電影音樂

作者簡介：馬海生，1975年3月生，廣東珠海人，廣東省作家協(xié)會會員，2年開始創(chuàng)作，作品有小說、詩歌、劇本、樂評、影評等，出版兩部小說集、一部詩歌集。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-08--01

大家有無發(fā)覺，近些年上映的電影，其音樂愈加恢宏磅礴、復(fù)雜多變，尤其像《變形金剛》、《星球大戰(zhàn)》、《阿凡達》、《魔戒》、《拯救大兵瑞恩》等科幻片、奇幻片、戰(zhàn)爭片，坐在電影院觀看，不僅給人帶來強烈的視覺震撼，還給人帶來豐盛的聽覺盛宴，足夠調(diào)動起每個觀眾的情感和神經(jīng)，讓劇情更深入人心。電影音樂在塑造一部優(yōu)秀電影的性格和特色中已成為不可或缺的組成部分。

最早的默片時代，觀眾看的只是屏幕單純的情態(tài)動作，沒有任何聲音可言，無聊之時，不少觀眾在電影放映過程中就昏昏欲睡，加之放映機在高速運轉(zhuǎn)中會發(fā)出挺大的噪音，很是影響觀影的心情，后來電影工作者想到了用音樂改變這種現(xiàn)狀，以滿足觀眾在觀影時不同的審美情趣，因此最先就有管弦樂現(xiàn)場模仿影片的打擊聲、摔門聲、關(guān)窗聲、打雷聲等，這算是電影史上首次電影與聲音的結(jié)合了，真正實現(xiàn)電影由“無聲”變“有聲”的放映。

但這種“聲與畫”只是一種簡單、粗糙的結(jié)合，遠遠未能達到電影內(nèi)容的需求，如主角在演繹心情喜樂與哀愁時，除用形態(tài)和表情來表現(xiàn)，并未能給觀眾從感官上引起共鳴，于是又有了樂隊運用管弦樂來現(xiàn)場演奏人物喜樂哀愁所需呈現(xiàn)的音樂，接著諸如電影人物互訴情衷、深情熱愛、輕松愉快、孤獨凄慘等畫面，都配上音樂，增加了不少良好的觀賞效果，但這并不能保證每個畫面劇情都能準確配以相適的音樂，為完善音樂內(nèi)容與電影畫面的有機統(tǒng)一，有公司專門替電影畫面劇情選擇一些合適的音樂片段，其大大促進電影音樂的發(fā)展，這時已陸續(xù)出現(xiàn)有專門公司和專業(yè)人員為電影創(chuàng)作的音樂。在這些前提背景和電影工作者的不斷探索嘗試下，促成了1927年《爵士歌王》第一部有聲電影的展映，從此宣布了“無聲電影”時代的結(jié)束，具有重要的里程碑式作。

當今，電影已無法離開音樂，很難想象一部電影如沒有音樂會是怎樣的一種情景，我想至少沒什么人去影院看電影的吧！事實上，電影音樂發(fā)展至今已不僅是一種觀影視聽上的享受，更重要的是它已成為電影語言的重要一部分，在揭示人物心理活動、抒發(fā)人物內(nèi)心情感、烘托影片氣氛、參與情節(jié)敘述、承接場景變化、推動劇情發(fā)展、加強藝術(shù)感染、支撐劇情結(jié)構(gòu)等方面都發(fā)揮極其重要的作用，如《音樂之聲》有表達對大自然熱愛的主題曲，有歡樂愉快、清新有致的輕松音樂，有深情無限、溫情脈脈的獨唱，這里的音樂讓人從影片之中感受到人世間的淳樸、友愛、和諧，及處處充滿陽光氣息與溫馨浪漫的情懷；《拯救大兵瑞恩》不時呈現(xiàn)的背景音樂，對慘烈的戰(zhàn)爭場面和人物尖銳的內(nèi)心矛盾、起伏的情感變化都起到烘托、揭示、強化的作用；《畢業(yè)生》的“寂靜之聲”和“斯卡布羅集市”兩首主副歌曲，將不同場景的若干組畫面或同一事件的若干個不同側(cè)面的鏡頭相互輪替交織在一起，使不同場景的時間與空間在跳躍、交錯中敘述，深刻描繪了主人公內(nèi)心掙扎、彷徨、迷惘等復(fù)雜心情。《菊次郎的夏天》中久石讓的經(jīng)典音樂“summer”，很好地烘托出一個游手好閑的大人和一個尋找母親的小孩，在一個夏天的劇情經(jīng)歷，但劇情的發(fā)展又在演繹著這首音樂，兩者相輔相成、水乳交融；《功夫熊貓》開場旋律悠揚的笛聲和隨后二胡、琵琶、古琴的合奏，一下將人帶入濃郁醇厚的中國文化氛圍中，這里的音樂強調(diào)了影片的地域性、民族性，參與了電影畫面的敘述。類似不同音樂在電影中的運用和所發(fā)揮的效果是舉不勝數(shù)的。

正因為電影音樂有著其它藝術(shù)手段無法替代的強大藝術(shù)感染力和作用，因此我們要想將國產(chǎn)電影屹立于電影世界之林，必須同時深化電影音樂的發(fā)展。不可否認，我國電影音樂歷經(jīng)幾十年發(fā)展，在幾代音樂人的共同探索和努力下，今天所呈現(xiàn)的電影音樂在藝術(shù)性、民族性、寬廣性等都取得了長足的進步。新時期，新老作曲家在秉承傳統(tǒng)與融合西方的創(chuàng)作理念，出品過一批批有過深度、力度的電影音樂作品，像譚盾的《臥虎藏龍》、《英雄》，趙季平的《紅高粱》、《霸王別姬》，葉小綱的《刮痧》、《人約黃昏》，三寶的《我的父親母親》、《嘎達梅林》等，這些優(yōu)秀的電影音樂，都獲得廣大中國觀眾和國際電影人的認可和喜愛。

但同時，當下也有不少電影音樂只停留在對影片簡單的渲染環(huán)境、揭露人物內(nèi)心情感變化，或?qū)⒁恍┮魳访嵊蔡自谀承╇娪捌卫铮@種表面理解電影音樂并不能深化電影的主題，更不能升華電影成為藝術(shù)，粗制濫造、缺乏嚴謹細致及誠意的現(xiàn)象還是存在不少的。要想將中國電影做好，除在構(gòu)思、劇本、攝影、表演、后期等用足功夫外，從事電影音樂創(chuàng)作的作曲家都應(yīng)參與到影片創(chuàng)作過程中，與劇組一道體驗這其中的甜酸苦辣，緊緊把握電影主題思想、劇情脈絡(luò)、人物情感等各個方面，才能寫好屬于本部電影的每個音符，從而服務(wù)和忠實于電影作品。并且正如別林斯基所說，“只有民族的，才是世界的。”中國的電影音樂應(yīng)該要根植于我們深厚的文化傳統(tǒng)和民族精神，沒有“根”，何來“魂”？在立足傳統(tǒng)文化、民族特色的前提下，在繼承、弘揚、發(fā)展歷史悠久的音樂文化基礎(chǔ)上，多結(jié)合現(xiàn)代西方流行的音樂創(chuàng)作理念和技法，大膽創(chuàng)新嘗試當下世界電影最前沿的音樂元素，以一絲不茍的態(tài)度創(chuàng)作好每部電影音樂，諸如這樣才能讓中國電影音樂譜寫出新的篇章，煥發(fā)新的光彩魅力，為世界電影音樂留下濃墨重彩的一筆。