余光中詠杜甫詩作內涵探析

張忠進?

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余光中詠杜甫詩作內涵探析

張忠進?

（原臺灣文學館，臺灣臺北 84041）

國內分別研究杜甫或余光中的相關文獻頗多，但尚無同時研究這兩位詩人之專論。文章擬聚焦余光中詠杜甫五首詩作思想內涵，首先說明余光中回歸古典、融會古今的詩風，其次探討余光中詠杜甫五首詩作內容，最后歸納說明余光中如何受到杜甫的影響。

杜甫；余光中；余光中詩作

一、前 言

五四以來的現代文學，延續也開拓了中國的古典文學。在文學史上，曾經有兩次反傳統的聲浪。以詩來說，第一次是胡適提倡“新詩”，在1917年1月發表了《文學改良芻議》，揭開中國新文學運動的序幕；后來在1919年10月發表了《談新詩——八年來一件大事》一文中說：“近年的新詩運動可算得是“詩體的大解放”。因為有了這一層詩體的解放，所以豐富的材料、精密的觀察、高深的理想、復雜的感情，方才能跑到詩里去。五七言八句的律詩決不能容豐富的材料，二十八字的絕句決不能寫精密的觀察，長短一定的七言五言決不能委婉表達出高深的理想與復雜的感情。”[1]35新詩和古典詩最大的不同在于形式，形式則關系著內容的表達。新詩以白話文寫作，顛覆了古典詩的格律、文言傳統。臺灣顯然受到五四的影響，1920年代乃有新文學運動的興起。1949年以后，臺灣新詩蓬勃發展，1952年紀弦成立“現代派”，附和者眾，1956年“現代詩社”在臺北正式成立，紀弦在當年2月出版的《現代詩》上發表《現代派信條釋義》：“我們認為新詩乃是橫的移植，而非縱的繼承。……我的新詩，絕非唐詩、宋詞之類的‘國粹’。”[2]387-388這是第二次的反傳統聲浪。所謂“橫的移植”，就是西化，這在今天看來是過激之論。當時已有詩人反對，1954年成立的“藍星詩社”便是如此，余光中身為藍星詩社成員之一，他回憶說：“大致上，我們的結合是針對紀弦的一個‘反動’。紀弦要移植西洋的現代詩到中國的土壤上來，我們非常反對。”[3]262

文學是文化的一部分，傳統的臍帶豈能一刀剪斷？不管是五四，抑或現代派的反傳統，可視為革命期的過渡現象，唯其如此，現代文學繼續吸取古典養分，始能有今日之成就。而在現代詩人中，能夠镕古鑄今的不乏其人，就唐詩而言，現代詩人中洛夫、楊牧、葉維廉、羊令野等人，均曾詠寫唐代詩人，特別是杜甫，例如楊牧寫《秋祭草堂》（1974）、葉維廉寫《杜甫草堂》（2004）等。

