從電影表現(xiàn)手法的轉變看媒介文化的發(fā)展

鞏周明

[摘要]媒介文化一經(jīng)出現(xiàn)就開始豐富著人們的生活，并且擴展著人們的知識。但是它又使人們產(chǎn)生依賴性，過分沉迷在虛擬世界。媒介文化的發(fā)展影響著人們的需求，而人們的需求影響著電影導演風格的轉變。同時，隨著媒介文化的發(fā)展，受眾對于媒介有了新的要求。本文以張藝謀電影導演風格的轉變?yōu)槔瑴\談近年來媒介文化在中國的發(fā)展。

[關鍵詞]媒介文化；導演風格；表現(xiàn)手法

[中圖分類號]G112 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2016）24-0039-02

麥克盧漢說過：“媒介即人感知的延伸。”媒介文化從誕生之日起就和人們生活息息相關。從古老的留聲機到電視再到今天的網(wǎng)絡，媒介的轉變突飛猛進。隨著生活水平的不斷提高，人們對于精神追求更加重視，電影也及時做出了改變。電腦特技、拍攝技術、剪輯技術等大革新也表現(xiàn)出受眾對于新媒介的需求和認可。媒介文化這個大家族正在衍生出新的事物，而這些新事物的出現(xiàn)往往對于電影等行業(yè)帶來了沖擊。張藝謀作為第五代導演中的代表人物之一，他的電影表現(xiàn)手法的轉變可以說是在慢慢適應社會的需求。但是新媒介文化往往是一把雙刃劍，它對電影市場究竟是利是弊，這值得我們探討和研究。

一、媒介決定著電影的發(fā)展與未來

日本媒介學者林雄二郎曾經(jīng)提出“電視人”這個概念，在此之后又有“把關人”“容器人”等概念，這說明人類已經(jīng)給予媒介作用自己的名稱。所謂“電視人”是指伴隨著電視的普及與發(fā)展，在電視的視覺刺激和聲音刺激環(huán)境中長大的一類人。這一代人過分注重感覺，收看電視的時候過于孤僻、內向、孤獨，缺乏和社會交流。之后媒介學者提出的“容器人”，更是說明這類人內心世界的狹小。這兩個現(xiàn)象反映出媒介的更新?lián)Q代是一把雙刃劍。電影作為“第七藝術”，與人們的生活息息相關，它借助影像、聲音和承載的故事性贏得了廣大受眾的好評。隨著科技的日益發(fā)展，電影這種特殊的藝術和不同的媒介進行相互融合，例如小說、網(wǎng)絡劇、電子游戲、新聞報道等。電影的發(fā)展其實是基于媒介發(fā)展的，媒介的每一次發(fā)展都推動或者威脅到電影藝術的發(fā)展。越來越多的新媒介“入侵”到了電影媒介當中，我們應該站在媒介文化的高度來看待今日電影的種種優(yōu)缺點。

歸根結底，媒介文化其實就是電影文化、電影美學、電影思維的決定者。同時，媒介文化決定著電影文化的發(fā)展和未來。例如網(wǎng)絡作為我們現(xiàn)代生活中最重要的媒介之一，它給我們帶來了許許多多的改變，讓我們足不出戶就可以瀏覽世界各地的消息等等。網(wǎng)絡也給電影帶來了不小的沖擊：微電影、網(wǎng)絡劇等借助網(wǎng)絡傳播的電影開始崛起。越來越多的人放棄原來的DVD、VCD等觀看電影方式，走進電影院或者在網(wǎng)絡，就可以觀看到自己想看的電影，這些現(xiàn)象也讓電影行業(yè)開始與網(wǎng)絡這種媒介融合。同時網(wǎng)絡的興起給予人們一種“網(wǎng)絡思維”，使得越來越多的受眾開始接受新興媒介而遠離原始媒介。可以看出，媒介的改變決定著電影的發(fā)展和未來。假如在未來有一種媒介比現(xiàn)在的網(wǎng)絡更真實更加便捷，電影會逐漸放棄網(wǎng)絡這種媒介從而和新媒介融合的。

