電子音樂的創作及創新性分析

孫四化

(安徽大學藝術與傳媒學院，安徽合肥230011)

電子音樂的創作及創新性分析

孫四化

(安徽大學藝術與傳媒學院，安徽合肥230011)

電子音樂作曲在電子信息技術的推動和支撐下，獲得了前所未有的新成就。新的創作理論、創作技法、創作思路和創作元素，把電子音樂創作推向了新的高度，不僅開拓了作曲家的創作空間，而且促使人們從電子音樂創作中獲得新的審美享受和情感體驗，更促使音樂作曲全方位向電子化發展，開創了音樂創作的新紀元。

音樂創作；電子音樂；作曲；創新性

電子信息技術與音樂創作相結合，延伸了傳統音樂創作的生命，拓寬了傳統音樂創作的內涵和意蘊。一部完整的音樂作品是由若干種成分或若干個部分構建而成。具體到音樂創作的某一種成分，或某一個方面，或某一個局部，或某一個點上，如果突破了原有約定俗成的慣性與定式構成某種出人意料或耳目一新的效果，就形成了某些特點，這些特點就構成了創新點。而電子音樂創作突破了傳統音樂創作的界限，使音樂聽覺和視覺相融合，提升了音樂創作的表達形式、創作思維、創作素材和創作路徑，不僅使作曲者的情感更加真切生動，而且使欣賞者能夠與創作者形成一種審美和情感上的共鳴，使音樂創作更加富有張力和活力。

1 電子音樂與傳統音樂的創作分析

從電子信息技術與音樂相結合的視域來說，電子音樂有廣義和狹義之說。狹義的電子音樂是指把現代電子設備應用于音樂創作過程，以助音樂創作的完成。而廣義的電子音樂是指盡可能地使用多種電子音樂器材相結合以促使音樂創作過程，或者借助于特定的專業性音樂軟件進行音樂和音、和聲、和剪輯等音樂創作活動[1]。在學術上，一般所說的電子音樂就是從廣義上來說的，利用MIDI技術為主的作品、以及采樣音色技術、合成器中的調頻技術，通過現場效果器對聲音做實時處理等電子音樂創作手段。在我國當代的電子音樂作品中，主動融入中國傳統音樂元素，是眾多作曲家的選擇。由此使我們的作品展現了中國的古老哲學思想，具有典型的東方音樂語言。

傳統作曲并不是從字面上來理解的是以傳統的形式進行的作曲，這種認知是一種片面性和狹隘性的認知。而我們所認為的傳統作曲是具有辨證性的學術意味，即在吸取傳統音樂形式的精華和精髓的基礎上，再融入一點現代性的元素，但是其作曲材料還是以往各類記譜方法，其音樂基本音律和格調也得以傳承下來，另外其他音樂作曲方面的要素也是沿襲傳統之法，綜合傳統音樂的基本性要素而進行的作曲過程和活動。

音樂作曲就是按照音樂學的內在邏輯，選取音樂素材并進行調整和組合，而后基于音樂創作的背景以及目的進一步優化組合，使曲目更加專業化、系統化和完整化。傳統音樂創作就是以傳統既定的創作標準，把所需要的音樂素材以譜曲的形式進行展現，而后根據曲譜需要選取相應的樂器予以演奏出來。電子音樂是一種綜合性的音樂創作形式，沒有嚴格的程序和形式界定，根據音樂創作的現實性需要把譜曲、演奏以及和樂等進行優化組合，其表現形式更加多元化，其內容更加多姿多彩，其領域也更加延伸。

2 電子音樂創作的前沿化分析

音樂的未來發展關鍵就在于音樂的創作。每一個好的音樂作品都是對音樂創作的肯定，只有充滿新鮮血液、富有激情和活力的音樂創作，才能夠釀造出精品，因此，創新是音樂不斷延續生命的動力源泉。傳統音樂創作到電子音樂創作的轉變，可謂是對音樂創作的一場變革，電子音樂作曲是一種新的音樂創作模式，它拓展了音樂的表現形式和深化了音樂的意蘊。目前，雖然人們對電子音樂作曲的程序和形式未能夠深入地認知，但是電子音樂作品被廣大音樂愛好者所追捧，特別是廣大音樂創作者堅持電子音樂作曲的觀念未曾停止，一直引領音樂發展的前沿，并逐漸被人們越來越認同。

首先，電子音樂創作的作品普及速度快。電子音樂的成品主要借助于現代化多媒體信息技術以及網絡平臺進行傳播，傳播方式比較自由，并不需要局限于專門性的音樂平臺和媒介。互聯網信息技術的研發和廣泛性應用，使得音樂不再專屬于某一特定階層或者群體的專有性私有品，而是變得普及化和大眾化，使得音樂成為廣大民眾的日常性精神消費品，使音樂成為人們生活中不可缺少的一部分。這就決定了電子音樂創作具有傳統音樂不可比擬的新特性，隨著電子科技成為音樂領域內的一個要素，電子音樂作曲采用電子技術形式，顯而易見地使得電子音樂創作呈現出數字化、信息化和存儲化特點。值得我們注意的是，電子音樂創作作品基于對現代多媒體信息技術和互聯網平臺的依賴性高，這就使得電子音樂創作在傳播和被人們認知的過程中不可避免地帶有很高的商業成分，這就無形拉低了電子音樂創作的審美和情感體驗，在一定程度對電子音樂創作的發展之路形成障礙。