然而，無論詠寫別的唐代詩人或杜甫，質量俱豐，余光中無疑最有成就，從他最近出版的《太陽點名》[4]便可看出，詩集第二輯《唐詩神游》收錄的23首詩（寫于2013—2014年），均以唐詩為對象，古典新詮，或新其節奏、意象，或異其語言、觀點[5]175，镕鑄古典于現代詩之中。余光中是五四以來最重要的詩人之一，也是詠杜甫最多的詩人，不僅發揚了中國古典文學，也豐富了現代詩的領域。余光中因為有漂泊的經歷，鄉愁一直是其創作的主題，曾被稱為“鄉愁詩人”。1974年赴香港任教于中文大學后，鄉愁主題延伸對中國歷史與文化的探索，詠寫屈原、李白、杜甫、王維、白居易、杜牧、李商隱、蘇東坡……等古代詩人，其中詠寫杜甫的詩作多達五首，寫作時間前后跨越35年，且在其散文、評論中亦屢次提到杜甫，對杜甫深表推崇，被稱為是杜甫的嫡系傳人。余光中在《太陽點名·后記》說：“我讀唐詩大半生，老而更好。輯中這些小品，或是順著某首名作之趣更深入探索，或是逆其意趣而作翻案文章，或抉發古人之詩藝竟暗通今人之技巧，或以畫證詩，或貫通中外，總之以唐人為師，攀唐人為知己，其實都是抱著Homage的敬愛心情，不敢對那些天才無端唐突。”[4]253余光中對唐代詩人的推崇可見一斑，這些詩人包括李白、杜甫、王維、王之渙、張繼、李端、白居易、柳宗元、賈島、杜牧，李商隱……等；其中詠寫杜甫的詩作有《岱宗夫如何》《讀八陣圖》兩首。除了這兩首詩作以外，杜詩的豐富多姿向為余光中所推崇，所以他早在1979年就寫下《湘逝——杜甫歿前舟中獨白》，1984年又寫了《不忍開燈的緣故》、2006年寫《草堂祭杜甫》。黃維梁說：“在以唐詩為主的中國傳統詩歌基礎上，余光中以其學養和睿智，以其才華和苦功，兼攝中外古今，以數十年的恒心和毅力，創作了豐富杰出的現代詩。他是李白、杜甫的嫡系傳人，且開拓了中國詩歌的新世界。余光中為李白、杜甫的造像，象征了傳統和現代的匯合，象征了現代詩對傳統的發揚。”[6]

余光中詠寫杜甫的五首詩作，深具歷史與文化的意義，值得探究。國內分別研究杜甫或余光中的相關文獻頗多，但較乏同時研究這兩位詩人之專論。相關的學位論文有鄭禎玉的《余光中與中國古典文學》、曾香綾的《余光中詩研究》；期刊論文有黃維梁的《為李白、杜甫造像——論余光中與唐詩》、蔣林欣的《從復活到豐收——杜甫在現代詩中的走向》、張放的《一個懷鄉的種類的美——論余光中詩歌中的四川情結與李杜蘇信息》。本文擬聚焦余光中詠寫杜甫五首詩作思想內涵，進行深入詮釋解析，借以了解余光中對唐詩的深情，對杜甫的崇拜以及如何受到杜甫的影響。

二、從西化回歸古典

余光中21歲開始寫詩，創作60余年來，出版現代詩、散文、評論、翻譯凡50余種，其中現代詩20種，文學地位舉足輕重。如今年近九十，依然創作不輟，近作《太陽點名》甫于2015年6月出版。論者謂他镕鑄古今，學貫中西。就學貫中西言，余光中所學是外文，在大學教的也是外文，接觸西洋文學是很自然的事；就镕鑄古今言，是一段曲折的歷程。

余光中12歲就接觸古典詩，進了大學更是一股狂熱，他曾說：“我還清晰地記得，當自己初入金陵大學外一時，有幾位同班同學正一股勁兒在寫所謂新詩，而我呢，還在七言五言的平平仄仄里和繆斯捉迷藏。他們笑我的落伍，我也看不慣他們那種新詩。”[7]余光中作為一個現代詩人，最初的詩之旅，原是古典詩在前，現代詩在后。

1950年余光中來到臺灣，就讀臺大外文系，不久，遇上1950年代末、1960年代西方現代主義浪潮，因而受到西化的影響，詩中經常出現沙浮、莎士比亞、拜倫、濟慈等西方詩人的名字，也寫了一些較晦澀的作品，像《天譴》、《史前魚》、《天狼星》組詩等。在1976年出版的《天狼星·后記》中回顧：“一九六一年，那正是臺灣現代詩反傳統的高潮。”[8]西化的成因有其時代背景、政治氛圍、社會環境等因素，因而造成西化的文化現象。當時余光中在西化的路上躊躇，但他很快就意識到全盤西化、走向晦澀與虛無的現代主義，是死路一條。因此，他在1961年12月6日寫了《再見，虛無》一文，回應洛夫的《天狼星論》①余光中1961年發表《天狼星》組詩，洛夫寫了《天狼星論》，余光中以《再見，虛無》一文答復。，正式向西化詩風告別：“臺灣的大部分現代詩以其驚人的高速與生命力，已經沖入了一條死巷，面臨非變不可的階段了。”[7]131-137