二、從電影風格轉變（從敘事電影到奇觀電影）看媒介文化發(fā)展

張藝謀作為第五代導演，在中國電影界地位舉足輕重。張藝謀早期的影片，例如《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《我的父親母親》《活著》《一個都不能少》等影視作品，基本都歸結于敘事電影。直到2002年后，張藝謀開始轉向商業(yè)電影，例如《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等，都利用了特技效果，給觀眾以全新的視覺體驗。中國電影從敘事電影到奇觀電影的轉變，可以清晰地描繪出中國電影的發(fā)展，同時，這其中的利與弊也值得我們考慮與深思。

從中國第一部電影《定軍山》不難看出，電影首先與戲劇結緣。當時電影多為敘事電影，中國第一部長故事片《閻瑞生》同樣也是敘事電影。在中國早期電影中，敘事電影十分常見。在電影作品中，敘述一般以故事情節(jié)發(fā)展的連續(xù)性為特點，表明一個動作與另一個動作，一件事件與另一件事件之間的因果關系或者某種內在聯(lián)系，著重說明故事，交代情節(jié)，介紹人物。其作用是按照一定時間順序和邏輯順序，連貫動作，連接段落，轉換場景，使未來影片成為條理清晰、敘述明白流暢的有機整體。例如《活著》《紅高粱》等，利用一條或者多條故事的主線進行敘事，一般都是條理性清晰、故事完整。觀眾順著故事的脈絡和故事的情節(jié)就可以了解影片的內容與主旨。

所謂奇觀，是指那些非同一般的具有強烈視覺吸引力的影像和畫面，或是借助各種高科技電影手段創(chuàng)造出來的奇幻影像和畫面。據(jù)此可知，奇觀電影（或稱景觀電影）就是以奇觀為電影“主因”的一種現(xiàn)代電影形態(tài)或樣式。周憲通過與傳統(tǒng)“敘事電影”的比較，歸納出“奇觀電影”三個方面的風格特征：第一，奇觀電影的首要任務是通過畫面的組接來傳遞具有視覺吸引力和快感的影像；第二，話語性因素在電影中的重要性降低了，它以圖像性為主因，突出電影自身的影像性質，淡化甚至弱化話語因素，強化視覺效果的沖擊力；第三，就是“奇觀”本身，即奇觀使得電影真正實現(xiàn)了它自身純粹的視覺藝術本體論，不再服從其他非視覺的要求，而是服從于自身的視覺奇觀要旨。例如《少年派的奇幻漂流》《變形金剛》系列、《火星救援》等，這些利用電腦特技將一些我們平時看不到的景象展現(xiàn)在銀屏上的電影。這些優(yōu)秀的電腦特技滿足了受眾的求知欲與好奇心，同時也成為給電影加分的重頭戲。隨著科技的逐漸進步和生活水平的提高，人們對于觀影感受的層次也提高了不少，傳統(tǒng)單一的故事劇情已經(jīng)沒有辦法滿足觀眾的需求。而奇觀電影的出現(xiàn)很好地充實了人們的觀影感受，使得越來越多的導演開始向奇觀電影進軍。

2002年之后，張藝謀毅然向商業(yè)電影發(fā)起挑戰(zhàn)，之前拍攝的電影《活著》《紅高粱》《秋菊打官司》等故事片雖然已經(jīng)傳為佳話，但是影片的敘事方式和敘事結構已經(jīng)無法滿足2000年之后的絕大部分受眾了。隨著好萊塢、漫威等企業(yè)的科技大片的引進，中國觀眾似乎在一個時期內被電腦特技和高端科技所洗腦，使得許多國產(chǎn)故事片的票房和評價并不是太好。例如《小時代》《富春山居圖》等已經(jīng)歸類于“爛片”當中。由此可以看出受眾對于純故事電影已經(jīng)失去了興趣，更多的人希望看到自己生活中或者現(xiàn)實中見不到的景象，例如外星人、超級英雄等。很顯然，張藝謀已經(jīng)對這一現(xiàn)象有所準備，2002年上映的《英雄》告別了鄉(xiāng)土氣息的敘事，告別了對舊社會封建思想的批判，將民族文化的美學結合到電腦特技當中，實現(xiàn)了電影美學藝術價值和商業(yè)價值的結合。這不僅使得張藝謀開始進軍商業(yè)電影，同時開創(chuàng)了中國商業(yè)電影的新時代。

