論南北朝時期對陶詩的接受

袁愈宗

(楚雄師范學院人文學院，云南 楚雄 675000)

論南北朝時期對陶詩的接受

袁愈宗

(楚雄師范學院人文學院，云南 楚雄 675000)

作為中國文學史上最偉大的詩人之一，陶淵明在南北朝時受到的評價是不公平的。人們對他的贊美主要是因為他的個人品質，而不是對其作品的評價。之所以出現這種情況，既有審美趣味的原因，有文學發展的原因，還有當時的語言風尚的原因。

陶淵明；審美趣味 ；文學發展；語言風尚

在文學史上，常常會出現這樣的現象，一些偉大的作家在生前并沒有獲得很高的贊譽，甚至默默無聞，直到死后人們才逐漸認識到其作品的價值，“千秋萬歲名，寂寞身后事。”(杜甫《夢李白》其二)19世紀法國現實主義作家司湯達就是如此，他生前文名寂寞，死時為他送殯的只有他的妹妹、堂兄和作家梅里美3人。晉末宋初的陶淵明無疑是我國文學史上最偉大的詩人之一，人們贊美他的人品，模仿他的詩歌，現在他還獲得了世界的聲譽。[1](P535―544)但正如司湯達一樣，陶淵明在廬山腳下孤單地“飲酒”，寂寞地“采菊”，在貧病中度過了他的后半生。死后，他的好朋友，當時的文壇領袖之一——顏延之為他寫了一篇《陶征士誄》，在文中說：“有晉征士尋陽陶淵明，南岳之幽居者也，弱不好弄，長實素心。學非稱師，文取指達。在眾不失其寡，處言愈見其默。……廉深簡潔，貞夷粹溫。和而能峻，博而不繁。”在這里，顏延之稱譽了陶淵明的品德，對他的詩文只用了“學非稱師，文取指達”敷衍一下。作為陶淵明最好的朋友尚且不能理解陶詩文的高妙之處，南北朝時其他文人能接受陶之詩文的就更少了。沈約在《謝靈運傳論》中說：“周室既衰……至于建安……降及元康……有晉中興……自建武暨乎義熙，歷載數百，雖綴響聯辭，波屬云委，莫不寄言上德，托意玄珠，遒麗之辭，無聞焉爾。仲文始革孫許之風，叔源大變太元之氣。爰逮宋氏，顏、謝騰聲，靈運之興會標舉，延年之體裁明密，并方軌前秀，垂范后昆。”根本就沒有提到陶淵明。鐘嶸在《詩品》中評論了漢魏至齊梁時期的122位詩人，定其品第，顯其優劣，對于陶淵明的五言詩，置其為“中品”。作為中國文學史上一位如此重要的詩人，陶淵明在南北朝時受到的待遇是不公平的。為什么會出現這樣的情況呢？這其中有著多方面的因素，有審美趣味的原因，有文學發展的原因，還有當時的語言風尚方面的原因。