其次，人們對藝術的審美水平提高以及情感寄望擴大化要求電子音樂創作要有新意，以促使人們獲得審美的享受和情感的滿足而力求電子音樂創作完善化，以此推動電子音樂取得新的突破。電子音樂創作繼承了傳統音樂創作的精髓，但是又突破了傳統音樂創作的限制，給人們帶來一場視聽的盛宴[2]。電子音樂創作打破了特有階層的限制和專屬特權，借助于信息網絡平臺，使得電子音樂創作更加大眾化和平民化，切實地反映了廣大民眾的現實生活和心理體驗，使得這種新的音樂作品能夠被廣大民眾無論從審美上還是從情感上都能夠得到一種認可和共鳴，從而使人們在追求電子音樂創作的過程中獲得一種較高層次的精神享受，并使音樂深入廣大民眾日常生活的方方面面。

最后，從教化角度來說，電子音樂創作更加娛樂化、教育化和價值化。由于電子音樂創作并不像傳統音樂創作那樣基于一定的程序以及音樂標準來開展，而是給廣大創作者提供了廣闊的創作空間和豐富素材庫，這就使得作曲家在創作的過程中充分發揮自己的主觀創造性和融入真實的情感體驗，促使作品最為本質地最為真實地反映出人們的生活現狀和心理歷程，從而使人們從作品中獲得一種心理寄托和對生活的期望，最終使音樂的功能真正彰顯出來，成為人們生活的一種精神支撐，以促人不斷前進。

3 電子音樂作曲的創新性

電子音樂創作是一種全新的作曲方式，創作者是集作曲、演奏、制作于一體的音樂家，同時又能達到對音樂視聽的雙重體驗。利用電子技術進行音樂創作，電子技術只是一種手段，更多的還是作曲家的創作思維給機器注入了靈魂。使電子音樂的創作方式不同于傳統作曲的一種新的作曲方式。它所引起的是音樂創作思維和音樂作曲方式的革命性改變[3]。

首先，創作具有多元化、發散性思維。傳統音樂創作對音符的組織過于單線條性的對應性思維創作，而電子音樂創作具有更多廣闊的素材來源，如作曲家可以運用合成器中的調頻技術改變聲音原形，FM調頻技術可以對聲音波形的頻率進行控制，以及在合成器中合成多種風格特點的聲音，并將這些聲音作為音樂創作的材料。這就使得電子音樂創作突破傳統音樂的刻板性組織規定，而運用現代性思維邏輯和方式注入電子音樂創作的過程中，使電子音樂創作能夠融合不同音樂板塊的優點，使作品本身更具有包容性。

其次，創作手法伸展空間大。電子音樂創作在汲取傳統音樂創作的優點基礎上，融合電子信息科技優勢，開辟了電子音樂創作的新天地。而傳統音樂創作基于一定的創作套路而進行，先構建創作結構，而后考慮節奏、旋律和音律等元素，最后以作品的整體性效果為依托搭配演奏的方式和樂器。電子音樂創作是制作人根據自己的生活體驗、情感經歷和未來展望等開展的創作活動，最為突出的是，電子音樂的創作需要加強整體性的預制構思以達到其音樂性的目的。這就使得電子音樂創作手法不拘泥傳統音樂創作的循規蹈矩方式，而是可以自由地跨越領域、素材和板塊，進行多元素的優化組合，使電子音樂創作更加富有生命力和現實力，這就在一定程度上延續了電子音樂的創作生命。

最后，靈感體驗更具有藝術張力和魅力。在藝術創作實踐領域來看，靈感和想象是創作的激活點，是一種猛然間突破性的個體創造思維活動。每一部經典作品的創作過程都離不開藝術靈感，沒有靈感的作品就等于沒有了生命的燦爛點，也就會隨之黯然消色。法國藝術家羅丹認為：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”電子音樂創作雖然來源于傳統音樂作曲創作，但是前者比后者更需具有想象力和靈感，且想象和靈感來源于各個方面[4]。比如，一句話、一首詩、一個故事和一個人等都能夠激起電子音樂創作的激情，更有可能使電子音樂創作更加人性化和靈性化，其作品背后的意蘊更值得人追溯和深思。如張小夫的電子音樂作品《諾日朗》。“諾日朗”是傳說中的藏族男神，而在四川阿壩藏族自治州的九寨溝境內有兩處著名景點以此命名，分別是諾日朗瀑布和諾日朗雪山。上個世紀八十年代作曲家第一次踏上這片土地就被這里極具特色的自然環境和人文環境所感動，由此創作了這部視覺影像與電子音樂的多媒體交響樂[5]。在這部作品中，作曲家力求把藏文化理念滲透到電子音樂的技術理念中去，這種從理念創新到技術創新的探索是這首作品成功的重要因素，在電子音樂作品的創作中也是非常獨特和有意義的。

