皮爾斯,索緒爾先后提出符號學(semiotics)這一術語名稱,但關于符號的定義卻一直沒有得到統一,各個國家的,各個不同研究對象的學者給出了不同的定義,符號學的快速發展離不開語言研究的深入,語言學家之父索緒爾曾提出“我們可以設想一種研究社會生活中符號生命的科學;它將構成社會心理學的一部分,因而也是普通心理學的一部分;我們管它叫符號學。”
我們的日常生活離不開符號,例如:語言符號,服裝符號,藝術符號,建筑符號,電影符號,傳媒符號等,索緒爾認為符號是本質是:符號外殼與內在意義。符號學既是一門學科也是一種方法論,作為一門學科它從其他學科的共性整合到一起,作為一種方法論它為其它學科研究發展提供基礎。對現代符號的研究是眾多學者們關注的重點。我們談到符號一定要涉及到文化,文化包含了各種符號系統,文化與符號是相輔相成,互不分離的,因此符號和文化可以一起研究,從符號學的角度研究文化,也就是現在文化符號學。
文化是發展的,創造的,文化的發展就是人類的進步,這是一種精神現象,包含了許多問題,至于什么是文化,對于文化的定義也是眾說紛紜,泰勒(Taylor E.B)在《原始文化》中給文化的定義比較全面:“文化或文明,就其廣泛的民族學意義來講,是一復合整體,包括知識,信仰,藝術,道德,法律,習俗以及作為一個社會成員的人所習得的其他一切能力和習慣。”文化是千姿百態的,抽象的,主要是人類自覺意識創造的。文字,人類創造的歷史,科學界的發明等等無不是文化。文化的傳播需要可以感觸的載體,如繪畫,音樂,人文社科等。談到文化必不能缺少語言,語言是文化的一種,語言也是人類創造的文化,語言的使用象征著人類的進步,同時語言中也滲透著文化,例如,漢語要遵循“長”在前“幼”在后的儒家思想,俄語中處處流露出宗教文化。語音是語言的物質外殼,而拋開語音外殼就是語義這一本質內容,文化也有文化現象和文化價值,這是語言與文化的相似處,因此我們可以說文化是語言,語言也是文化。文化和語言都是需要符號來傳達自己的意義,需要借用符號去表達具體意義。符號是構建文化現象的基礎,同時傳達文化意義,所以文化現象的研究就是符號系統研究,因此文化研究和符號學的研究是無法割裂開的。文化符號的概念就這樣制定出來。文化符號學的基本理論:文化符號過程是人的一種行為,只存在于人的世界中。人在生活中進行的實踐活動是遵循一定規則的,只不過這種規則不像法律法規可以外顯出來,它是無處不在,但也很難把握;文化符號和符號一樣形成自己的系統,這是一種抽象的系統。抽象的概念,思想,現象,很難物質性的東西概括。
洛特曼將文化分為:語言文化和文本文化。洛特曼曾針對“語言”和“文本”的關系提出了自己的觀點,在很多情況下,文本是在語言之前。但在洛特曼的帶領下,為一切沒有語言的事物找到語言—符號,建筑有了自己的語言,音樂有了自己的語言,繪畫有了自己的語言,電影有了自己的語言等等。這些語言就是各種符號,這些符號是物質性的,可以擴大到文本,一部電影片段,一幅繪畫,一個故宮等。這些符號可以組建在一起形成一個完整的文化文本。
二、文化文本
“文本是完整意義和完整功能的攜帶者 ,從這個意義上講,文本可以看作是文化的第一要素。”這是洛特曼對文本的定義。文化文本是符號的一種表現形式,是一種模式信息化系統。洛特曼是從符號學的角度來定義文本的,這個定義是有著深刻的內涵:文本可以用自然語言(不同的自然語言)寫;并非是自然語言寫成就是文本,必須具有完整意義和完整的編解碼功能;任何具有完整意義的對象都是文本。符合這些條件的,例如,詩文,繪畫,音樂,祈禱文,乃至一個姿勢動作,現象等。它們都有自己完整的表達形式,將信息準確的傳遞給接收者,并且還有記憶功能,能經久不衰。文本要在特定年代情景下,才可以呈現其韻味。在物質橫溢的現代,這些文本呈現出不可估量意義。