他認為，如果必須承認人是虛無的才能寫詩，他樂于向“現代詩”說再見。堅定的語氣充分展露他回歸中國傳統的決心。1962年5月他寫了《從古典詩到現代詩》，表示對傳統的看法：“反叛傳統不如利用傳統。狹窄的現代詩人但見傳統與現代之異，不見兩者之同；但見兩者之分，不見兩者之合。對于傳統，一位真正的現代詩人應該知道如何入而復出，出而復入，以至自由出入。”[7]余光中回歸中國傳統，是從創作中得到心得，隨即以創作實踐。在1964年出版的《蓮的聯想》提出“新古典主義”[9]，在詩集中提到多位古代詩人，包括白居易、杜牧、李商隱、李白、杜甫、姜白石等，在詩中大量用典，例如代表作《等你，在雨中》末三節：

諾，這只手應該采蓮，在吳宮/這只手應該/搖一柄桂槳，在木蘭舟中//一顆星懸在科學館的飛檐/耳墜子一般地懸著/瑞士表說都七點了/忽然你走來//步雨后的紅蓮，翩翩，你走來/像一首小令/從一則愛情的典故里你走來/從姜白石的詞里，有韻地，你走來[9]12-13

吳宮、木蘭舟、姜白石，都是用典，把古典融入現代，古今交融，這就是他所謂的“新古典主義”。古典的融入豐富了現代詩。他在詩集《后記》說：“有深厚‘古典’的‘現代’，和受過‘現代’洗禮的‘古典’一樣，往往加倍地繁富而且具有彈性。”[9]32

余光中憑著深厚的中國古典基礎，從1964年《蓮的聯想》“新古典主義”，到2015年《太陽點名》“唐詩神游”，半個世紀以來，融會古今一以貫之，既發揚傳統，也開拓了現代詩的領域。

三、歷史文化的探索：鄉愁的延伸

余光中1950年來到臺灣，寫過大量懷鄉詩作，曾被稱為“鄉愁詩人”。1974年赴港講學，任教于中文大學中文系后，詩作遂延伸對于中國歷史文化的探索。在《隔水觀音》的《后記》中說：“在主題上，直抒鄉愁國難的作品減少了許多，取代它的，是對于歷史和文化的探索，一方面也許是因為作者對中國的執著趨于沉潛，另一方面也許是六年來身在中文系的緣故。無論如何，《白玉苦瓜》的時代恐怕寫不出《湘逝》這樣的詩來……這樣的做法，與其說是一種技巧，不如說是一種心境，一種情不自禁的文化孺慕，一種歷史歸屬感……這當然還是一種婉轉的懷鄉。”[5]177

歷史文化的探索，是文化孺慕和歷史歸屬感，可視為鄉愁的延伸與深化，所以余光中說“是一種婉轉的懷鄉”。他在臺灣的大學教書，教的是外文系，講授英美文學，1974年他到香港中文大學任教中文系，講的是中國文學，接觸中國古典文學的機會多了，因此任教期間（1974—1985年）出版詩集《與永恒拔河》（收錄1974—1979年作品）和《隔水觀音》（收錄1979—1981年作品），就有多首與古典詩有關的詩作，例如《與永恒拔河》中的《公無渡河》《秋興》《菊頌》《唐馬》《漂給屈原》《北望》等詩及收錄《隔水觀音》里的《湘逝——杜甫歿前舟中獨白》《戲李白》、《尋李白》《念李白》等。