從張藝謀的電影由敘事電影向奇觀電影的轉變可以看出，隨著時代的進步，受眾越來越重視觀影的體驗，對于新媒介的渴望與好奇也越來越強烈， 電影媒介從以前最簡單的“直接拍”到現(xiàn)在的特技渲染、軟件制作，可以說是飛速發(fā)展，同時也可以看出電影文化需要跟隨著媒介文化的轉變、適應飛速發(fā)展的社會才可以生存下去。

三、結語

媒介文化決定著電影的發(fā)展與未來，隨著時代的進步、科技的飛速發(fā)展，電影借助新興媒介進行傳播，同時也形成了適應這種新興媒介的受眾，他們對于電影的要求更高。可以說，媒介文化的發(fā)展對于電影文化的要求更高，這樣電影才可以在新媒介文化的新社會中生存。無論是敘事電影還是奇觀電影，無論是電腦特技還是簡單的劇情設置，都有它的利與弊。隨著生活水平的不斷提高，人們對于生活質量水平的要求也更高，最直接的觀影感受影響著每一位受眾。敘事電影到奇觀電影的轉變其實并沒有什么明確的界限，敘事電影的風格也夾雜在奇觀電影之中。雖然說中國電影中商業(yè)電影占了很大的比重，但這也不是好事，許多導演本身沒有能力拍攝奇觀電影，但是看到了國內商業(yè)電影的利益，也參與拍攝奇觀電影，而成片卻是“四不像”，這也說明中國電影從敘事電影向奇觀電影轉變過程中的弊端。也說明新媒介的出現(xiàn)是一把雙刃劍。導演們過分關注受眾的觀影體驗，將重心放在了特效、特技上，而不去關注電影的內涵與藝術價值，使得某些電影花了巨大的資金，但是口碑、票房卻跌入谷底。例如近年上映的《不可思議》，導演邀請了許多笑星來推出明星陣容，用大量的資金做電腦特效來撐起整部影片，但是影片的內容太單薄，使得電影播出之后爭議聲不斷。可以看出，受眾對于影片內容還是很重視的。所以說，從敘事電影到奇觀電影的轉變過程中，轉變的只是電影的媒介，而影片內容及內涵應該是隨著人們生活質量的提高而提高，而不是退步。

筆者認為，雖然科技水平逐漸提高，拍攝的設備、電腦的特技等進步飛快，但電影注重的還是它藝術價值和精神價值，過分地通過影片的特技、炫目的畫面來博取觀眾的眼球，并不是中國電影的發(fā)展之道。縱觀中國電影史上的優(yōu)秀電影，都給我們帶來了對生活的美好、人間的冷暖的展示和對人性的思考，這些重要的東西與特效的使用哪個更重要是一目了然。隨著媒介文化家族的更新，我們用到更多方便快捷舒適的媒介，我們也會感受到新媒介環(huán)境下的新電影帶給我們不一樣的觀影體驗。從敘事電影到奇觀電影的轉變，也是中國電影市場的一次“革命”，利益、口碑等外界因素影響著老導演和新導演們，使得他們拍攝影片、制作影片時分心。不管怎么說，當人們生活水平不斷提高，新媒介帶領的新電影已經(jīng)被越來越多的人所接受，更有像《少年派的奇幻漂流》《畫皮》《赤壁》《小門神》《美人魚》等其他優(yōu)秀作品撐起了中國商業(yè)電影的一片天，讓更多的受眾去享受電影給予我們的喜怒哀樂和正能量。張藝謀被放大的美學思想不但得到了受眾的接受，而且他所制造的視覺奇觀化商業(yè)大片也得到了市場的肯定，同時讓更多的電影人看到中國民族文化與電影融合、新媒介文化與新電影文化的融合。在新媒介環(huán)境下的受眾們經(jīng)歷著媒介文化的發(fā)展，也深深地體會著媒介文化發(fā)展帶給我們的利與弊。

[參考文獻]

[1][加拿大]馬歇爾·麥克盧漢著，何道寬譯.理解媒介——論人的延伸[M].南京： 譯林出版社，2011.

[2]周憲.論奇觀電影與視覺文化[J].文藝研究，2005，（3）.