一

魏晉南北朝是我國歷史上最混亂的時期。漢末的軍閥混戰，三國紛爭，西晉曾有數十年短暫的統一，但隨后不久就發生了“八王之亂”，西晉滅亡，晉室偏安江左，經歷了宋、齊、梁、陳幾個朝代的更迭，在綿延400年中，大部分時間都處于全國分裂狀態，幾乎沒有什么安寧的時候。在這樣一個動蕩的時期里，上自帝王豪杰，下至普通老百姓，都體會到人生的苦悶，生命是如此微不足道，“對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多。”(曹操《短歌行》)而文人因自身的依附性以及與政治的關系，其人生命運更具有悲劇色彩。一些文人或死于戰亂，或亡于疾疫，但更多的是因為卷入政治斗爭而被殺，如孔融、嵇康、潘岳、謝靈運等。那些僥幸活下來的也如履薄冰、惶惶不可終日，有的甚至抑郁而死。文士們敏感的心靈感受到了人生的短促，前途的渺茫，世事的無常，反映在他們的作品中，便形成一種感傷的基調，人們的審美趣味便也表現為追求感傷美。孔融《雜詩》其二中寫道：“孤魂游窮暮，飄搖安所依？人生圖嗣息，爾死我念追。俛仰內傷心，不覺淚沾衣。人生自有命，但恨生日希。”在魏晉南北朝文人的詩中，像這樣出現“悲”“傷”“憂”等詞語，表達悲涼情調的句子比比皆是。“憂從中來，不可斷絕”(曹操《短歌行》)；“顧聞丘林中，噭噭有悲鳴”(阮瑀《駕出北郭門行》)；“慘慘時節盡，蘭華凋復零”(徐干《室思》)；“悟彼《下泉》人，喟然傷心肝”(王粲《七哀詩》)；“人生幾何時，懷憂終年歲”(蔡琰《悲憤詩》)；“向風長嘆息，斷絕我中腸”(曹丕《雜詩》)；“高樹多悲風，海水揚其波”(曹植《野田黃雀行》)；“徘徊將何見？憂思獨傷心”(阮籍《詠懷詩》)；“悲情觸物感，沈思郁纏綿。”(陸機《赴洛陽道中作》)這些哀怨之情或感嘆生命之易逝，或傷于自身命運之坎坷，或嘆息家國之破敗，或發于親戚朋友之凋零。鐘嶸品詩，比較注重哀怨傷感之情，“若乃春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感諸詩者也。嘉會寄詩以親，離群托詩以怨。至于楚臣去境，漢妾辭宮；或骨橫朔野，魂逐飛蓬；或負戈外戍，殺氣雄邊；塞客單衣，孀閨淚盡；或士有解佩出朝，一去忘反。女有揚蛾入寵，再盼傾國。凡斯種種，感蕩心靈，非陳詩何以展其義？非長歌何以騁其情？故曰：‘詩可以群，可以怨。’使窮賤易安，幽居靡尺悶，莫尚于詩矣。”(《詩品序》)他在《詩品》中品評具體詩人時，哀怨之情占有很重要的地位。如評古詩：“意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金！”評李陵詩：“文多悽愴，怨者之流。”評班姬詩：“詞旨清捷，怨深文綺。”評曹植詩：“骨氣奇高，詞彩華茂，情兼雅怨。”評左思詩：“文典以怨，頗為精切，得諷喻之致。”評秦嘉夫婦詩：“夫妻事既可傷，文亦悽怨。”評劉琨、盧諶詩：“善為悽戾之詞。”評曹操詩：“曹公古直，甚有悲涼之句。”陸機在《文賦》中說：“詩緣情而綺靡”，認為詩歌是抒發情感的，這種情感不是“止乎禮義”的情感，而是己之濃情、深情。在那樣一個苦痛的時代，凝于深情之上綻放的是一朵朵凄美的哀怨之花。但也有人能“縱浪大化中，不喜亦不懼”，寫出平淡、素樸的詩歌，那就是陶潛。在陶潛的詩中，不乏對生死問題的關注，亦有對貧病生活的描述，但他總能超脫其中，表現出一種灑落的情懷。如他的《乞食》詩：“饑來驅我去，不知竟何之；行行至斯里，叩門拙言辭。主人解余意，遺贈豈虛來。談諧終日夕，觴至輒傾杯。情欣新知歡，言詠遂賦詩。感子漂母惠，愧我非韓才。銜戢知何謝，冥報以相貽。”*本文所引陶詩均出自袁行霈《陶淵明集箋注》，中華書局2003年版。戴建業評述說：“出門求乞固然免不了幾分羞愧，但它并沒有使詩人失去精神平衡，我們甚至連一句申訴與嘆息也聽不到，這首詩妙就‘妙在無悲憤，亦不是嘲戲，只作尋常素位事’，乞食也無妨心境的清曠與沖和。”[2](P251)同魏晉其他文人一樣，陶淵明亦憂懼生命的短暫，時光的易逝：“悲日月之遂往， 悼吾年之不留。”(《游斜川》序)有時還表現得很焦慮憤急：“萬化相尋繹，人生豈不勞！從古皆有沒，念之中心焦。”(《己酉歲九月九日》)“道喪向千載，人人惜其情。有酒不肯飲，但顧世間名。所以貴我身，豈不在一生。一生復能幾，倏如流電驚。鼎鼎百年內，持此欲何成！”(《飲酒》其三)但詩人總能使自己的心情趨于平靜，淡化生命情緒，“中觴縱遙情，忘彼千載憂。”(《游斜川》)“衰榮無定在，彼此更共之。邵生瓜田中，寧似東陵時。寒暑有代謝，人道每如茲。達人解其會，逝將不復疑。忽與一觴酒，日夕歡相持。”(《飲酒》其一)因此，我們讀陶淵明的詩，體會到的是那份性情的寧靜，對艱苦生活的釋然，一點也感受不到那種感傷美，陶詩的總體風格是一種靜穆美、平淡美。綜上所述，陶詩的審美風格不合當時的審美趣味。因此，我們不難理解陶詩難以被時人接受的原因了。

