堅守與前行

張正

路易斯·德·弗雷塔斯·布蘭科（Luis de Freitas Branco，1890-1955）是二十世紀前半葉葡萄牙較有影響力的作曲家。他青年時期曾在柏林與巴黎學習音樂，并與德國作曲家英格爾伯特·洪佩爾丁克（Engelbert Humperdinck）共事。雖身處歐洲音樂藝術的中心，并接受過全面而優秀的德奧音樂教育，但身為一位與葡萄牙皇室關系密切的貴族，布蘭科在繼承理查·施特勞斯、安東·布魯克納等晚期浪漫主義音樂大師風格的同時，也執著地堅守著根植于葡萄牙人心中純粹的天主教文化。

葡萄牙國徽中的五個藍色盾牌上各有五個白色圓斑，代表著基督被釘在十字架上時的五個傷口，這是基督的殉難像。二十五個白色斑點，再加上五枚藍色盾牌，而得三十，這正是猶大出賣基督換取銀幣的總數。悠久的歷史流淌于葡萄牙的每一個角落，出生在里斯本的布蘭科同樣將這樣細致入微的傳承融入進了自己的作品之中。

本期Naxos發行的專輯收錄了由葡萄牙指揮家阿爾瓦羅·卡索托（Alvaro Cassuto）指揮、愛爾蘭RTé國家交響樂團演奏的布蘭科的三部作品，分別是《第二交響曲》、《閱讀格拉·戎克羅之后》（After a Reading of Guerra Junqueiro）和《人造天堂》（Artificial Paradises）。

《第二交響曲》是布蘭科早期較為成熟的作品之一，在這部作品中可以看到其前輩的影子，也可以聽到他對宗教音樂“格里高利圣詠”的繼承。第一樂章由莊嚴高聳的齊奏作為開始，模進上行的音階不禁使人聯想到神圣肅穆的教堂。而后緩慢的引子來源于格里高利圣詠的旋律，這一旋律不僅出現在第一樂章，在其余的三個樂章中也均有出現，并作為末樂章莊嚴的結尾不斷地訴說著作曲家堅定的信仰。在引子之后，第一樂章開始了兩個主要主題的陳述：一個是輕快朦朧、在如云般的弦樂襯托下的木管獨奏，另一個則是莊重沉穩、富有感染力的樂隊齊奏。兩個主題仿佛是布蘭科對自然風光悉心的描繪以及對圣母瑪麗亞虔誠的祈禱。樂章的中部緩慢而寬廣，是對前面主題的變奏，音響較輕但深沉厚實。隨后的部分是對兩個主題的再現，依然開始于木管的低吟和弦樂的震音。樂章的尾聲不斷回蕩著上行的旋律，音響從高聳變得越來越緊張，打擊樂的加入更使聽者愈發不安。在這樣不安的情緒到達一定高度時，明亮的木管響起，好像曙光照進黑夜，樂曲隨即結束在這一縷曙光之中，毫不拖沓。

第二樂章為慢樂章，來自于格里高利圣詠的旋律如水般安靜地流淌，無需過多的修飾與變化。不同的樂器在分別詮釋這一相同的主題后，音樂進行至輕快活潑的插部，開始出現變化，不僅僅只有柔和與輕快，嚴肅隨之而來。這樣的情緒一直保持到主題再現，主題齊奏之后變為大提琴深沉的獨奏，最終由木管安靜地將音樂帶入尾聲。

第三樂章中“云狀音群”的特質表現得淋漓盡致，這可以說是布蘭科對布魯克納最直接的繼承。在安靜的弦樂震音基礎之上，主題旋律隨之出現，這樣由弱至強的不間斷的震音，很容易使人聯想到塔古斯河中湍急的暗流。樂章的中部雖然極其短小（在時長約十一分鐘的諧謔曲中，中部大約只有一分二十秒），然而卻極富田園氣息。緊隨其后的震音持續不斷地奔流，直到樂章的結尾才短暫地再現了中部主題。