文化文本有兩種功能:信息再生功能。同一個文本可以產生多個意義,并不是一種意義的終結,也就是可以用多個語言解碼的過程,因解碼的客體不一樣所得到的文本意義也不一樣。不懂繪畫的人得到就是直觀圖,藝術家能讀懂畫家展現的思想,但也因觀畫者不同時間的不同心境解碼出來的意義也不同。所以解碼的過程是復雜的過程,會產生一個新的文本;信息保存功能。盡管歷經千年,樣子會有破損,會飛遍到世界各地。就像人類,無論怎么進化,出生的嬰兒都不會忘記怎么吃奶,一些本質的東西是不會變化的。像《蒙娜麗莎的微笑》它包含不僅是畫家賦予的思想,還保留流傳過程中的產生的新信息。
三、繪畫歷史發展
繪畫就是這一文本形式。它可以用那線條,色澤,整體框架展現社會制度、作者思想乃至百姓的辛酸。
繪畫在文化發展的過程中有著重要的作用,俄羅斯繪畫藝術在19世紀達到高峰,而“巡回畫派”展的舉辦更向世人呈現了俄羅斯風景畫的高深造詣。19世紀初期,中期,后期,俄羅斯風景畫的特點大不一樣。我們可以在畫中欣賞到大自然的風光、感受到史詩般的風景、能傾聽到鳥兒的歌唱、風兒的咆哮以及百姓的哀嘆。我們要在文化符號學的角度下來研究繪畫文本。
于988年基輔公國(俄羅斯)把基督教作為國教后,基督教來源于拜占庭,受拜占庭宗教的影響,俄羅斯的文學,藝術都得到發展,俄羅斯的繪畫作品也得到發展和重視,18世紀彼得一世的改革推動俄羅斯繪畫的發展,大量的有才之士被派往西歐學習,也因此俄羅斯出現“歐化”,許多繪畫天才相繼涌出,例如,謝德林,伊萬諾夫。
風景畫在18世紀還未得到發展,只是在人物描寫,和室內裝飾畫中的背景中使用風景畫。但其中也有因此而著名的畫家,例如,伊萬諾夫的《基督顯圣》,畫里的遠山和葡萄園,近處的老樹,遠近結合,形成鮮明的對比。山、老樹、葡萄園惟妙惟肖,這種虛實相襯的畫法充分表現了陽光賦予大自然的魅力,何處陽光明媚,何處陰影婆娑。這對風景畫的后期發展奠定了基礎。
19世紀俄羅斯在西歐的影響下,無論是文學,音樂,還是繪畫都發生了相當大的變化,文學從古典主義發展成為女浪漫主義,各種藝術潮流都走向真實的描寫生活,習俗.這被稱為批評現實主義。
1871年圣彼得堡首次舉辦了巡回畫派展,并展出了47幅作品,例如,《白嘴烏鴉飛回來了》。此次畫展的成功舉辦為之后的48次巡回畫派埋下了伏筆,畫展幾乎一年一次.這樣大力舉辦“巡回畫派”展為19世紀俄羅斯風景畫起到強大的推動力。而列維坦和希施金就是乘坐了這艘“繪畫”輪船。
四、列維坦與希施金
列維坦的“詩意”與希施金的“真實”,一個是詩意畫師一個是真實畫師,像作詩一樣的畫畫,列維坦的作品都能傳達出“詩”的意境,而希施金卻致力于“真實”的呈現風景。列維坦是19世紀俄羅斯風景畫的最后的締結者,他的風景畫以詩興著稱,他筆下的自然充滿著生命,似乎在述說一個感人的故事。這是列維坦的繪畫鮮明特點,生動的線條、色彩表現了俄羅斯人對自然的熱愛之情,畫里的景色是那么祥和,寂靜。
希施金(1832-1898)19世紀下半期著名的批評現實主義畫家,他作品以獨特,罕見的自然角度而被世人乃至同僚們稱贊。
了解列維坦和希施金的生活經歷以及繪畫特點是解碼文本的重要信息,是實現1:1還原文本解讀的必要條件但不充分。
五、繪畫文本分析
1、希施金的畫
《在北國荒野》是希施金為萊蒙托夫詩集的一首同名詩的插圖。是為了紀念萊蒙托夫逝世50周年而作。在北國大地,大雪覆蓋著整個世界,在漆黑深邃的夜幕下,世界更加遼闊,在白色的山崖上,一棵被積雪覆蓋的松柏,巍然雄偉挺立,暗黑蔚藍、寂靜的天空下,這個松柏像戰士一樣挺拔,在月光的照耀下,白雪泛著金光。這幅畫是萊蒙托夫的詩作的再現:在北國荒野裸露的山頂上,孤獨的長著一棵松柏……