二

從漢末到宋，詩歌的發展大致經歷了這幾個階段：建安時期以“三曹”為代表的梗概多氣之詩，太康時期以陸機、潘岳為代表的繁縟之詩，東晉以孫綽、許詢為代表的玄言之詩，宋初以謝靈運為代表的清新山水之詩。陶淵明正處于玄言詩向山水詩的過渡時期，“莊老告退，而山水方滋。”(劉勰《文心雕龍·明詩》)玄言詩對后世的影響很深遠，如謝靈運的山水詩，宋朝的哲理詩，但它本身并不具有很高的藝術價值，因此，不管是南北朝還是以后歷代，人們對玄言詩的評價是不高的。《宋書·謝靈運傳論》中說：“有晉中興，玄風獨振，為學窮于柱下，博物止乎七篇，馳騁文辭，義殫乎此。自建武暨乎義熙，歷載將百，雖綴響聯辭，波屬云委，莫不寄言上德，托意玄珠，遒麗之辭，無聞焉爾。”沈約不滿“寄言上德，托意玄珠”的玄言詩，為詩壇缺少“遒麗”之辭的詩歌大發感嘆。劉勰也不太欣賞玄言詩，“自中朝貴玄，江左稱盛，因談余氣，流成文體。是以世極迍邅，而辭意夷泰；詩必柱下之旨歸，賦乃漆園之義疏。”(《文心雕龍·時序》)鐘嶸對玄言詩的評價就更低了，“永嘉時貴黃、老，稍尚虛談。于時篇什，理過其辭，淡乎寡味。爰及江表，微波尚傳，孫綽、許詢、桓庾諸公，詩皆平典似《道德論》，建安風力盡矣。”(《詩品·序》)他把孫綽、許詢以及王濟、杜預等玄言詩人都歸于下品。[3](P18)很顯然，在玄風還沒有完全退盡的東晉末，陶淵明不可能不受到這種時代風氣的影響。陶詩自然、平淡的詩風就是玄學思想影響下所形成的。魏晉玄學繼承老莊思想，老莊思想以平淡、質樸為美，“道之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既”(《莊子》第三十五章)；“恬淡為上，勝而不美”(《老子》第三十一章)；“素樸而天下莫能與之爭美。”(莊子《天道》)老莊思想還崇尚自然，“道法自然”(《老子》第二十五章)；“游心于淡，合氣于漠，順物自然，而無容私焉，而天下治矣。”(《莊子《應帝王》)王瑤也體會到了陶詩中的玄學味，他舉陶淵明的《五月旦作和戴主簿》為例：“虛舟縱逸棹，回復遂無窮。歲歲始俛仰，星紀奄將中。明兩萃時物，北林榮且豐。神淵寫時雨，晨色奏景風。既來孰不去，人理固不終。居常待其盡，曲肱豈傷沖？遷化或夷險，肆志無窊隆。即事如已高，何必升華嵩！”認為這首詩顯然受了玄言詩的影響，有點像“漆園義疏”。[4](P268)我們再看陶淵明的另外一首詩《飲酒·其五》：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”宗白華評說：“晉宋人欣賞山水，由實入虛，即實即虛，超入玄境。……詩人陶淵明的‘采菊東籬下，悠然見南山’，‘此中有真意，欲辨已忘言’……這玄遠幽深的哲學意味深透在當時人的美感和自然欣賞中。”[5](P210)袁行霈在《陶謝詩歌藝術的比較》一文中認為從陶淵明到謝靈運，詩歌藝術的轉變主要表現在兩個方面，首先是從寫意轉到摹象，再是從啟示性的語言轉向寫實性的語言。[6](P162)這其實就是從玄言詩風向山水詩歌的轉變。陶淵明表示了玄言詩的結束，而謝靈運則開啟了一代新的詩風。因此，謝靈運在當時獲得的贊譽遠遠高于陶淵明便不足為怪了。雖然陶詩沒有完全脫離玄言詩的影響，但已不再是玄言詩。陶詩“平淡”，但非“淡乎寡味”，表面上看來平淡無奇，而實際上蘊含著豐富的意味，“所貴乎枯澹者，謂其外枯而中膏，似淡而實美，淵明、子厚之流是也。”(蘇軾《評韓柳詩》)陶詩談哲理，托旨玄遠，但不是老莊哲學和佛理的枯燥說教，陶詩的哲理來自于他對社會和人生的真切認識。他把對生活的認識溶于寧靜的胸懷，化為一首首質樸的詩歌。我想，這恐怕也是南北朝文人難以認識他的一個原因吧。

