與眾不“銅”朱炳仁

文｜陳思佳

與眾不“銅”朱炳仁

文｜陳思佳

朱炳仁是中國銅雕領域國家級工藝美術大師，中國非物質文化遺產傳承人，獲得過60余項銅雕國家專利技術。

銅雕藝術大師朱炳仁在工作室創作熔銅藝術品

臺灣中臺禪寺，見證兩岸友好往來的“同源橋”；杭州，在西湖畔披著五彩銅衣的雷峰塔；印度玄奘紀念堂，記錄玄奘法師西天取經、譜寫中印文化交流佳話的巨幅銅雕壁畫……這些恢弘的銅建筑及銅藝術品，都出自朱炳仁之手。

朱炳仁是中國銅雕領域國家級工藝美術大師，中國非物質文化遺產傳承人，獲得過60余項銅雕國家專利技術。其獨創的熔銅藝術，開創了“熔現實主義”新流派，被譽為“中國當代銅建筑之父”。

第四代銅藝傳承人

72歲的朱炳仁出身于浙江紹興望族，是朱府銅藝第四代傳人。

早在120年前，朱炳仁的曾祖父就創立了“朱府義大銅鋪”，雖然出售的是手工制作的銅制湯勺、酒壺、手爐等生活用品，但都精雕細琢：銅盆上雕刻鴛鴦戲水、銅鎖上雕著福祿壽字樣、香爐上浮雕佛經等。由于做工精良、經營有方，生意越來越紅火，到第二代傳人朱寶堂時銅制品遠銷京城，成就了“朱府銅藝”的金字招牌。

但20世紀四五十年代，因戰亂等原因，銅在當時屬戰略物資，不得用于私人生產，祖業無奈地在朱炳仁父親手中中斷了。在無銅可做的年代，朱炳仁從7歲起就跟隨父親練習書法，學習傳統文化，似在冥冥之中為將來“朱府銅藝”的光大做準備。

直到改革開放初期，隨著銅市場的陸續開放，這個從銅雕世家走出來的第四代傳人，終于看到了重拾銅業的大好時機。他看好了每日成批誕生的公司開張時都需要“掛牌”的商機，以專做銅質招牌起家，開啟了重振朱府銅雕之路。

憑著對銅的特殊感情和悟性，他很快在銅雕領域生根發芽，他的銅制品迅速滲透到了裝飾及建筑等行業。此后十幾年，他將傳統銅雕與書、畫、刻等藝術形式相結合，逐漸形成了新的銅藝術體系。如今，以“朱府銅藝”和“朱炳仁銅雕”為核心的“杭州銅雕”，已列入國家級非物質文化遺產名錄。

“熔銅藝術”之光

有人將朱炳仁比作“東方的達利”，堅硬呆板的銅，在他的創意暢想中猶如畫家手中的油彩靈動而富有詩意。他開創的“熔銅藝術”使原本僅局限于工廠加工的銅鑄造走向世界藝術領域成為銅藝術。

朱炳仁回憶說，“2006年5月25日，對于我來說是一個悲喜交加的日子。”這一天，他參與的中國最高寶塔—常州天寧寶塔整修工程已接近尾聲，卻突然起了大火。烈火中寶塔的塔身、筋骨雖然保持完好，但首層屋檐被燒毀，大部分銅瓦被熔融。清理現場時，無限悲傷的朱炳仁意外發現，高溫中融化了的銅肆意地流淌在地上，反而形成晶瑩的銅珠和姿態萬千的融銅結晶體，而此種形態的銅所展現的流暢之美是人工鑄造無法實現的。自此，他以獨特的藝術視角，獨創了熔銅藝術，開創了“熔現實主義”新流派，在學界和藝術屆引起很大反響。

傳統的銅文化都是鑄銅文化，銅只能在模具里成型，而“熔銅藝術”是讓銅在1200攝氏度的高溫下融化后在一定的空間里自由流淌，待冷卻成型后再經過敲打焊接、打磨拋光等工序，最終成為一件件姿態萬千的藝術品。這樣的創作方式，更能體現藝術家的理念和思想，使作品更富有生命力。朱炳仁說，“青銅時代以來，銅的鑄造都需要模具，這種‘無模可控熔鑄工藝’將銅徹底從模具里解放出來，給了銅自由。”