第四樂章可以說是對全曲的回顧，或者說是對格里高利圣詠主題的莊重演釋與升華。樂章開始于較慢的速度，之后逐漸加快，出現了第一樂章中的主題旋律。而在樂曲中部，作曲家使用小號莊嚴地演奏出格里高利圣詠主題。最終，樂曲在宏偉的格里高利圣詠旋律中結束，管樂如號角般奏響，仿佛是在神圣教堂中的回響。樂曲的整體結構在第四樂章中得到完美而高度的統一，一切都在格里高利圣詠的主題中得到支撐，正如一切都在作曲家的信仰中得到慰藉一樣。

專輯中的第二首曲目《閱讀格拉·戎克羅之后》很容易讓人聯想到理查·施特勞斯的交響詩《蒂爾的惡作劇》。音樂開始于連續的顫音，進而是樂隊的齊奏和弦。在一個由低音大管演奏的帶有諷刺意味的旋律之后，樂隊齊奏出了《蒂爾的惡作劇》主題。隨后，小提琴奏出優美動聽的旋律，旋律線條悠長唯美，音樂也隨之安靜了下來。當樂隊齊奏再次進入后，樂曲達到第一個高潮。第二次“蒂爾”的主題由單簧管吹奏，在此之后同樣是樂隊齊奏。然而這次齊奏停頓后，引出的是理查·施特勞斯另一部作品《唐璜》的旋律。格拉·戎克羅（Guerra Junqueiro，葡萄牙詩人，1850-1923）曾寫過名為“唐璜之死”的詩歌，這也是作曲家引用《唐璜》中旋律的原因之一。音樂在極弱的音響中悄然結束，如同夢境的終結，因此作曲家在標題后標注了“幻想曲”。

專輯中的最后一部作品《人造天堂》，也是作曲家最具“葡萄牙風格”的作品，可以說是“現代音樂”第一次與葡萄牙傳統音樂的結合。音樂整體速度較慢，具有神秘感的色彩，這樣的神秘感來自于樂曲調性的不統一——樂曲采用了多調性的手法。樂曲開始于弦樂齊奏，在鐘琴不時的裝飾中不斷推進。管樂進入后，作品開始走向恢宏與壯闊，如同對天堂無盡美景與雄偉的描繪，單簧管奏出的長音更是凸顯了這樣的畫面感。在管樂勾勒出輪廓后，作為襯托的弦樂隨之奏出美麗的主題，將音樂帶入高潮。而后，作曲家沒有繼續擴大音響，而是用鐘琴空靈的聲音，加以弦樂輕微的裝飾，恰到好處地將聽者帶入“微觀”的世界，不僅有宏偉，還有靈動，音樂的主題也變為了由顫音組成的四個音。在此之后，音響逐漸擴大，在第二個高潮之后，音樂開始走向晦澀，最終在暗淡的小號和木管中結束。

這部作品在調性布局與和聲布局上與布蘭科以往使用的傳統和聲不同，這也是葡萄牙音樂史上第一部使用多調性技法的作品，其意義非同一般。另外，作曲家使用鐘琴、豎琴等樂器空靈的音響來營造一種“假象”或者“幻境”，以此暗示“天堂”，同樣可以說是非常成功的。不過，樂曲的最后卻走向了晦暗與不安，也許作曲家想要表達的是這樣的“人造”天堂看似美不勝收，卻與天主教中“真正”的天堂相悖。正如標題中的“堅守”所言，布蘭科雖然在這部作品中使用了多調性等現代作曲技法，但他的音樂所要表達的依然是信仰與宗教，依然是根植于葡萄牙人心中純粹的天主教文化。

葡萄牙古典音樂似乎很少出現在我們的視野當中，我經多方查閱仍收獲甚微，因此對布蘭科作品的評析也許并不全面。不過，在這樣一位執著于本民族文化特征的作曲家的作品中，對于天主教文化的傳承，是顯而易見的。