從音樂角度解讀電影《臥虎藏龍》的審美體現

劉超

【摘 要】電影音樂是電影綜合藝術的重要組成部分，是隨著電影的發展而出現的新型音樂體裁。電影音樂作為為電影而創作的音樂，是體現電影審美價值的重要載體。[1]2001年由李安執導的電影《臥虎藏龍》獲第73屆奧斯卡金像獎十項提名，并摘得“最佳原創音樂”及“最佳主題曲”獎，影片的音樂是東西方文化、情感、價值融合的橋梁，體現出以中國文化為根基的電影音樂逐漸融入世界音樂。本文通過對電影《臥虎藏龍》音樂的解析，闡述影片的審美價值。

【關鍵詞】電影音樂；《臥虎藏龍》；審美體現

中圖分類號：J643.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0091-02

電影音樂是20世紀出現的新型音樂體裁，隨著電影藝術的發展，電影音樂已經成為電影綜合藝術的重要組成部分。電影音樂發展初期，僅僅是電影放映的配樂，對電影起著修飾的作用。如今，電影對音樂的要求逐漸提高，音樂是電影形成新素材、新結構的重要手段。優秀的電影音樂能夠營造出令人信服的氛圍，預示人物未能表達的情感或心理狀態，是以聽覺形式服務于電影的敘事和結構，并在電影中傳達文化背景和審美價值。

著名作曲家譚盾憑借《臥虎藏龍》的電影音樂拿到了奧斯卡“最佳原創音樂”獎，主題曲《月光愛人》獲得“最佳電影原創音樂”“最佳原創電影歌曲”提名，又以《臥虎藏龍》原聲帶中的《永恒的誓言》獲得“最佳古典音樂”提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了“最佳古典音樂協奏曲”提名，這在音樂界產生了極大反響。

譚盾的成功對電影音樂的創作和電影音樂的格局有一定的指導意義，他的音樂本身也顯示了中西方文化的交流與融合。《臥虎藏龍》的原創音樂為東西方文化、情感與動作、高雅與通俗之間架設了一座橋梁，開始了一次多元文化融合的新旅程。這也再次證實了中華文化深厚的底蘊是他創作的源泉。

一、電影《臥虎藏龍》音樂解讀

在電影《臥虎藏龍》中，譚盾創作的音樂沒有因為他旅美多年而變得西化，而是在作品中透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息，人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達出來。他用西洋樂形式賦予中國音樂內涵的創作手法，創作出強烈的具有震撼效果的作品，也因此獲得了世界級音樂原創大獎。

（一）影片配樂。主題音樂貫穿整部電影，是電影的主旋律音樂，具有體現電影主題、預示主人公命運等作用。成功的主題音樂與電影的背景風格相統一，充分表達電影的主題，能夠將觀眾帶入電影的情節之中。

《臥虎藏龍》的主題音樂由譚盾譜寫，采取三段式的表達方法，以清新的吉他和弦和提琴協奏配樂，構建出一個與江湖刀光劍影隔絕的世界，擁有美麗的大漠風光和永恒的愛情世界。[2]悲傷、低緩、深沉的大提琴演奏貫穿整部影片，開始部分，琴聲高古而流美，給人平靜的感覺，當笛聲悠揚地響起時，一下子吸引了人們的注意。大提琴演奏的音樂寬廣遼闊，好似在向觀眾傾訴著內心的愁苦，沉重中透露著哀傷。低音提琴的加入，使音樂變得嚴肅起來，最后小提琴出現了，音樂一下子變得飽滿起來，好像沉重的壓力終于得到釋放。在大提琴柔美的演奏中夾雜著琵琶聲，音樂就像清澈的溪水靜靜地流動著。管樂的加入又使音響效果飽滿起來，莊重的音樂中又有些生機。

可見，音樂與電影配合得恰到好處，整首樂曲嚴肅中充滿哀傷，有力地渲染了主人公的情緒。

（二）影片歌曲。電影主題曲能夠給觀眾帶來奇妙的聽覺享受，增加電影的美學和藝術魅力。主題曲的表現形式、曲調風格、演奏樂器、唱法等都需要與電影主題保持高度一致，體現出影片的精髓。《臥虎藏龍》的主題曲《A Love before Time》是一首溫柔婉約的古典式情歌，音樂演奏由大提琴家馬友友擔任主奏，歌手李玟擔任中、英文演唱，體現出中西方文化的交融。整首歌曲的伴奏以西方的管樂、大提琴為主，再加上東方的二胡配樂，充分展現出東西方音樂的魅力。整首歌曲的演奏風格幽韻但不哀傷，李玟婉約的唱腔與之相互呼應，是影片中含蓄愛情的表達，烘托出兩位主人公被無情拆散的悲慘命運。