事后朱炳仁用天寧寶塔的部分融銅銅渣，結合國畫、書法及油畫等多種技法，完成了人生第一部熔銅作品—《闕立》，目前該作品收藏于國家博物館內。

3000平方米的“江南銅屋”坐落在杭州西湖邊上，每年接待數百萬國內外游客

“江南銅屋”是一個銅雕的天堂，除了立面墻和地面以外，其他眼前可見之物全部采用銅質結構和裝飾

江南銅屋

“傳播銅文化，讓銅回歸老百姓的生活”一直是朱炳仁的信念。他認為，自古以來銅就是人類生活不可或缺之物，銅文化伴隨著人類歷史的發展，如青銅時期的鼎就是當時人們身份的象征。但隨著陶器、玻璃、不銹鋼的生產，銅制品逐漸淡出了人們的生活。由于對銅的極度熱愛，為了給老百姓創造更多接觸銅、認識銅的機會，朱炳仁傾其所有，甚至抵押了自己的房產，歷時3年自費籌建了“江南銅屋”—朱炳仁藝術博物館。

這座坐落在杭州西湖邊的民居是一個銅雕的天堂，仿照明清時期江南民居風格建造，占地3000平方米，耗費原料銅125噸，除了立面墻和地面以外，其他眼前可見之物如門蹬、回廊、地板、門窗、斗拱、立柱、藝術品等全部采用銅質結構和裝飾。

就連其中的家具都是朱炳仁用銅精心打造的，在序廳里擺放著九件套純銅桌椅，雖然看起來簡潔質樸，但是每一個細節之處都包含著多種復雜的傳統工藝。每年有數百萬國內外游客慕名前來參觀，幾乎每一位游客都會在銅椅上坐一坐，感受一下銅獨有的質感。雖然這些藝術品都價值不菲，但游客卻可以隨意觸摸，很多銅制品經常被人觸碰的地方已經泛出金色的光澤。朱炳仁說，他希望通過“江南銅屋”讓更多的人充分感受銅的魅力。

朱炳仁擔任總設計師修繕了高153.79米的常州天寧寶塔，并在此過程中首創了“熔銅藝術”

雷峰古塔穿上“五彩新銅衣”

“作為一種藝術，銅建筑在人們生活中的影響力很大，銅建筑不僅為我們留下了銅文化，還留下了銅資源。”如何為后人留下能夠代表我們這個時代的銅建筑精品，是朱炳仁不斷鉆研的課題。

中國歷史上的銅建筑非常少，流傳至今最著名的是明清四大銅建筑，分別是位于湖北武當山、山西五臺山、昆明鳴鳳山和北京頤和園的銅殿。而朱炳仁僅用了十幾年的時間，就鑄造了多件“重量級”銅藝作品，其中高達12.6米的杭州靈隱銅殿被世界吉尼斯認定為當時世界上最高的銅殿。除此之外，從五臺山、九華山、峨眉山、普陀山到無錫靈山、潮州開元的數個名寺大廟中，都能見到他的銅建筑和銅藝術作品。他說：“每一件重要的銅制品，我都將其視為交給時代的禮物，留給歷史的文化財富。”矗立在西湖邊上的雷峰塔就是他最得意的作品之一。

中國著名古建筑雷峰塔舊塔于1924年已倒塌。2002年，朱炳仁在接到重建雷峰塔任務的當天，便揮毫寫下“上蒼無意留古磚，盛世有心鑄新瓦。”這幅楹聯后來成為朱炳仁打造雷峰塔的基本方略。

朱炳仁認為，中國有3400多座古塔，多是青磚塔身外包木質廊檐結構，如果重建雷峰塔繼續照搬照抄泥古不化，這座有著深厚文化內涵的古塔必將湮滅在群塔之中。新雷峰塔應該成為一個承上啟下的經典建筑，既要延續歷史又應凝結和見證現代文化。這就意味著，他既要完美地再現雷峰塔的南宋風貌，又要留下現代審美的印記，還要實現銅雕工藝的新突破。

