用聲音架構多維信息世界

孫崢

【摘要】本文從技術層面賞析獲得2016第20屆麥魯利奇獎特別成就獎、2016紐約媒體節最佳廣播節目類銀獎的加拿大景觀廣播劇《班納曼公園四重奏（人生四態）》。尤其對作品在空間架構上的虛實變換和藝術融合設計上的獨到之處，做了深入的分析和探究。

【關鍵詞】景觀廣播劇 虛擬空間 真實空間 架構空間 聲音信息

眼觀六路，耳聽八方。耳朵能夠捕捉到的聲音信息量遠遠大于眼睛能夠看到的。這些信息給我們環境感。我們所處的環境里有什么人、什么物，他們在說什么、做什么，那些東西是移動的還是靜止的，移動的物體是什么物體？隨著信息量不斷增加，我們的腦中便會形成很多根據生活經驗產生的聯想，從而產生初步的對人、對物、對事的判斷，根據這個判斷再去決定是否進一步用眼睛觀察。聲音給我們的信息量超出我們的想象，或許你設計的圖像無法展現，但是聲音可以通過聯想擴展。

《班納曼公園四重奏（人生四態）》是一部需要通過聽覺聯想才能理解的廣播劇。制作人稱其定位于加拿大紐芬蘭約翰大街上維多利亞時代（1865）城市公園的景觀廣播劇。這個廣播劇將虛擬與現實、生活與藝術交融在一起。聽眾通過一個免費的蘋果手機應用程序，在手機全球定位系統（GPS）的定位下，走進公園，聽到自動觸發的故事。它的節目形式是互動的：聽眾通過走過的實際景觀，產生出特定的敘事線。聽眾的行走路線決定他們聽到的敘事序列。換句話說，這個劇的“劇本”就是實際存在的環境，也就是151年的公園景觀本身。

該應用程序在聽眾的手機上展示一張公園地圖，顯示虛構的人物通過景觀的路線。步行者可以選擇跟隨一個人物，也可以簡單地隨意漫步。當遇到其他人物時，步行者可能會改變路線決定是否與他們同行。因此，每個步行者都形成了一個獨特的敘事順序，形成他/她自己的故事（節目）。我們聽到的這個節目是制作人以他自己認為最短的路線行走時形成的故事。

公園里發生的這四個故事由四位作者寫就。劇中四個第一人稱的角色是虛構的，分別是愛麗絲（Iris）、山姆（Sam）、戈斯夫人（Gossy）、強尼（Johnny），由演員演播。每個故事講述的事件在發生景觀的特定地點由全球定位系統觸發。當步行者通過各種標志性建筑時，他們的智能手機會自動觸發鏈接的音頻，讓聽眾在所在的現場目睹（聽到）虛構的事件。公園里的真實場景作為故事的一部分，而在公園里看到的真實的人可能是想象中虛構的人物。下圖為四個角色的四條故事線。

這四條故事線，講述了四個角色各自不同的生活，還有他們對生活的態度，他們的朋友、家人對他們生活的影響。故事線里的男男女女，充滿困惑，充滿無奈，無力改變別人，更無法控制自己。平靜、焦慮、擔心、絕望等等情緒交織在一起，組成了期待引起共鳴的“人牛四態”。

在看似根據制作人隨意行走路線而形成的21分鐘的聲音作品中，制作人是按照上圖中的箭頭順序讓角色悉數出場，角色講述的故事內容也有交叉，讓這個松散的故事“集錦”形成一個完整的作品。

這個廣播劇的主創稱“將虛擬與現實、生活與藝術交融在一起”是這個作品的最主要目的，這個廣播劇雖然結構自由松散，但從整體聽感來講卻沒有大跳躍，各個段落之間的過渡合理自然，聲音表現立體而又簡潔。那么，從廣播劇的制作角度來看，是如何實現這一目標的呢？作者是如何把制作人的講述，制作人行走路線以及行走路線上觸發的四條故事線串聯起來的呢？而且，每個聲音角色包含的聲音信息如何反映出這個人物的命運，對這個人物的性格塑造、情緒展現又有什么幫助呢？

通過分析這部作品的聲音構成，筆者認為，作者充分使用簡單的音樂和音響，搭建了真實的和虛擬的兩個聲音空間，這兩個空間中的聲音元素隱喻著大量的聲音信息，將制作人與故事線、四個角色各自的故事線聯系在一起，讓時間、空間不受束縛，跟著制作人的腳步自由穿梭，帶領聽眾去領略、觸摸、回味。

一、簡單的音樂音響構成，復雜的情緒情感展現

故事線是以制作好的音頻形式出現的片段，各個角色片段中的音樂音響構成以及傳達的情緒情感如下，以愛麗絲、山姆、強尼三個角色為例。

根據劇本，制作人是從公園的東北口，也就是愛麗絲的故事線進入公園的。愛麗絲在這部作品中出現了三次：

（一）音響：游樂場外景；音樂：鋼琴加黑管，調侃諧謔。

（二）音響：游樂場外景；音樂：黑管加鋼琴漸漸只剩鋼琴，有些緊張。

（三）音響：清晰的電話聲音，游樂場外景；音樂：黑管加鋼琴，逐漸緊張最后找到走失的“小黃人”后音樂就隱去了，一切歸于平靜。

山姆是在游樂場附近休息時看到愛麗絲在焦急尋找“小黃人”的，從公園的西北入口到這里，角色的環境音響和鋪底音樂構成如下，也同樣帶來相應的情緒展現。山姆在作品中也出現了三次：