其中寫于1979年的《湘逝——杜甫歿前舟中獨白》，是余光中詠寫杜甫的開始。其實，他最早提到杜甫是在1964年春天，在《象牙塔到白玉樓》文中說：“他有寬度，也有深度；有知性，也有感性；有高度的嚴肅，也有高度的幽默；能平易，亦能矜持；能工整，亦能變化。”[10]寫《湘逝——杜甫歿前舟中獨白》是15年后的事了。余光中在《隔水觀音》的《后記》說：“我在處理古典題材時，常有一個原則，便是古今對照或古今互證，求其立體，不是新其節奏，便是新其意象，不是異其語言，便是異其觀點，總之，不甘落于平面，更不甘止于古典作品的白話版。例如《湘逝》最后的五六句，寫的雖然是杜甫，其中卻也有自己的心愿，而且暗寓了藝術比政局耐久的信念。”[5]175詩人到底如何看待詩人，如何詠寫詩人，值得探究。

（一）《湘逝——杜甫歿前舟中獨白》

初寫杜甫的這首詩于1979年，余光中到香港后的第6年。這時詩人年過半百，虛擬詩圣歿前在湘江舟中的所思所感，對杜甫充滿同情和崇敬。這首詩長達80行，分7節，詩末有“附注”，附注末段說：“右《湘逝》一首，虛擬詩圣歿前在湘江舟中的所思所感，時序在那年秋天，地理則在潭（長沙）岳（岳陽）之間。”杜甫在大歷三年（768）正月出峽，在其后的兩年，也是他生活的最后兩年，居無定所，窮病纏身，往來岳陽、長沙、衡州、耒陽之間，許多時間在船上度過，卻仍時時以國家為念。大歷五年（770）冬，詩人溘然長逝，享年59歲。這是余光中寫下這首詩的背景。首寫暮年漂泊的杜甫在湘江的孤舟中，仍盼望可以回到長安；其次懷想在成都草堂并述及幾位故人亡友和杜甫所激賞的藝術家，包括嚴武、高適、李白、岑參、李龜年、曹霸、屈原、賈誼等；末寫杜甫從想象中回到現實，意識到此生已無法回到長安，于是想象著他的詩有一天會回到長安，這是余光中虛擬杜甫所思所感，其實也是余光中的自我期許。余光中說：“《湘逝》最后的五六句，寫的雖然是杜甫，其中卻也有自己的心愿，而且暗寓了藝術比政局耐久的信念。”[5]175正是傳達了余光中以詩為職志的意念，希望詩能永恒，詩人惜詩人，傳承的意味甚濃。

細讀此詩，當知受到杜詩的影響至少有以下幾首：《秋興八首》《兵車行》《同諸公登慈恩寺塔》《聞官軍收河南河北》《丹青引贈曹將軍霸》《觀公孫大娘弟子舞劍器行》《登岳陽樓》《江南逢李龜年》《風疾舟中，伏枕書懷三十六韻，奉呈湖南親友》等。杜甫詩篇表現在暮年貧病交迫時仍以社稷為念，正是儒家現實主義精神的體現。杜詩如此，余詩也是如此。

（二）《不忍開燈的緣故》

這首詩1984年3月10日寫于香港，此時余光中已57歲，面對著吐露港，回到古典中國，寫下暮年的杜甫，也寫向晚的自己：

高齋臨海，讀老杜暮年的詩篇/不覺暮色正涉水而來/蒼茫，已侵入字里和行間/一抬頭吐露港上的暮色/已接上瞿塘渡頭的晚景/淺淺的一盞竹葉青/炙暖此時向北的心情/想雉堞陡峭，憑眺的遠客/砧杵聲裹，已經五旬過半了/正如此際我驚心的年齡/不信他今年竟一千多歲了/只覺他還在回音的江峽/后顧成都，前望荊楚/亦如我懸宕于潮來的海峽/天地悠悠只一頭白發/凜對千古的風霜，而這便是/當薄薄的灰色漸稠漸密/在變色的暮色里我遲遲/不忍一下子就開燈的緣故[11]

