孫唐 洗盡鉛華 返璞歸真

賈建新

中國古代禪宗認為人生有三境界，即“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。”用在繪畫上就是說創作伊始，只是對事物簡單地摹寫和照搬，后來發現這樣太死板且沒有情趣，就開始否定真實，用想象來篡改山水和其他。再然后發現這一切太虛假和不真實，于是重回原來，真山真水，返璞歸真。然而人回來了，但心態和精神不一樣了。畫出來的雖然還是那山那水，但境界已經升華。

只有經歷了人生的真真假假，繁繁華華，才能洗去鉛華，才能感悟出只有真實自由、簡單樸素才是人生和藝術的最高境界。也只有具有了這樣的心態和境界才會甘愿做大地的兒子，自由自在地用畫筆描繪大自然，才能成為一名真正的用畫筆演繹山水的哲學家。

孫唐，就是這樣一位洗盡鉛華的畫家。他由京城的繁華之地到彩云之南的寂靜之所，蟄伏七年，用手中的畫筆描繪出內心的云南。

吹盡黃沙始到金

孫唐是地地道道的北京人，從小穿行于前門、花市、后海等老北京的胡同內，看的是紅墻碧瓦的故宮與曲徑悠長的民居，聽的是京腔京韻的北京琴書、京劇、京韻大鼓等，京味文化在孫唐的記憶中深深扎根。

孫唐告訴記者，自己的成長年代正好趕上文化大革命，學校停課，他與同學們整天在一起玩，可以說那些年就是和自然一起成長，沒有人關心和幫助，久而久之就形成了他馳騁天地的自由性格，而他的藝術觀也是和這種性格一脈相承。

“我的每一次創作都凝結著自己對美的熱愛和對一切事物的態度。這是一種精神，人類因為有了這樣的熱愛和鍥而不舍的精神才能超越生命的短暫。”孫唐說。

自幼學習繪畫的孫唐，追求作品在塵俗中的超拔境界，讓心靈呈現出自由自在自主的狀態。他認為這也屬于大自然的一部分，甚至多了一層圣潔的光芒。這光是黎明的自然色，更是人內心中天然的色彩。所以大自然就是畫者的宗教。

孫唐告訴記者，能把自然當做自己的宗教，純粹得益于眾多大師的耳提面命。上世紀八十年代初，剛剛從清華美院（原中央工藝美院）畢業的孫唐有機會在眾多書畫大師身邊學習工作，在這一過程中，耳聞目睹，受益匪淺。黃胄、黃永玉、白雪石、何海霞、吳冠中、黎雄才，這些名字都是中國書畫界受人推崇的大家，得一而從師都會令人羨慕不已，何況能夠與這么多大師相伴身邊，朝夕求教。

那一段時間，孫唐像一塊干癟的海綿瘋狂地吸收著來自大師的藝術營養，有什么問題也隨時請教。“大約有四五年的時間，我在大師們的身邊，盡管他們彼此的藝術觀點并不相同，但更給了我互相印證的機會。我把那一段時間看做我真正的大學，我的藝術觀也是那一段時間確立的。我從心底里感謝那些大師們！”

站在大師們的肩頭，孫唐自然站得更高也看得更遠。“藝術家需要做的就是努力擦凈心靈，讓它清晰地映射出自然的真意，從而讓自己擺脫沉重的肉身，進入到自由絕對永恒的境界之中。這就是自然和永恒。”

中國藝術追求天人合一的意境。當人的心境和大自然美景達到完美統一的時候，意境就產生了。大自然給畫家提供了創作的動機和內容，同時大自然又是作品所追求和要達到的境地和最后歸宿。

大自然的千變萬幻為孫唐提供了激情和無限的想象力。在他內心的潮汐都是大自然的韻律在回響。不論是觸景生情，還是緣情生景，都一遍一遍沖擊著孫唐的思維，使他的心靈和大自然達成完美的統一。這一段時間的創作，也形成了孫唐的第一個藝術高峰。其作品中展現出來的自由與曠遠開始受到世人的關注。

重返自然 游走云南

在紅塵滾滾的現實中，人們總是被無謂的俗務支配得手忙腳亂，被動地隨波沉浮，無暇顧及自己的靈魂。很多人都成為都市里無家可歸的幽靈，抑或是裝裱華麗的空心人。隨著工業化和城市化進程的不斷加速，對大自然的傷害也越來越大。飛鳥墜地，落日失輝；渾濁的河流，灰暗的山坡，再也不能激發起畫家的激情。

進入新世紀后，北京一次次的霧霾天令人窒息，孫唐也開始試圖逃離，讓自己的內心能夠重新返回大自然。他一次次的出行，一次次的尋找。功夫不負有心人。在2009年，孫唐第一次走進西南邊陲美麗的云南，就被那五彩的世界，多情的少數民族風情所吸引，從此決定離開喧囂的北京，游走云南，用手中的畫筆和心中的激情面對這片紅土地。

孫唐在云南一呆就是7年。他告訴記者，返回自然應該說就是自己一種必然的命運。7年的時間，云南已經把他從里到外徹底的同化了，他已經變成了這片土地上生長的一棵植物，從骨子里熱愛這片土地。