（一）音響：無（空白）。

（二）音響：游樂場音響；音樂：吉他奏出悲傷的旋律。

（三）音響：與愛麗絲一樣的外景音響背景；音樂：吉他，節奏加快，大量運用了吉他中的低音撥弦。自拍照片后加入鋼琴，緩緩進行，直至結束。時鐘滴答聲加入與鋼琴同樣節奏，加入腳步聲結束。

強尼是一個因車禍去世20年的鬼魂，在公園中一直游蕩，描寫他的背景音響和背景音樂構成如下：

（一）音響：風。音樂：漂移的電子樂。

（二）音樂：并不連續清晰的鋼琴，隨著講述者的速度加快，鋼琴速度加快，音量比較大。

如此看來，環境信息并不多，只是一些孩子玩鬧中的游樂場，還有一些輔助表現人物動作的音響，比如手機短信，手機里傳出來的電話聲、撕紙聲、手機拍照聲等等。而音樂給我們傳達的信息是不斷變化的，配合人物情感做著旋律和節奏的改變。靠音樂的速度與和聲變化，以及音響累加，推動角色情緒發展變換，構造角色情感空間。

尤其是山姆自拍后的獨白聲中，吉他、鋼琴、時鐘、腳步，音樂和音響像交響樂一樣遞次進入，合奏交疊，這是震撼人心的合奏。充滿矛盾的人生百態，在這恒定的節奏中一遍遍重復，折射出情感上的多維空間。這是否能理解為：生活帶給我們的悲傷，時間會治愈它，但悲傷在心中產生的傷疤，卻永遠無法抹去。

在這部作品中，作者選取的音樂不多，樂器很簡單，但與語言相互照耀。音樂是陪襯，但要符合人物性格，音樂色彩要比語言暗淡一些，不用刻意把語言的空隙填滿，因為音樂旋律不應是聽眾的焦點，我們需要的是它產生的情感催化作用對語言講述進行有效補充。

此外，這部作品制作上還有一些值得借鑒之處：音樂之間調性、節奏和諧，豐富的音色，可以使聲音空間鮮活。鋼琴和黑管，兩種不同樂器在旋律上相互牽制，推動著情節發展。而其對語言的制衡，也體現在重音錯位和音量控制上。作品在音樂剪輯上，也有很多銜接上的技巧，比如體現節奏銜接的重音對位，比如可以將兩段完全不同情緒的音樂完美銜接的模糊混音法。

二、作品以多種制作手法構建、拓寬、轉換真實空間和虛擬空間

1.用混響（reverb）、延時（delay）產生的不同空間感，使聲音縱深延展。以強尼的背景音樂為例，制作人第二次進入他的故事線后，就出現了鋼琴演奏的音樂背景，鋼琴聲仿佛來自天邊。這是將鋼琴演奏進行混響延時處理后，加上縮短頻帶響應和不確定的相位調整后得到的效果。鋼琴聲音飄忽不定、模糊難辨，立即讓人感到人物所處環境是不真實的。人物并沒有說他車禍去世的事，但背景音樂卻說明了這點。

2.在片花中，制作者用聲相分配（pan）帶來的空間感定位每個角色位置，拓寬了戲劇場面。

3.作者還運用不同錄音手法區分空間。制作人在公園內用類似M-S制式立體聲外景話筒現場錄音，環境感優異，空間還原度高，但目前最好的外景話筒的頻率范圍是60赫茲至20k赫茲，而且立體聲制式下拾取了大量的環境信息，使得外景中制作人的語言表現出強烈的紀實感，但語言的清晰度明亮度并不高。其他角色是在錄音棚里以大膜片的電容話筒錄制的，類似NeumannU87的電容話筒以高敏感度的全頻段效果20赫茲至20k赫茲，賦予聲音溫暖、明亮的音質。制作者首先以音質的不同，將真實空間和虛擬空間加以區分。

4.在錄音時，制作者特別拾取了一些“雜音”，如公園的環境聲底噪，踩在草地上的腳步聲，以及制作人行走時氣息的變化，關話筒的雜音。這些音響在帶入角色音響時，讓真實環境和角色環境有了明顯界限。

5.各段故事之間的切換，完全用真實的腳步聲過渡，音量控制打破常規。制作人模仿使用手機客戶端時產生的觸發音量的大小變化，制作出真實行走過程中的聽覺印象。

音頻作品內容為王，講好故事是最重要的。但是，這部特殊的作品（景觀廣播劇），用有限的聲音素材實現架構現實空間、角色空間、角色情緒空間，是作品成功的保證。獨特的作品，需要制作者大膽想象，突破傳統，更要不炫技、不浮夸，讓聲音真正反映現實、反映我們的想象，這是最重要的音頻制作基準，也是這部作品給我們的啟示。