4 電子音樂創作的思考

隨著電子信息技術的普及化和大眾化，電子信息技術與音樂創作相結合更加緊密起來，且兩者的結合互為突出各自的優勢并使這種優勢更加彰顯，更是音樂史上所沒有過的現象。伴隨著人們對電子信息技術的熟練度，使得人們更加靈活地應用電子技術去進行音樂創作，不僅提升了人們的創作效率，而且使創作更加多元化和個性化，可以說是對傳統音樂創作的一場革命。從音樂藝術發展的視域來講，應用類電子音樂以前所未有的形式重新建構了音樂藝術，豐富和發展了音樂的內涵和外延，拓展了音樂創作的形式，拓寬了音樂創作的思維，跨越了聽感和視感不可逾越的界限。但是，這不能夠說電子音樂形式已經很完善，而傳統音樂已經腐朽不堪應該徹底給予拋棄，電子音樂作曲家在進行創作的過程中一定要樹立正確的觀念，要認識到沒有傳統音樂的基礎就沒有電子音樂創作今天發展的成就，要認識到傳統音樂創作和電子音樂創作之間是源與流、根與葉的關系，要想使電子音樂創作之路走得更長更深遠，就需要廣大電子音樂作曲家深耕傳統音樂創作的方方面面，繼承廣為人們所推崇的音樂形式和原則，而又有所創新地進行革新，只有這樣電子音樂創作才具有中華民族的藝術魅力和張力，才能夠使電子音樂創作經久不衰。

同時，我們要清醒地認識到，要想讓應用類電子音樂創作廣被人們接受和認可，就需要走電子音樂教育發展之路，使教育成就更多電子音樂創作人。這就需要我們的音樂教育決策層和管理層基于電子信息技術與音樂教育相結合的現狀為出發點進行音樂教育的規劃，加大電子音樂教育的硬件配套設施。比如建構電子音樂制作電教室、網絡全方位輻射音樂教學活動以及健全音頻轉換設備等，引進有建樹的電子音樂創作人加入音樂教育隊伍，以新的電子音樂教育理念引領音樂教學，以培養更多的電子音樂創作人才[6]。

另外，電子信息技術和互聯網平臺的廣泛應用，電子音樂創作出現了前所未有的發展，人們可以借助于互聯網平臺自由地分享到好的音樂作品。但是在這一互聯網音樂資源共享的過程中，卻出現了不和諧的現象，許多優秀音樂作品被侵權，更多地注入了商業性元素，破壞了音樂藝術審美和情感的純潔度，在一定程度上也阻止了電子音樂創作進一步發展，這就需要我國建立一定的法律法規保護音樂創作的知識產權，對于電子互聯網平臺要凈化網絡環境，使好的音樂創作真正為大眾服務、反映大眾精神需求。

5 結語

毋庸置疑，電子音樂創作是電子信息技術發展到一定程度的產物，也是當代人們對音樂發展的時代性訴求，更是音樂自身發展的內在客觀性規律要求。與傳統音樂創作相比，電子音樂創作展示了無與倫比的新特性，但是我們就此不能夠割裂其與傳統音樂創作的血脈關系。旅美作曲家董夔在2005年的北京國際電子音樂節的論壇中曾說：“沒有傳統的作曲理論基礎，電子音樂創作成功的比率會低很多。”所以必須要從傳統的作曲技術理論中吸取養分，學習借鑒和參考傳統創作手法，在繼承傳統音樂藝術的基礎上，充分挖掘電子科學技術的優點與音樂創作相結合，創造出更多的優秀電子音樂作品。

[1]張小夫.電子音樂的概念界定[J].中央音樂學院學報，2002（4）：32.

[2]孫宇明.淺析應用型電子音樂的創作理念—以北京國際電子音樂作曲比賽獲獎作品為例[D].北京：中央音樂學院，2015.

[3]劉澗泉.第三種作曲方式—論計算機音樂創作的新思維[J].中國音樂，2006（3）：54.

[4]孫大鵬.關于現代電子音樂創作的技術思考[J].電子設計技術，2014（1）：144.

[5]王鉉.理念與技術的創新—電子音樂作品《諾日朗》的創作特點分析[J].人民音樂，2010（9）：34.

[6]張小夫.對中國電子音樂發展脈絡的梳理與評估[J].藝術評論，2012（4）：30.

[責任編輯：余義兵]

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1674-1102(2017)02-0115-03

10.13420/j.cnki.jczu.2017.02.028

2016-12-11

安徽省高等學校優秀青年人才支持計劃重點項目（gxyqZD2016378）。

孫四化（1980-），男，安徽合肥人，安徽大學藝術與傳媒學院講師，碩士，主要研究方向為作曲及作曲技術理論。