“五百里滇池，奔來眼底。”這是清代孫髯翁的大觀樓長聯的首句。走近它，確實如此，感同身受。海拔1800米以上的這汪水，古稱滇南澤，它是從東南北三個方向由幾十條河水流進，由西面的海口流出，經螳螂川，普渡河流入金沙江。這里山水相容，眼前一片青綠。來到這里的人們，無不被這里的景色而打動。孫唐亦不例外。

美麗的景色，有著眾多因素。浩渺的滇池，西側形如睡美人一樣的西山矗立在水上，白云漂浮在蔚藍天空里，成群的海鷗翩翩起舞，微微的風推動著細浪拍打著岸邊的砂石花草。美麗的景色，有著眾多名勝來陪伴，宋代的華亭寺，元代的盤龍寺，明代的太華寺，清乾隆的大觀樓，及近代的聶耳墓、海埂公園、金魚湖、百花園、民族村，環列周圍，更加豐富了它的人文內涵。“走近它，水浪激情，云像萬千。走進它，花瓣飛舞，姹紫嫣紅。草野花香，鳥語明晰。走進它，云蒸霞蔚，翠羽丹霞，萬頃晴沙。四圍香稻。這就是滇池。自然的節奏，不變的春天。”孫唐說。

美麗的地方，從古至今征服了多少人的內心？孫唐經過考證，略知一二：戰國時期，征服這里的莊橋，被這里的景色征服了，入鄉隨了俗；明代的鄭和，在這里長大，培養和造就了他一顆少年的心，開創了他七次遠航，名垂千史；清代的吳三桂，帶兵來到這里，也不走了，要不是康熙急著撤藩，估計他也就在這里老死終生了；到了近代，天才的聶耳帶著不朽的樂章，永遠陪伴在這里。這就是滇池。一個美麗留人的地方。在她的懷抱里，生活著26個民族，而這26個民族也像她的品格一樣，和諧與共，互相包容。

孫唐告訴記者，漫步在堤岸邊，小橋側，透過熬茶的芳香，漫延的湖面，仿佛看到千年的往事，裝滿這水榭花城。什么都在變，而永遠不變的是這里的綠。“我是北方人，在北方綠是珍貴的，而來到這里，你可以終生無盡的去享受，植物是這樣的豐富多樣，于是那些研究植物的人到了這里也停留了腳步。這就是滇池，大自然無私地把美給了它，而它又無私地轉給了人們。”

面對滇池的創作，孫唐完全出于一種本能，是一種自在的不自覺的行為。他把這種返璞歸真的意識叫做喚醒。“它讓我們在疾風中慢下來、停下來，眺望一下生命的來處，感受一下心靈的形狀和溫度。從這個角度來說，我們應該感謝滇池，感謝那一汪碧水觸疼我們的靈魂，又讓我們重返本真。”

孫唐對云南的描繪，不是創作上的策略，而是一種本能，一種日積月累的情感灌滿心靈后自動地溢出。這讓他筆下的景物以及人與事也都自動地顯形，作品也就沒有了刻意的痕跡，意識的干擾，以及繪畫之外功利的訴求和野心。這些畫作也就洗去了胭脂和浮塵，裸露出真純自由，樸素鮮活的品質。

七年來孫唐的足跡走過騰沖、怒江、西雙版納、瑞麗、元陽、大理、寶山、宜良，在他的筆下創作出大量的謳歌云南的青綠山水。2012年，孫唐的創作作品在北京水立方舉辦大型展覽，引起業內的關注和好評。因為有了7年的情感投入和不斷的創作，孫唐的作品得到了眾多藝術人士的認可，并引起云南省政府的重視。作為以旅游為經濟支柱的云南省，正在多方尋找載體推介云南，而孫唐的畫作無疑是最好的選擇。最近，昆明市的文化部門把孫唐的藝術納入到推動昆明自然環境保護和文化藝術建設的行列，與當地藝術文化工作者一起，提高昆明的城市文化品位。

“走馬觀花，看了一圈，一個外來人憑著一知半解，動起了筆，構圖上滇池睡美人是主旋律，圍繞著這個主體，又畫了大觀樓，海埂公園，民族村等建筑。熟知的人可能看得明白，要想在一張紙上畫出滇池整個的美，做不到。只能繪事一二了。我留了不少的白，希望這些白能夠給觀者帶來自己的遐想吧。”孫唐謙遜的說。

其實，面對孫唐的畫作，我們常常感受到一種與生俱來的人生大智慧，只有洞見萬事萬物結局的人才能真正漠視人世間那些雜事凡塵，而專注于自己的熱愛。孫唐無疑都做到了，這些也許是無意識的，都融化在他的本能之中。這讓他有了大視野和大胸懷，這也讓他在同輩人擁擠的書畫圈中脫穎而出。

今年，孫唐在云南度過了自己一個甲子的生日。已經60歲的他依然無怨無悔，他說，在這里要畫到拿不動畫筆為止，因為，祖國的青山綠水就在那里，山不變水不變，我的心就不會變。因為在藝術的世界里，唯有真實和樸素才是最好的顏色，原生態的美才是最大的美。