田藝
【摘 要】《琵琶記》作為中國古代戲曲中一顆璀璨的明珠,作者高明以一種中和的審美情懷重新審視劇本中的人物,開辟出一種和合相善的審美視角,將儒家“中庸之道”“和為貴”的思想貫穿始終。揭示了中國古代“天人合一”“陰陽相生”之道,全面闡釋了《琵琶記》中所體現的中和之美的內涵。
【關鍵詞】中和美;《琵琶記》;影響
中圖分類號:J801 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)04-0056-01
一、中和之美的含義
“中和”一詞的概念源于先秦,是中國古代傳統美學最基本的審美形態之一。它集中體現了整個中華民族的道德理念和智慧結晶,是中國傳統文化孕育的產物。“和”被看成物之生成與發展的動力,正所謂:“道生一,一生二,二生萬物。”萬物相輔相成,陰陽調和,因而稱“和”。和是中國古代基本的核心價值與倫理追求。中是達到和的一種方法。其內在特征是剛柔并濟,體現了中國古代藝術的根本精神。在逐步的發展中,中和思想逐漸滲透到人們的思想中,形成了獨特的審美情懷,進而影響到了人們的意識形態和價值取向,是古人人生實踐和藝術創造的最高理想。
二、“中和之美”在《琵琶記》中的體現
(一)思想內容的平和美。高明的《琵琶記》遵循“大團圓”的結構模式,與中國古代傳統的整體性、求同性的“天人合一”的審美范式相一致。開創了一種中和而雋永的情愫。他在《琵琶記》開篇就提到“無關風化體,縱好也徒然。只看子孝與妻賢。”很顯然文章所稱頌的是孝義,與儒家所倡導的忠孝禮儀相吻合。
(二)結構形式的中和美。從結構上來說,《琵琶記》從整體出發,全局在胸,通盤籌算,中心突出,一脈貫通而又搖曳多姿。它在戲劇沖突上讓趙五娘承受種種苦難而又似乎心甘情愿,表現出“哀而不傷”的情調,且千里尋夫,再續姻緣亦是毫無怨言。作者站在儒家“中和”標準的高度,將劇中人物的情感和矛盾沖突控制得恰如其分。體現了趙五娘怨而不怒、哀而不傷的盡善盡美的人格。是真善美的統一,道德與知識的統一,偉大與平凡的統一。
《琵琶記》在角色和場面配置上也是詳略得當,主從有序,冷熱相濟,悲喜相間。如文章在寫蔡伯喈享受榮華的時候也陷入了良心的譴責,忠孝難兩全的苦悶與矛盾的心態,環境的優越與心情的苦悶形成強烈的反差。而每次情感的激烈碰撞,作者都在“發乎情,止乎禮義”的審美觀照下讓其平和地流露出來。《琵琶記》成功的運用雙線并進的結構方法,以男女主人公蔡伯喈和趙五娘的悲歡離合構成悲喜交映的戲劇沖突線索,通過場面氛圍的悲喜相襯,生活境遇的甘苦交叉,去調節觀眾審美情緒上的張弛力度。
(三)言辭的和諧美。語言是思想與情感表達的載體,是其思想主題的外在表現。《琵琶記》圓滿和諧的主題使其語言也具有一種委婉含蓄的和諧美。《琵琶記》的語言有自然本色的特征,以口頭語來寫心間事,刻寫入髓,委婉盡致。語言本色與文采兼具。能根據人物的身份及其所處的環境,寫出符合人物的言辭,使語言真正成為刻畫人物思想性格及其情感的工具,達到人物自身的和諧統一。《琵琶記》中蔡伯喈乃一介書生,因此他的語言便是詞句華美、文采斐然、講究字句的雕琢、典故的運用,是一種高度詩化的語言,高雅的語言。如“喜書中今日,有女如玉。堪觀外絲幕牽紅,恰正是荷衣穿綠。”相比之下,趙五娘的語言則是樸實的口頭語居多,她的語言樸素無華、直抒胸臆、質樸凝練似從肺腑間流出,生活氣息濃厚。
三、《琵琶記》中和美對后世的影響
中國古典戲曲深受儒家文化的影響,其審美態度、思想內容、藝術手法都與儒家文化有著千絲萬縷的聯系。中和的思想不僅影響到作家的文學創作,對其他領域也產生了巨大的影響,如書法、詩詞、繪畫、政治等方面。就書法而言,講究線條的美感,有陽剛之美、陰柔之美、中和之美。這些抽象的線條或直或曲、或虛或實、筆鋒或藏或露,忽而如行云流水,忽而又直轉其下。在動靜虛實中尋得一種平衡,表現的平和自然,美不勝收。再看盛唐詩人們的詩無不體現出中和的意境美,如王維的詩“興來每獨往,勝事空自知。行到水窮處,坐看云起時。偶然值林叟,談笑無還期。”作者悠然自得,醉心于佛道,陶醉于自然的美景,超然物外達到了人與自然的和諧。
對于現代社會而言,中和的思想有及其強大的道德教化意義。“以德治國”的思想,對于我們今天構建精神文明和諧社會有極大的借鑒作用。“以和為貴”的中庸之道不僅對于家庭的和諧、社會的和諧,而且對于國家間的和諧亦是有莫大的作用。中國傳統文化把人與自然和諧相處的思想描述得至善至美,“天人合一”“陰陽相生”是一種動態的和諧,更是一種詩化了的人生宇宙的至高境界。
參考文獻:
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作者簡介:
田 藝(1993-),女,漢族,山西師范大學戲劇與影視學院2016級研究生。