三

鐘嶸在評價陶淵明詩時說：“其源出于應璩，又協左思風力。文體省凈，殆無長語。篤意真古，辭興婉愜。每觀其文想其人德。世嘆其質直。至如‘歡言酌春酒，日暮天無云’，風華清靡，豈直為田家語邪？古今隱逸詩人之宗也。”(《詩品》卷中)從這段評論中我們可以得知，當時人們對陶詩的評價是“質直”。鐘嶸也同意這種評價，認為雖然有些詩句寫得“風華清靡”，像“歡言酌春酒”“日暮天無云”等，但大部分還是為“田家語”。“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋；儷采百字之偶，爭價一句之奇，情必極貌以寫物，辭必窮力而追新：此近世之所競也。”(劉勰《文心雕龍·明詩》)時人所追尚的是“新”“奇”的詩，質樸、不事雕琢的陶詩自然得不到人們的喜愛。鐘嶸在《詩品》中對于質木無文之詩的評價是不高的，他評劉楨詩：“仗氣愛奇，動多振絕。真骨凌霜，高風跨俗”，置其為上品。雖然這樣，他還是嫌劉楨的詩“氣過其文，雕潤恨少。”分別居于中品和下品的曹丕和曹操的詩，鐘嶸評曰：“(曹丕)所計百許篇，率皆鄙質如偶語，惟《西北有浮云》十余首，殊美贍可玩，始見其工矣。”“曹公古直，甚有悲涼之句。”在《詩品》中，鐘嶸評價最高的是曹植，評之曰：“骨氣奇高，詞彩華茂，情兼雅怨，粲溢今古，卓爾不群。嗟乎！陳思之于文章也，譬人倫之有周孔，鱗羽之有龍鳳，音樂之有琴笙，女工之有黼黻。”他給予曹植詩這么高的評價，除了曹詩“骨氣奇高”“情兼雅怨”之外，一個很重要的原因就是曹詩“詞采華茂”的特點。一些具有“詞采華茂”特點的詩，雖然在某些方面存在不足，但鐘嶸對它們的評價還是比較高。如評陸機詩：“才高詞贍，舉體華美。氣少于公干，文劣于仲宣。尚規矩，不貴綺錯，有傷直致之奇。然其咀嚼英華，厭飫膏澤，文章之淵泉也。”(《詩品》上)再如評謝靈運詩：“故尚巧似，而逸蕩過之，頗以繁蕪為累。嶸謂若人興多才高，寓且輒書，內無乏思，外無遺物，其繁富宜哉！然名章迥句，處處間起；麗典新聲，絡繹奔會。譬猶青松之拔灌木，白玉之映塵沙，未足貶其高潔也。”(《詩品》上)這種注重辭藻的風尚一直是南北朝時期詩壇的主流，后來的“宮體詩”更是發展到了極致，而蕭統編集《文選》的一條重要標準就是辭采是否華美，“事出于沈思，義歸乎翰藻。”(《文選·序》)陶淵明的“田家語”表面上看起來素樸、“質直”，其實那是一種達到最高水平的“質直”，正如元好問所評價的：“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。”(《論詩絕句》)蘇軾說：“淵明作詩不多，然其詩質而實綺，癯而實腴，自曹、劉、鮑、謝、李、杜諸人，皆莫及也。”(《與子由書》)對陶詩的語言風格給予了極高的評價。能認識到陶詩獨特魅力的在南北朝時期只有蕭統，他在《文選·序》中說：“有疑陶淵明詩，篇篇有酒，吾觀其意不在酒，亦寄酒為跡者也。其文章不群，詞采精拔；跌宕昭章，獨超眾類；抑揚爽朗，莫之與京。橫素波而傍流，干青云而直上。語時事則指而可想，論懷抱則曠而且真。”但這樣的觀點在那個時期可以稱得上是“空谷足音”。