年過五旬的余光中在沙田高齋書房，“讀老杜暮年的詩篇”，暮色、蒼茫是視覺也是心境，因為“吐露港上的暮色”已經接上“瞿唐渡頭的晚景”，竹葉青果真能炙暖“向北的心情”么？怕詩人也一樣不得歸的無奈！妙的是，這時杜甫竟然活了過來：“不信他今年竟一千多歲了”，原來杜詩不死，杜甫的精神不死。“只覺他還在回音的江峽／后顧成都，前望荊楚”，表示這時杜甫在夔州，老病漂泊，“亦如我懸宕于潮來的海峽”，“海峽”對“江峽”，自己比擬杜甫心境，千古心音相通。唯對“天地悠悠只一頭白發/凜對千古的風霜”，想著自己一頭白發，凜對杜甫千古的風霜，如此沉郁頓挫，在“變色的暮色”里怎忍開燈？顯示臨老的余光中一邊對暮年的杜甫寄予同情，一邊也驚覺“暮色正涉水而來”。“不忍一下子開燈”，不希望夜這么快來臨。誠如古遠清所說：“余光中那時還不到花甲之年，他就敏感到‘暮年’正和‘暮色’一起涉水而來。詩中所表現的遲暮傷感，體現了人性的真實。”[12]

至于詩人讀了什么“老杜暮年的詩篇”呢？余光中說過他用典常“古今對照或古今互證”，既然是在夔州“憑眺的遠客”，可知是杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新亭濁酒杯。”[13]842全詩通過登高所見秋江景色，傾訴詩人長年漂泊老病孤愁的復雜感情。前半寫登高所見情景，后半寫登高時的感觸。首聯著重刻畫眼前景物，頷聯渲染秋天氣氛，頸聯抒發感情，由異鄉漂泊寫到多病殘生，末聯寫白發日多，因病斷酒，艱難潦倒。《不忍開燈的緣故》與此詩“古今對照或古今互證”：登高對遠眺、江峽對海峽、作客對遠客、百年對五旬過半、霜鬢對白發、酒杯對竹葉青。《不忍開燈的緣故》顯然是讀了《登高》有感而作。

（三）《草堂祭杜甫》

《草堂祭杜甫》是組詩，分《見證》《草堂》《秋祭杜甫》三篇，寫于2006年。詩末附注：“九月八日上午，應成都文化局之邀，專程去草堂祭拜杜甫，儀式單純而有意義。先在‘詩史堂’向詩圣銅像行三鞠躬，獻上百合與白菊。再到‘唐風遺址’，為林蔭下面新刻的《鄉愁》石碑揭開紅綢，并在碑旁領受了一棵枝繁葉茂已歷七十春秋的黑殼楠，草堂館方謂之‘詩人樹’。最后又為草堂題詩。”[14]164-169對草堂祭拜杜甫始末做了交代。

第一篇《見證》只有3行：“一千三百年足以見證／安史之亂最憔悴的難民／成就歷史最輝煌的詩圣。”為詩圣造像：難民與詩圣。安史之亂讓杜甫成了“最憔悴的難民”，以其“史筆”，反映社會現實，成就了歷史上“最輝煌的詩圣”。“最憔悴的難民”是杜甫一生的縮影；“最輝煌的詩圣”是一生成就的志業。簡單而鮮明勾勒出詩圣的不朽形象。

第二篇《草堂》為7行短詩：“漂泊在西南的天地間/草堂怎能比得上宮殿/草堂不能為你蔽風雨/宮殿又豈能擋住胡騎/當所有的宮殿都倒下/唯有草堂巍立在眼前/草堂，才是朝圣的宮殿”。首先以草堂寫詩圣杜甫，末以“草堂，才是朝圣的宮殿”寫杜詩的永恒，此印證了詩人所說“藝術比政局耐久”的信念。

