試論從西方繪畫中演變而來的現代藝術

◎郭倩 張東升

試論從西方繪畫中演變而來的現代藝術

◎郭倩 張東升

本文主要從西方繪畫風格的演變入手，通過分析繪畫藝術階段性的演變過程，研究現代藝術的發展史，以便大家更加深刻地認識現代藝術的起源，了解西方繪畫藝術對于現代藝術的貢獻和重要性。

繪畫 演變 現代藝術

在藝術發展的歷史進程中，繪畫在每個特定的時期形成的不同風格的流派，證實了藝術的發生和發展從來都是時代的產物，它隨著社會的發展變化而發生改變。每一位偉大的藝術家，都有屬于自己的思想和藝術形式。他們的名字和作品構成一種獨特的邏輯關系，并具有開創性和震撼力。同時，他們的藝術實踐和理論，對現代藝術產生了不可估量的影響。

一、現代藝術在印象主義繪畫中發生

19世紀，歐洲出現了三位藝術家，他們是凡·高、高更和塞尚，他們各自的藝術實踐和理論分別開創了現代藝術的三個發展方向。

凡·高的藝術引導了后來表現主義的發展，高更的藝術引發了原始藝術和象征藝術。而塞尚的藝術實踐則為后來的立體主義和結構主義奠定了基礎和方向。

凡·高采用簡單的平面感和裝飾的描繪手法，大膽追求色彩和線條自身的表現力。而高更的許多作品將畫面上的人物稚拙化，畫面上沒有透視和色彩層次，追求原始和質樸。塞尚則認為印象派的思想局限是光線，他從結構和形體的角度來突破這種局限。此時的繪畫，就是在進行著自由實驗，使各種觀念出現了可能性。“現代”這個詞匯，指的是具有探索精神以及總是在觀念及行動上走在時代前列的藝術家以及作品。

二、藝術革新時期的繪畫

19世紀末，西方工業技術的快速發展改變了人們的生活方式，然而一些人開始懷念那種日漸遠去的淳樸自然，他們試圖改變這種社會現狀，發起了“新藝術運動”。這些藝術家用自己的創造與個性對抗審美貧乏和不倫不類的工業制品，試圖在藝術與生活之間建立一種聯系。盡管藝術家的所作所為并沒有改變任何人的生活，但是他們提出的問題卻具有深遠的意義。奧地利藝術家克里姆特就是其中重要的一位，從他的作品中我們可以明顯地發現一種追求——非自然的、神秘的象征藝術風格。在《吻》這件作品中，在形式上最吸引人關注的是畫面上強烈的裝飾風格。克里姆特采用了強烈的平面性來展示畫面的視覺效果，運用大量的圖案裝飾符號，使得畫面上強烈的色彩對比和扭曲變形的人物具有震撼人心的表現力。

三、現代主義繪畫的產生

馬蒂斯創造的“野獸派”繪畫風格對世界現代藝術的發展產生深遠的影響。“野獸派”的單純色彩和明快的風格蘊藏著一種愉悅與和諧，特別是畫面上均衡、純粹、清澈和優美，營造了一種簡單、和諧、明朗的藝術風格。《粉紅色的人體》是馬蒂斯成熟時期的作品，他非常認真地將肉粉色涂滿女性的整個身體，夸張的手法、質樸的筆觸表現出畫家的直率。他提出的“準確的描繪不等于真實”的觀點，為西方現代主義藝術的探索提供了方向，使后來的藝術家更加明確地朝著自己主觀的方向推進。

四、立體主義繪畫對現代藝術的推進

所謂的立體主義，是將事物從不同角度看到的面交疊在一起的藝術，它所關注的是事物的本質和心靈化的東西，而不再是事物的簡單表象。立體主義的出現是藝術史上的一次重大革命。畢加索是一位具有獨立發現精神和創造力旺盛的藝術家，他將繪畫藝術的結構探索推到一個極端，這就是現代藝術史上的立體主義。著名的《格爾尼卡》顯示出他進步的思想與立場。他在進行藝術追求與探索的同時，充分利用西方的現代哲學、心理學以及自然科學所獲得的成果，進行研究和剖析，將藝術語言推向極致，他對西方乃至世界藝術的發展起到了巨大的推動作用。

五、從繪畫中帶來的哲學思考

第一次世界大戰之后出現的超現實主義運動，呈現出對資本主義價值觀的反叛態度。藝術家試圖使自己進入到不受理性與邏輯控制的潛意識里，尋找藝術的感覺。達利憑借自己超乎尋常的想象力，徹底征服了超現實主義者們，《記憶的永恒》已經成為超現實主義的代名詞。達利用傳統而細膩的手法來繪制，他的目的是盡量使畫面上所有的物質有一種真實感，而正是這種似真的特殊效果，呈現了這種令人驚訝的非現實性。在他的作品中，更多的是對現代社會的一種哲學思考。

六、結語

之后出現的抽象主義、構成主義藝術漸漸涉及更多的藝術形式，繪畫不再是唯一表現藝術的形式，現代藝術也隨著社會發展不斷革新。

現代藝術是以繪畫的形式，用一種革命性的姿態，不斷突破傳統、打破規范，實驗性地將各種新的觀念、形式、材料加入進來，經過反叛和開拓，重新將藝術賦予含義，成為人人都可以使用并創造出嶄新語言的載體。

[1]吳永強.外國美術史：傳統與現代[M].海口：海南出版社，2004.

[2]邵大箴.圖示與精神：西方美術的歷史與審美[M].北京：中國人民大學出版社，1999.

（責任編輯 劉月嬌）

郭倩，女，廣西藝術學院設計學院，研究方向：傳媒藝術；張東升，男，河北美術學院傳媒學院，研究方向：美學）