作者用皚皚白雪來比擬艱難的環境,這還不止,那漆黑的深夜更是雪上加霜,可是無論條件如何,那棵松柏也在奮力求生,這是一種內心堅韌的精神。畫中黑白呼應,大小襯托,整幅畫的色調都表現出莊嚴。這是有無數個符號編寫的畫作,顏色的選用和襯托,空間結構的比例,松柏的線條等等。這是對于這幅畫作的全面解讀。
初見這幅畫,給人的感覺是莊嚴,肅穆。
當解讀者正處在困難的處境下,他會很快與那棵樹產生共鳴,明白那棵松柏的掙扎,就像自己感同身受一樣。
這兩種都是信息保存功能。這是怎樣都不會更改的本質。但是同時這里也有信息的生成,因為這不是安全再現作者原創思想。
《松樹林的早晨》和《橡樹林中的雨滴》有著相似之處,《松樹林的早晨》(見圖二)創作于1889年,這是被廣大百姓所熟識的畫作:在霧氣繚繞的早晨,陽光從松樹林的縫隙射下來,幾只小熊和母熊在松樹林中玩耍。這種溫馨幸福的畫面是眾多人向往的,當人們看到這幅畫的時候,不禁感覺到這種場景真實存在,笑容不自覺就會浮在臉上。
希施金的畫作不斷創新,大膽嘗試實踐,但他的技法依舊高超,大自然景物的真實呈現,為俄羅斯風景畫添上燦爛的一筆。
這里的解讀也會呈現信息的生成和保存。溫馨幸福是信息保存,但那種對美好生活的向往也正是作者想表達的。而又由于讀者不同對母熊或者小熊的偏愛就是信息生成。例如小孩就是覺得小熊很愛,對于小孩來說可愛足以。
2、列維坦的畫
《深潭旁》是列維坦創作于1891年,這是對其哲理的深刻描繪。畫中:日暮降臨,天邊漂浮著幾朵白云在夕陽的映射下,有些發紅,湖岸上架設著三個圓木搭成的木橋,木橋把深潭分成兩部分,就像兩個完全不一樣深潭。一邊,暗淡平靜如鏡面一樣,在鏡面上反射出漆黑的森林和夕陽暗淡的光,另一邊,則潺潺流動,波光粼粼,似乎在講述著什么。
這幅畫似乎在講述一個童話故事,一個安徒生的童話故事,也許在這個深潭里居住著一個美麗的人魚公主。這就是列維坦的美麗,他的作品都讓人不禁產生幻想,不禁贊嘆到畫的意境多么高深。這是列維坦在特維爾創作的,據說不遠處就是普希金創作《美人魚》的地方,多么奇妙。
如果沒有了解背景知識,很難讀懂這幅畫,在這幅畫里,那圓木,深潭,就是信息保存,也因此這幅畫會生成很多信息。會有社會階級,也會生活壓力,也有美麗的憧憬。
《金秋》這幅畫被特列季亞科夫收藏,列維坦于1895年創作了《金秋》,并在下一年24屆巡回畫派展展出。
這幅畫乍一看我們能清晰看見綠色景物,這是仲秋常見的情景,俄羅斯中部潺潺流動的小河岸邊的景色。列維坦對這幅作品植入了大量的心血,他徹夜難眠一直在思考如何能讓觀者體會著仲秋的情感,正是這種精神讓列維坦找到秋景的真諦。天晴氣爽,陽光普照大地,河流,樹木,這些都是在講述夏季已經離開,秋季即將到來,秋季的寂靜在這幅中已經完全展現出來。當然最突出當屬白樺樹,金黃的秋裝,左側白樺樹像小姑娘一樣亭亭玉立,右側的小河流向遠處的枯草,田野。天上的白云飄蕩在天際邊際與大地森林相接。當觀賞到這幅畫時人們很快就被帶入這唯美的景色里,如同作詩一樣美麗。
這幅畫也是世界聞名,好評如潮。仲秋既是金秋,黃色是主調,這是這幅畫的主要符號,它保留著那秋天的內涵美,也保留著白樺樹那堅挺的身姿。只是我們讀出的感情是喜悅,還是希望,這要有讀者來定。
這些所有的畫作,直觀圖都是保留信息,而每一部分表達的情感則是信息生成。畫是符號形式,所傳達的精神就是符號內容。
參考文獻:
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