第三篇《秋祭草堂》，有8節。首寫蜀道之難，安史之亂杜甫逃難到四川的形象。第二節寫破碎的山河要用杜詩去修補。第三節寫安史之亂家人、飲中八仙、人民都成了難民。第四節引杜甫一首七律《蜀相》，說杜甫可以和諸葛丞相相媲美。第五節草堂雖簡陋可供歇腳，離開草堂好比屈原在召喚。第六節寫晚年去了夔州。第七節夔州之后老病漂泊江陵，無法回到長安，而自己和詩都能還鄉，比杜甫幸運。末尾祈示杜甫在無所不化的洪爐里，讓詩人能煉一丸新丹。全詩表達詩人對“難民”的同情與不舍，對“詩圣”的崇敬與景仰。而這份同情與不舍，都來自于杜甫對家國的深深情懷，也就是儒家現實主義精神的體現。

四、老來唐詩神游

近年發表的組詩《唐詩神游》23首，寫于2013到2014年，此時余光中已80多歲。這些作品一改以往寫“詩人”，而是以詩人“某首名作”來寫。其中寫杜甫的有《岱宗夫如何》《讀八陣圖》二首。

（一）岱宗夫如何

齊國加魯國都放不下/你青綠無際的大排場/（這抽象畫簡直放肆）/是誰將造化的神秘/高高私藏在此中/陰陽共一脊,互成朝夕/（立體主義晚一千年）/云海鼓動滿腔的元氣/縮地仙術在寸心/貪看暮色如何把歸鳥/趕入最遠那樹叢/（鏡頭只移了一下）/就害人把眼眶張痛/總有一天我索性從岳頂/把這一切峰嶺崗巒/俯瞰成腳底的盆景[4]

這首詩是詩人讀了杜甫《望岳》所寫。《望岳》詩云：“岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。”《望岳》是現存杜詩中年代較早的一首。詩人到了泰山腳下，但并未登山，故題為“望岳”。詩篇描繪泰山雄偉磅薄的氣象，抒發詩人向往登上絕頂的壯志，表現一種敢于進取、積極向上的人生態度，極富哲理。詩篇氣魄宏偉，筆力囊括，造語挺拔，充分顯示青年杜甫卓越的創作才華。清人浦起龍說：“杜子心胸氣魄，于斯可觀。”可見年輕杜甫的豪情壯志。

余光中這首《岱宗夫如何》命題取自《望岳》首句，岱宗（泰山）之陽則魯，其陰則齊，故“齊魯青未了”，余光中便說“陰陽共一脊，互成朝夕”。末二句“把這一切峰嶺崗巒，俯瞰成腳底的盆景”，已把《望岳》“會當凌絕頂，一覽眾山小”的凌云壯志、恢宏氣魄表露無遺。余光中學無止境、博大精深的造詣追求與生命體認，使他的詩歌肌理堅實豐滿，更能于細微處見精神。古今兩首詩的陽剛、堅毅風格，正體驗了余光中與杜甫相同的人格精神。

（二）讀八陣圖

大斧劈劈出的/二十個方塊漢字/給你削成了四行/平仄有呼應/虛實更互補/我一入就不再能出/豈不也是/另一種八陣圖/撒豆成兵/布字為陣/大江滔滔/淘不空一首五絕/只留下這些頑石/歲月徒繞著空轉/再挽也不回的石磨/把歷史磨成傳說[4]174-175

這首詩如題目所言，是詩人讀了杜甫《八陣圖》所寫。《八陣圖》詩云：“功蓋三分國，名成八陣圖。江流石不轉，遣恨失吞吳。”《八陣圖》是杜甫初到夔州時所作，時為大歷元年（766）。“八陣圖”指由天、地、風、云、龍、虎、鳥、蛇八種陣勢所組成的軍事操練和作戰陣圖，以石頭布成，是諸葛亮的一項非凡創造，反映了他卓越的軍事才能。杜甫詠懷諸葛亮，贊頌他的功績，歌頌他的八陣圖卓越的軍事價值，也對諸葛亮未能完成統一大業寄以惋惜。在戰亂的時代，需要像諸葛亮這樣的軍事長才來挽救國家，可見杜甫的心懷一直是在國家人民身上。

《讀八陣圖》前面說他進入這首《八陣圖》詩，好比進入八陣圖“不再能出”，后面說諸葛亮的八陣圖“江流石不轉”，軍事才能流傳千古。這首詩同樣說明了余光中與杜甫相同的家國情懷。

