影視中服飾的意義研究

孫友欣

影視中服飾的意義研究

孫友欣

電影可以通過演員的服飾來傳達思想，表達情感。影視作品通過合理的利用服飾的款式，材質、顏色等的選擇來傳達年代感，民族地域特點，還可以塑造人物形象，揭示主題意義，帶來影視畫面的美感。

影視；服飾；意義

[作 者]孫友欣，湖北文理學院文學院。

影視不同于小說，它是通過畫面來講述故事的，可以通過鏡頭色彩、光線、景別、鏡頭運動、構圖、轉場技巧傳達思想情感和美感，也可以通過演員的表情動作，甚至是服裝來表達，而服裝在影視故事片中的地位尤為重要。

服飾包括發飾、帽子、衣服、手套、鞋子等可以裝飾人體的物品，本文探討的服飾范圍僅限于衣服。影視中的服飾一般是劇組購買定做或租借，或者贊助商贊助，也或者演員的日常服裝以及演員自購服裝。現代戲中演員服裝較易置辦，多數服飾為贊助商廣告商贊助。而古裝戲、戰爭戲或者其他行業戲等相對比較難置辦，多為劇組的服裝組專門負責購置或租借。衣服的品質與制作成本有直接關系，而不同來源和品質的服飾會有不同的體現效能。贊助商的廣告要求會對劇情演員的表演甚至劇情等加以干涉，有些演員會拒絕贊助，比如韓劇《繼承者們》中的男主角就自己購買服飾，不受制于贊助商。

我們研究的是較為成功的服飾運用案例，即導演能夠通過服飾的顏色、款式、材質等達到闡釋影視故事的理想效果的影視劇。那么，在影視中，服裝具備什么樣的作用？

一、服飾：突出電影的時代感

拍攝不同時代的故事需要匹配不同時期的服飾，尤其是年代感很強的戲，比如知青戲、戰爭戲以及古裝劇等。導演可以不需要文字話語介紹，只用服飾就可以交代時間，或者說觀眾錯過了看到導演交代故事時間的明確話語文字的時間段，基于我們的固有歷史文化知識，我們依然可以通過服飾特點大致知道故事發生的時間。而有些觀眾對于歷史服飾知識并不十分了解，精準的服裝細節還原，會傳播最直觀的知識。比如《拯救大兵瑞恩》對服飾以及道具等的嚴苛某種程度上成功還原了第一次世界大戰的真實情境。

在影視劇中，精準的服裝定位還有更深層的意義，那就是服飾帶來的強烈時代感能夠增強影視的幻真性。影視某種程度上是一種介于現實與夢境之間的幻真藝術。當影視中呈現的事物細節與現實越接近，我們就越能相信故事的真實性而產生共鳴感，而明顯的穿幫服飾會讓觀眾出戲。比如小成本的古裝劇《太子妃升職記》粗糙不合理的服裝搭配其喜劇色彩讓觀眾在入戲出戲中增強了戲謔感。而相對正統題材的古裝劇《甄嬛傳》和《羋月傳》服飾相對比較符合時代特點，對其中的愛情故事更容易相信和接受。

二、服裝：凸顯影視的地域文化特色

很多優秀的影視劇作都很注重服裝的民族特色、地方特色。在跨文化時代，“越是民族的越是世界的”，影視傳播策略之一就是選擇具有本民族地域特色的事物來展示，當然包括服飾。《東京物語》里日本和服的靜美，《花樣年華》里中國旗袍的雅致韻味，《小鞋子》中伊朗服飾的白素與宗教感，《為愛毀滅》中印度服飾的絢麗多彩，各國導演在海外傳播策略中彰顯本土的服飾魅力。服飾成為文化傳播中最外化的一環。

不同國度不同時代的特色服飾甚至會帶給人不一樣的情緒感受和聯想象征意義。比如中國動畫片《精靈王國》主創人員在設計一場特殊的婚禮，在婚禮服裝設計中很有創意地選用了希臘古典服飾，使得人物走動起來更具神圣感。

三、服飾：塑造人物

演員服飾除了要符合那個時代特點和民族地域特征外，影視劇中人物的服裝更主要的一個任務是為人設服務。所謂人物設定簡稱人設，指的是人物的一切特點總稱，包括年齡、行業、性格、地位等。影視人物的服飾相對而言要更加美化。“如果說日常生活服飾首先出于人對自身保護的需要，而后才是美化自身的話，那么，電影人物服飾則首先是以日常生活服飾為創作素材，用以改造表演者自身，使其具有所扮演的人物的外部形象，同時對這外部形象加以美化。”[1]

當然服飾設置也受到場合、演員身高體型以及制作成本的限制。每個演員的人設要求不一樣，所以每個演員的服飾也應有所區別。

《歡樂頌》講述的是現代都市女孩不同的生活狀態。劇中講述了幾個女孩的故事，導演用很好的服飾視覺形象給了我們比較清晰的人物身份、性格等的定位。關雎爾大學畢業，家庭較優越，世界五百強企業白領，戴著黑邊眼鏡，布料柔軟得體的淑女裝顯得其低調、知性、斯文、溫順；邱瑩瑩出身普通，職業較差，性格大大咧咧，單純質樸，她的服飾多為休閑運動，款式質量看起來相對普通低檔；安迪，海外留學回來的公司高管，簡單的生活背后是她神秘的身世背景和糾葛內心，其衣服多數場合為職業套裝，時尚高端洋氣，色彩多偏冷色系，也凸顯了她的高知高冷，但當她去福利院見她的弟弟時，就換成了平底鞋和背帶褲，場合不同，裝扮也會不同；樊勝美有不錯的工作，但出身卑微，家庭負擔極重，虛榮心強，一心想嫁入豪門改變現狀，所以她的衣服款式新穎，性感妖艷，但價格不高，被曲筱筱嘲諷為地攤貨；曲筱筱是富家女，雖然任性跋扈，放蕩不羈，又是能干的家族企業繼承人，她的衣服俏皮利落，這樣的裝扮也是受制于演員身材的嬌小。

