布列松：在攝影中，最小的事物可以成為偉大的主題

亨利·卡蒂埃·布列松，世界著名的人文攝影家，決定性瞬間理論的創立者與實踐者，被譽為“現代新聞攝影之父”。

法國總統希拉克在獲悉布列松逝世的消息后悲痛地說：“法國失去了一位天才攝影家、一位真正的大師、他是20世紀最具天賦并深受世人尊敬的藝術家之一。”

布列松，這位羞怯、熱情的法國人，畢生用他小巧的、35毫米的萊卡照相機走遍全世界，見證了20世紀幾乎所有的重大事件，從西班牙內戰到德國占領法國、印度的分裂、中國的“文化大革命”、1968年法國學生的起義，他的“瞬間美學”理論堪稱影響了全球的媒體和影像。他參與創建的馬格南是世界上影響力最大和時間最長的攝影機構。

他被譽為20世紀最偉大的攝影家之一及現代新聞攝影的創立人，他個性鮮明的攝影作品曾登上過全世界最著名的雜志和報紙，他讓拍攝新聞照片成為了一種藝術。

他這樣走過了96年

說到布列松的一生，也是頗具傳奇色彩的。

布列松于1908年生于法國塞納的馬恩省。他兒童時代即酷愛美術，曾師從畫家戈登奈和安德烈·洛特。

1922～1928年，他在中學學習但未畢業。在這段時間里，他有過一架布朗尼照相機，起初只是為了拍些假期生活照片，以便豐富自己的紀念相冊。不久，假期結束之時他才開始認真地通過取景框觀察一切，從而使他心目中的小小世界逐漸變得寬闊起來，受到格里菲斯的巨片《紐約的秘密》、斯特羅海因的處女作《破碎的百合花》等電影的影響，加上不久他又結識了一些攝影家，并為他們的攝影作品所傾倒，從此產生了獻身攝影藝術的信念，并以攝影、自己沖卷和洗印照片作為極大的樂趣。

然而，布列松真正從事攝影活動是在20世紀30年代初期，1931年，22歲的布列松去非洲象牙海岸，并在那里買了一架相機進行拍攝。一年以后，當他正要回國時才發現這架相機的鏡頭已經發霉，結果所拍照片全部報廢。后來，他發現并購買了萊卡相機。從此這架萊卡相機成為他時刻不離的終生伙伴。

1940年，布列松被德國當局逮捕，經過兩次試逃，終于成功。越獄后，他在1943年參加了支持反法西斯被捕人員的秘密活動。此間，他還拍攝了許多藝術家、畫家和作家的肖像。1944～1945年，他參加了一攝影團組，專門拍攝德軍占領下的法國，他以攝影為手段，揭露法西斯的罪行；拍攝下巴黎解放的情景，記錄了法國人民的歡樂。

1947年布列松同人合伙創辦了世界最具影響力、受到廣泛尊敬的馬格南（Magnum）圖片通訊社。馬格南圖片社分別在美國紐約和法國巴黎建立了總部，該圖片社的圖片大量刊載在美國主要的圖片雜志《生活》《時代》《新聞周刊》等上。該圖片社在二次大戰之后真正引人注目。布列松于1966年脫離該社。經他本人同意、仍由該社保存和經營他的底片。

1948～1950年，布列松在印度、緬甸、巴基斯坦、印度尼西亞和中國度過了3年，在中國居住的1年中，有6個月是在國民黨垮臺之前，6個月是在新中國誕生之初。特別是1949年他在中國期間所抓拍的上海搶購黃金風潮和國民黨末日等照片是作者忠實記錄蔣家王朝覆滅和中國人民偉大勝利的歷史見證。這些作品已成為十分珍貴的歷史文獻。

1952～1953年，布列松在歐洲工作。1954年，布列松作為東西方關系解凍后被蘇聯接納的第一個攝影家并訪問了蘇聯。1958～1959年，新中國建國10周年大慶之際，布列松應中國邀請曾訪華3個月……

晚年的布列松放下了手中的萊卡相機，重新拾起了少年時代的愛好——繪畫，這位攝影大師從此經常坐在巴黎的各個畫廊里，像個學生一樣臨摹他喜歡的繪畫作品。

2004年8月3日，布列松在法國呂貝隆小鎮的家中逝世，享年96歲。當日，布列松家人和馬格南圖片社發表聲明，透露了布列松逝世的消息。聲明還說，他們當日為這位世界級的大師舉辦了一個小型的、安靜的葬禮。

決定性瞬間

《決定性瞬間》是布列松的攝影理論，同時也是他在1952年出版的第一本攝影著作。收錄了他本人選擇的600張圖片，其中包括了他在繪畫、電影攝影、個人生活方面的圖片，有許多少見或從沒有出版過的作品，還有許多抓拍的作家、藝術家、科學家的個人肖像。