五、結 語

一千多年來杜甫詩備受推崇。韓愈說：“李杜文章在，光焰萬丈長。”杜甫詩在現代詩的發展中，雖然遇到二次的反傳統：五四新詩運動及20世紀五六十年現代詩運動，但文學是文化的一部分，傳統的臍帶不能一刀剪斷。反傳統只是極短暫過渡時期，余光中等人在1960年代很快就回歸傳統，融鑄古典于現代詩之中。余光中對唐詩情有獨鐘，尤其博大深邃的杜甫詩，更是余光中推崇和學習對象，杜甫的思想精神深深地影響著余光中。

余光中在寫杜甫的五首詩作中，充分表現對杜甫的尊崇與同情，也是余光中儒家精神的體現。前后跨越35年，三首詩作對“詩圣”的推崇始終如一，體會則隨著歲月的增長而見深，“最憔悴的難民”成就了歷史“最輝煌的詩圣”，是對杜甫最好的寫照。至于余光中晚年作的《唐詩神游》組詩中的《岱宗夫如何》及《讀八陣圖》，前者贊美杜甫年壯時的宏偉壯志，后者歌頌杜甫在戰亂的時代，期盼像諸葛亮這樣的人才救國，可見杜甫的少懷大志及心中時時以國家為念。

孔子說：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”歷代儒者在人心敗壞、國家局勢難以挽救之時，均思扶傾持危，做中流砥柱，有時明知不可而為，甚至成仁取義，這就是儒家精神。余光中作為一個現代詩人，能兼顧現代與傳統，既發揚中國傳統，也開拓了現代詩的領域。而從他詠寫杜甫的五首詩作中，可見他深受杜甫儒家精神的影響。

[1] 趙家璧.中國新文學大系：第1集[G].上海：良友，1935.

[2] 張漢良，蕭瀟.現代詩導讀：第4冊[G].臺北：故鄉出版社，1977.

[3] 周鳳五.現代文學欣賞與創作：中冊[G].臺北：國立空中大學出版社，1988.

[4] 余光中.太陽點名[M].臺北：九歌出版社，2015.

[5] 余光中.隔水觀音[M].臺北：洪范書店，1983.

[6] 黃維梁.為李白、杜甫造像[J].海南師范學院學報，2004（4）：35-42.

[7] 余光中.掌上雨[M].臺北：時報出版公司，1984.

[8] 余光中.天狼星[M].臺北：洪范書店，1981.

[9] 余光中.蓮的聯想[M].臺北：大林書店，1972.

[10] 余光中.逍遙游[M].臺北：文星書店，1965.

[11] 余光中.紫荊賦[M].臺北：九歌出版社，1986.

[12] 古遠清.余光中詩書人生[M].武漢：湖北長江出版集團，2008.

[13] 杜甫.杜詩鏡銓[M].楊倫，箋注.臺北：華正書局，2003.

[14] 余光中.藕神[M].臺北：九歌出版社，2015.

（責任編輯：李朝平）

An Analysis of Yu Kwang-chung’s Poems on Tu Fu

CHANG Chungchin

There are a large number of historical documents and research papers on each of the poets Tu Fu and Yu Kwang-chung; yet, we have not seen any monograph on both of them as of today. This essay puts its focus on the thought of Yu Kwang-chung’s five poems on Tu Fu in the following three aspects: first, an introduction to Yu Kwang-chung’s return to Chinese classical aesthetics by synthesizing ancient and modern poetical styles; second, an explication of the various contents of Yu Kwang-chung’s five poems on Tu Fu; third, a synopsis of how Yu Kwang-chung came under the influence of Tu Fu.

Tu Fu, Yu Kwang-chung, poetry of Yu Kwang-chung

I207.2

A

1009-8135（2017）01-0060-06

2016-11-08

張忠進（1949—），男，臺灣嘉義人，原臺灣文學館副館長。