二、電影《臥虎藏龍》的音樂審美體現

眾所周知，李安的電影特色鮮明，既受到西方文化的熏陶和感染，也充滿東方的禪意和冥思的哲學思辨色彩。《臥虎藏龍》就是一部語言樸實自然、敘事風格飽滿、展現出民族融合和文化融合的影片。

（一）音畫同步，延展畫面表意。電影音樂的重要價值之一就是“音畫同步，延展畫面表意”。電影音樂具有描繪畫面的作用，有助于影片畫面節奏的把控和提升，形成影片音畫同步的藝術效果，最大限度延展畫面鏡頭表意，烘托出影片強烈的藝術表達氛圍。電影音樂通過配合電影的鏡頭調度、場景規劃、敘事手法等為電影創造出具有特點的背景氣氛，充分發揮音樂的描繪功能，增強對電影畫面中動作場面、情感場面的深度刻畫，加快視覺和聽覺上的節奏，給觀眾帶來緊張的心理感受，增強電影的藝術表現力。

作為電影音樂創作的后續作品，《臥虎藏龍》的多媒體交響協奏曲，正是延續了譚盾在音樂上的試驗和探索，更是滿足了他在音樂視覺和聽覺方面的追求，使音樂與畫面、聽覺和視覺得到重新詮釋和進一步升華，體現出譚盾在音樂方面的創造力和其一貫的音樂創作風格。

譚盾在電影音樂作品中十分善于運用多媒體藝術表現形式，大量采用“自然之聲”和“無聲”的表現手法，有著淳厚的中國文化底蘊。

（二）替代臺詞，增強抒情氛圍。電影的核心功能就是抒情，由于電影人物許多隱晦的感情和心理活動是無法通過鏡頭和畫面完全表達出來的，此時電影音樂可以替代臺詞，幫助影片完善敘事語言和效果，揭示主人公內心活動和情感表達。眾所周知，李安影片的最大風格就是擅長隱晦的傳情表意，音樂的審美功能就被完全運用在其電影中，運用音樂增強電影的抒情氛圍。

電影《臥虎藏龍》中設計了兩個情感表達段落，一個是李慕白和俞秀蓮的隱忍之愛；另一個則是玉嬌龍和羅小虎跨越階層的單純之愛。這兩段感情的表達主要通過大提琴演繹。馬友友的大提琴演奏深沉、哀婉、低緩，如同李慕白和俞秀蓮之間落寞悵然的心境，也預示著玉嬌龍和羅小虎之間的愛情悲劇。最終，當李慕白遭人暗算死在俞秀蓮懷中時，他才表達出心里的愛慕之情，此時李慕白對過去充滿自責與懊悔，對自己的愛人深深不舍之情全部表達出來，搭配大提琴表現出的與二胡演奏相似的音樂質感，呈現出哀愁、幽靜的情感氛圍，也表現出影片中人物對感情的無奈。最終伴隨著李慕白的離去，大提琴聲逐漸淡去并消失，電影鏡頭也從低位逐漸拉高，將影片推向無力挽回的蒼涼氛圍中。

三、結語

影片《臥虎藏龍》沒有一句多余的對白，沒有一個濫用的鏡頭，通過音樂完全表現出中國傳統文化寫意之美，整部電影就是一首哀而不傷的抒情詩。譚盾的作曲，馬友友的大提琴演奏，《永恒的誓約》《絲綢之路》《思慕青冥劍》和《離》里深沉雋永的抒情，鼓樂《夜斗》干脆利落地烘托武打場面，讓人欲罷不能。

整部影片配樂風格清新悠遠，哀而不傷，與電影的意境相得益彰，就像影片中李慕白說的那樣，“我們能觸摸的沒有永遠”，也許這就是《臥虎藏龍》電影音樂想表達的深意。

參考文獻：

[1]陳輝.傳奇現代性與武俠文化之積淀——再論李安武俠巨制《臥虎藏龍》[J].世界華文文學論壇，2013，（4）：62-66.

[2]王寅.中西合璧 共求和諧——解讀《臥虎藏龍》電影音樂中的中西融合及民族性[J].名作欣賞，2011，（33）：171-172.

基金項目：《當前武俠影視作品中主題音樂的流行文化研究》，項目編號：14XSYK041 。