1952年，布列松在其出版的攝影集《決定性瞬間》中首次提出這一攝影美學觀點。決定性瞬間特指通過抓拍，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強有力的視覺構圖表達出來。這種抓拍的攝影思想同時也被與布列松同時代的德國攝影家愛瑞克·薩洛蒙、英國攝影家比爾·布蘭特、匈牙利著名戰地攝影記者羅伯特·卡帕等攝影名家所推崇，并成為當時新聞攝影最有效的手段。

在《決定性瞬間》一書中，布列松認為，世界凡事都有其決定性瞬間，他決定以決定性瞬間的攝影風格捕捉平凡人生的瞬間，用極短的時間抓住事物的表象和內涵，并使其成為永恒。他直言“經過加工或導演的照片，我沒有興趣……相機是素描本，直覺與自發性反應的工具，是我對疑問與決定同時發生的瞬間駕馭。為了賦予影像意義，攝影者必須感覺得到自己有涉入取景器中獲取事物……攝影者需憑借極為精簡的方法才能達到表現上的單純……必須永遠秉持對被攝者與對自己的最大尊重！”該書也闡明了布列松的想法——“在攝影中，最小的事物可以成為偉大的主題！”

特立獨行的大師

布列松所用的鏡頭主要都是50mm的標準鏡頭，其原因就是全畫幅下50mm的視野與人眼所見相同。秉承真實性與瞬間決定性的布列松，當然會去選擇最真實最自然的拍攝焦段了。而偶爾在拍風景的時候，他也會用長焦的鏡頭。

為了更近距離的接近人群，布列松經常將照相機隱蔽起來。他的拍攝理念富有創造性，非常善于用鏡頭捕捉生活中轉瞬即逝的畫面。他曾這樣描述自己對攝影的迷戀：“我整日在街頭尋找，隨時準備記錄生活的點點滴滴，將活生生的生活完全記錄下來。”他用黑膠帶遮住照相機的閃光部分，以便更好地融入到人群中。他堅持攝影師必須僅僅使用現有的光，不要在暗房里剪輯，而更應該在“照相機”里現場剪輯。 布列松的照片所截取的瞬間，不僅是當下發生在他眼前的一瞬，更是事件整個過程中的一個波峰。

在眾多的攝影大師中，布列松是使用照相器材最少的一位大師。這與他秉承現實主義的風格有關，布列松不希望拍攝引人注意，他希望自己的拍攝不會打擾到被攝事物的發生和發展。其照片不依賴于專門的設備和技術，最純粹最自然是他所注重的。布列松通常使用35mm平視取景小型相機，使用50mmf2的鏡頭拍攝，拍攝方法仍然是以自然和真實為宗旨。

他從不使用閃光燈等附加光源。當光線不足時，他寧可使用高速膠片。他總是力圖最大限度減少主觀性，把客觀存在的瞬間展現給人們。

布列松的作品，每一幅都可以成為一個歷史的凝固點。因為其所在年代的關系，布列松的新聞攝影作品非常具有歷史感，可以從照片上看到一個時期的烙印，無論是人、是物，還是別的什么，他視角的延展性可以讓你看到更多的信息。

他不但改變了攝影，而且改變了我們通過照片觀看世界的方式

在做攝影記者的近30年時間里，布列松拍攝了近70萬幅黑白照片，其中大量作品被譽為經典，收入到無數攝影教材和新聞攝影教材中，如二戰中療傷的瑪蒂西、站立在林蔭道中的存在主義大師薩特、遇刺前的印度圣雄甘地……這些作品成為肖像攝影中永恒的經典。他和好友創辦的馬格南圖片社也成為全球首屈一指的圖片社，他們的工作掀起了攝影和新聞攝影的革命，最終使得攝影變成了一門風靡全球的高尚藝術。

布列松認為，攝影作品承擔著重要的社會責任，每個攝影師都應深具尊嚴感，都應意識到：無論一幅攝影作品畫面多么輝煌、技術多么到位，如果它遠離了愛，遠離了對人類的理解，遠離了對人類命運的認知，那么它一定不是一件成功的作品。因而，他的相機對準的都是我們現實中可見的、熟悉的人和物，是他讓我們發現，在這習以為常中有美和感動。

布列松首當其沖打破了大畫幅攝影中普遍存在的矯揉造作的風氣，把照相機從沙龍影室帶到了街角路旁，把雕鑿的擺布拍攝變成了抓取運動中的瞬間。他把真實、運動和生命帶給了攝影，賦予了攝影新的生命和靈魂。正如美國華盛頓科克林藝術畫廊主任菲利普·布魯克曼指出的：“他不但改變了攝影，而且改變了我們通過照片觀看世界的方式。”

在布列松之前，攝影更多的是作為一門技術在發展，而布列松使攝影藝術成為自覺。任何大師都是可以被超越的，但有些人是永遠無法被忽略的，布列松便是其一，甚至有些流派是通過批判他而形成的。

贊同他也好，不贊同他也罷，有一點無可否認：布列松以自己的職業尊嚴感借給了世人一雙慧眼，讓人們在自己身邊發現了從前不曾發現的美，而真正的美與尊嚴，無需闡釋。