朱炳仁在重建雷峰塔時，大膽提出要用彩銅作為青磚塔身外包的材料，這是中國首次給古塔穿“五彩新銅衣”的嘗試。但當時中國并沒有彩色銅雕，在查閱10萬字的資料、經過無數次的配方試驗后，他終于找到了把銅的預氧化工藝與涂層工藝完美結合的新方法，獲得了比木漆色彩更鮮艷也更持久的多種銅色彩，且能確保銅質百年不受侵蝕。同時，穿上此種銅衣的雷峰塔更不易著火，還能有效防雷、防蛀。

新雷峰塔擁有黑古色的銅瓦、古銅色的銅圍欄，而每個轉角都設富貴紅色的銅斗拱，金黃色飛檐翼角下掛著黃銅風鈴，銅柱既仿似木料，又具有木料難有的光澤。銅的運用使這座塔在渾厚古樸中增添了秀麗和新意。在倒塌了78年之后，雷峰塔的重建不僅再現了“雷鋒夕照”的壯麗景觀，也成為中國現代銅建筑史上的一件代表性作品。

由朱炳仁主持創作的杭州G20峰會現場銅門、銅吊頂等銅裝飾

杭州靈隱禪寺贈送給臺灣中臺禪寺的“同源橋”，象征著兩岸民間的友好往來

兩岸民間交流的使者

多年來，朱炳仁已成為兩岸交流的民間使者。早在2003年，他就想為兩岸做件力所能及的實事，他認為兩岸需要進一步的溝通和交流，也是從那時起他萌生了創作一座銅橋贈送臺灣同胞的心愿。在接下來的4年里，朱炳仁精心構思、反復研究、幾易其稿，最終耗用10噸銅創作完成了橋長近10米的中國第一座單孔拱形銅橋“同源橋”。橋上雕刻著栩栩如生的108羅漢，橋身兩側雕刻著“西湖三潭”和“日月雙潭”，象征著兩岸民間的友好。2007年，該橋由杭州靈隱禪寺贈送給臺灣中臺禪寺。“同源橋”落地臺灣當天，兩岸各界名人政要齊聚一堂，為橋揭幕，7萬臺灣民眾登橋祈福。時任臺灣國民黨名譽主席的連戰先生為“同源橋”題詞“炳仁大師，巧奪天工”。

自此，朱炳仁與臺灣結下了不解之緣。他多次前往臺灣，辦展覽、作交流、教學生，并與臺灣著名雕塑家、臺灣雕塑協會會長楊奉琛合作創作了《本是同根生》：一個豆莢上并排放著兩顆金色的豆子，豆子上刻著被分隔兩地的《富春山居圖》。朱炳仁說，該作品表達了兩岸民眾深厚的兄弟情誼，見證兩岸文化的同根同源。此外，他還為歷年的“兩岸和平發展論壇”創作了大量作品。2015年，“習馬會”現場就懸掛著朱炳仁創作的巨幅熔銅壁畫作品《春和清妍》。朱炳仁說：“《春和清妍》取自中國古詩詞中‘春和景明，清妍雅重’之意，寓意了一個和平繁榮的和諧美好世界。”該作品被新加坡中國文化中心收藏。

朱炳仁不僅是銅器的煉造者，更是生命與靈魂的創作者。2012年，朱炳仁以“同源橋”為內容有感而發寫就《云彩》一詩，并將其與《鄉愁》寫成兩幅書法作品贈予著名詩人余光中先生。余光中在兩幅作品上欣然題字：“兩岸交流日，鄉愁自解時；海峽隔兩岸，不阻云彩飛。”朱余的酬唱在兩岸詩友中傳為佳話，《云彩》也被兩岸詩壇視為40年后與《鄉愁》遙相應和之作。

從百年老字號的傳人，到享譽世界的現代藝術家，朱炳仁在傳承中不斷蛻變、創新；從一個普通的銅匠到世界級銅雕大師，他帶領著銅工藝走向銅藝術，讓銅雕成為一門世界認可的國際級藝術品類。