服飾也會體現人物的處境、命運、心理等的變化。《西西里的美麗傳說》女主角是身份高貴的官太太，當她穿著絲襪和黑色絲綢的短裙柔媚動人地走過這個小鎮，與這個世界格格不入。后來她落魄地回到這個排擠她的城鎮，當她穿著庸俗的粗布格子衣服來到菜市場，周圍的女人只需看一眼她的行頭，便可以把她認作同類了。

不僅僅在影視故事片中，在很多電視節目中對人物服飾也講求對人物形象塑造或呈現，比如《藝術人生》采訪成龍，成龍是華語影片中的功夫大師，劇組為了凸顯其這一特點，刻意選用了中國功夫傳統服飾。

四、服飾：突出影視的主題

演員整體的服飾風格應該符合影視的主題。“服裝是電影語言元素的重要表現手段之一。服裝從來都不是一個孤立的藝術因素，人們應該把它與某種導演風格——服裝可以增加或減少它的效果——進行比較。”[2]

總體服飾風格可以是全劇統一的衣服格調，比如《紅樓夢》是一段如幻如夢的故事，劇中主角女性衣服材質多為薄紗，如幻如夢。電視劇《花千骨》人物的服飾多為白色素雅干凈，配合仙俠主題。《愛情公寓》通過多彩的服飾體現年輕人的活力與百態人生。

服飾的總體風格也可以分為段落的。張藝謀導演電影《英雄》通過統一的服飾與影視色調劃分為四個色段。第一個色段影視劇中衣服和整體色調為黑色，講述暗殺；第二段是紅色，渲染著欲望沖動與背叛；第三段是綠色，表現自由健康的兩性關系；第四段是白色，推翻了前面一切的色彩，還原真相也展望愿景，故事的發生與結局都歸于天下為公的圣潔理想。陳凱歌導演電影《霸王別姬》在片頭交代清末民初的社會環境，程蝶衣的母親抱著他走在大街上，大街上人物穿著都為黑灰色，影視后期整體色調又調為黑白，即使在熱鬧的冬日街景中，我們依然感受到了社會環境的黑暗。

服飾可以在總體風格中突出部分的主題色。斯皮爾伯格電影《辛德勒的名單》講述的是猶太人被屠殺歷史，暗無天日，慘絕人寰，整個影視色彩導演處理為黑白。但在這暗色調中，出現一抹醒目的鮮紅顏色，即有個猶太小女孩穿著紅色外套走在被屠殺者的隊伍中，那么漂亮，那么艷麗，那么鮮活幼小的生命，即使在茫茫人海的猶太人中，依然能夠很自然地凸顯出來，從而引起劇中男主角辛德勒和我們觀眾對她，對猶太人命運的深切關注，這也是斯皮爾伯格對服飾精心設計的用意。

五、服飾：營造畫面的韻味美感

畫面是影視的語言，畫面不僅僅可以傳授故事，還可以帶來視覺的審美愉悅和新鮮體驗。服飾是畫面美感的重要組成部分，所以很多的影視劇對服飾的數量上、質量上還有服飾搭配上要求都相對嚴格。

服飾數量較多的，比如范冰冰主演的《武媚娘傳奇》用了近260套服裝打造一代女皇的氣場與美感，而在郭敬明電影《小時代3》采訪中，他更感嘆：“前兩部的時候3000件衣服來來回回出入劇組，這次服裝的量已經超過7000件！”

服飾質量也關系到影視劇的畫面品質。在制作相對精良的韓劇中，有很多題材是灰姑娘為主角的故事，她們穿的服飾看似普通實際價格不菲，導演用低調精致的服飾打造出高品質的畫面視覺美感和灰姑娘的偶像光環。

在同時性畫面中，不同人物服飾色彩的合理搭配可以帶來很強的畫面沖擊力。張藝謀電影《十面埋伏》，既重視相似相同色彩的和諧一致，也擅長在一群人（比如在女主角跳舞的時候，周圍的人）中用相似款式材質的衣服但不同的色彩，尤其是擅長互補色來凸顯服飾強烈的對比效果，使得畫面色彩飽滿又和諧。

服飾的作用還有很多，比如服飾的致敬性。《殺死比爾》女主角烏瑪·瑟曼所穿的衣服與李小龍電影《死亡游戲》的服飾雷同，可以說抄襲，我們更愿意說成是善意的崇拜與致敬。服飾流行有時效性，這是劇作制作周期與上映時間應意識到的問題，比如韓劇《遠得要命的愛情》是2013年拍攝的，導演力圖量身打造樸海鎮飾演的沈氏企業繼承人沈岸，而這部劇的上映時間是2016年，那么用服飾打造的霸道總裁的時尚感就大打折扣了。所以影視中對服飾的有效利用才會對故事的講述具有錦上添花的作用。[本文系湖北省教育人文社科青年項目“現代傳媒視域中襄陽城市形象研究”（項目編號：16Q235）]

[1]周承人.電影美術導論[M].北京：中國電影出版社，1997：55.

[2]柴永柏，曹順慶.藝術學導論[M].北京：北京大學出版社，2013：244.