隨著駢文和五言詩的發展，聲律論也開始在齊梁時代發展起來，“凡聲有飛沉，響有雙疊。雙聲隔字而每舛，疊韻雜句而必睽；沈則響發而斷，飛則聲揚不還；并轆轤交往，逆鱗相比，迂其際會，則往蹇來連，其為疾病，亦文家之吃也。”(劉勰《文心雕龍·聲律》)在聲律論產生之前，詩歌也講究聲韻，但那屬于自然的聲韻。“永明體”就是在聲律論的影響下形成的，“永明末，盛為文章，吳興、沈約、陳郡謝朓，瑯邪王融以氣類相推轂；汝南周顒，善識聲韻。約等文皆用宮商，以平上去入為四聲，以此制韻，不可增減，世呼為‘永明體’。”(《南齊書·陸厥傳》)聲律論對音韻的要求很嚴格，“夫五色相宣，八音協暢，由乎玄黃律呂，各適物宜，欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則后須切響。一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異，妙達此旨，始可言文。”(沈約《謝靈運傳論》)作為齊代及梁初文壇領袖，沈約對聲律的重視和提倡，深刻地影響了一代詩風和文風，為隋唐以后律詩的形成開拓了道路。陶淵明詩歌的語言風格還是古詩的風格，沒有對音韻的刻意追求，林庚認為，陶淵明總結了建安以來中國詩歌的優秀傳統，融化為自己的獨特風格。“日暮天無云，春風扇微和”等擬古詩，正是古詩十九首的寫法；“白日淪西阿，素月出東嶺”等《雜詩》《移居》近于曹植的《雜詩》、樂府詩；“棲棲失群鳥，日暮猶獨飛”等《飲酒》詩，則仿佛阮籍的《詠懷詩》；而《詠貧士》《詠荊軻》，又如左思的詠史詩。還有《停云》《時運》四言詩是《國風》的遺響，《歸去來兮辭》《閑情賦》是《楚辭》的余韻。陶淵明薈萃百家之長，為魏晉古詩作了最豐富的總結。[7](P210)

以上從南北朝時期的審美情趣、文學發展、語言追求等方面分析了陶詩在當時不被人賞識的原因。陶詩不被時人接受的因素是多方面的，但以上諸因素應該是最主要的。

[1]陳怡良.陶淵明之人品與詩品[M].臺灣:文津出版社,1993.

[2]戴建業.澄明之境：陶淵明新論[M].武漢:華中師大出版,1998.

[3](清)何文煥輯.歷代詩話[M].北京:中華書局，1981.

[4]王瑤.中古文學史論[M].北京:北京大學出版,1998.

[5]宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

[6]袁行霈.陶淵明研究[M].北京:北京大學出版,1997.

[7]林庚.中國文學簡史[M].上海:上海文藝聯合出版社,1954.

(責任編輯 王碧瑤)

On Acceptance of Tao Yuanming’s Poetry in the Northern and Southern Dynasties

YUAN Yuzong

(SchoolofHumanities,ChuxiongNormalUniversity,Chuxiong, 675000,YunnanProvince)

Tao Yuan-ming is one of the greatest poets in the literature history of China, but the appraisement of him is unfair in the Northern and Southern Dynasties. Why? There are some reasons: aesthetic standards, the history of literature development, and the language conceptions ect.

Tao Yuan-ming; aesthetic standards; literature development; language conceptions

2017 - 04 - 25

袁愈宗(1974―)，男，文學博士，楚雄師范學院人文學院副教授，研究方向：文學理論、美學。

I207.22

A

1671 - 7406(2017)04 - 0060 - 05